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Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2024

Grupo 1

Agata Borowska

▸ 50 años, Polonia, Técnicas mixtas sobre papel
“Pinto y dibujo, pero es a través del collage donde me expreso con mayor frecuencia. Esta técnica exige paciencia y calma, brindándome así una forma de meditación y un diálogo interior. Comienzo seleccionando dos o tres elementos que servirán de base para la obra. Mi inspiración nace de los colores, formas y texturas de los materiales, especialmente de papeles de revistas de colores. También me gusta inspirarme en mi amor por los jardines botánicos, las flores exóticas, el mar y las islas desiertas para crear un paraíso imaginario, una vía de escape que invita a viajar más allá de lo cotidiano."

"Sin título", 2023, Collage analógico, papel, 29,7 x 21 cm (12 x 8 in.)

DIGIGLA

▹ 30 años, Japón, Fotografía e IA, 2ª participación
"Soy diseñador gráfico y maquillador digital, y en mi trabajo diario frecuento a menudo sets de rodaje para carteles y sesiones de fotos de revistas. Sin embargo, con la rápida evolución de las tecnologías de IA, siento que nuestra industria está atravesando una transformación importante. La IA abre nuevas posibilidades creativas y redefine nuestra forma de trabajar. En la creación de retratos, integro activamente la IA, que me ofrece medios de expresión imposibles de alcanzar con el maquillaje tradicional. Así puedo explorar nuevas formas de belleza, mezclando realidad e imaginación, para producir visuales únicos e impactantes."

"Sin título", 2024, arte digital, 42x42 cm (16,5 x 16,5 pulg.)

Maud Escudier

▸ 26 años, Francia, Artes Decorativas (Textil)
"Busco crear una alternativa a las fibras textiles provenientes de cultivos intensivos utilizando Allo, una variedad de ortiga del Himalaya. Esta planta invasora, cosechada de manera sostenible en Nepal, no necesita pesticidas ni riego, y enriquece el suelo. Exploro las diferentes cualidades de los hilos de Allo, con texturas naturales e imperfectas, para revelar su belleza a través de tintes naturales de cultivos orgánicos. A través de mi colección Alternativas Urtiantes, propongo un textil vegetal que simboliza una resistencia a la agricultura industrial. Mi objetivo es evocar un retorno a la diversidad y promover una visión punk de la re-naturalización, esencial para un futuro ecológico."

"Tejido en Barbecho", 2023, Tejido: Fibra textil silvestre de Allo y cáñamo suizo de cultivo biológico, teñido con reseda, cochinilla y hojas de índigo fermentadas, 46x68 cm (18x27 in.)

Jaakko Heikkilä

▹ 68 años, Finlandia, Fotografía
"Soy un artista visual, fascinado por el agua y su profunda conexión con la humanidad. Comencé mi carrera en el valle del río Tornio, en la frontera entre Finlandia y Suecia, donde mi cultura inspiró mis primeras obras. Con el tiempo, mis proyectos han explorado la vida de minorías, a menudo marginadas o enfrentadas al cambio: los armenios, los pomores, los valacos, los afroamericanos de Harlem y muchos otros. El agua está en el centro de mis creaciones: simboliza la vida, la belleza, la lentitud y la luz natural, que capturo sin artificios, buscando una pureza visual atemporal."

"Espejo del Agua 1, Venecia", 2010, Impresión digital en color, dimensiones variables

Shino Hirata

▸ 50 años, Japón, Pintura
"Soy una artista que crea sin limitarse a las formas o lugares, explorando lo abstracto, la ilustración y los murales. Aspiro a combinar mis conocimientos académicos y mis reflexiones personales para dar forma a mis obras. Mis temas recurrentes incluyen las plantas, la vida y los mapas. Por ejemplo, cuando trabajo en un mapa, exploro las capas geológicas y los mapas antiguos, luego integro mi propia visión. Mis creaciones, a menudo inspiradas en la división y la regeneración, son una celebración de la vida misma. Estoy profundamente impresionada por la resiliencia de las plantas, una fuente de inspiración y respeto infinito."

"La piel de las plantas", 2019, Gouache acrílica y óleo sobre lienzo, 145 x 112 cm (57 x 44 in.)

Thibault Laget-Ro

▸ 48 años, Francia, Pintura, 9ª participación
"En 2011, inspirado por la primavera árabe y los movimientos de revuelta en el norte de África, comencé a pintar las luchas, los éxodos y los sueños de otros lugares. Este trabajo, desarrollado durante una década, refleja las playas griegas y españolas, donde el turismo masivo y las migraciones clandestinas se entrecruzan. En 2019, la 'epopeya' de los migrantes de América Central hacia los Estados Unidos resonó en mi obra, ahora centrada en estos trabajadores agrícolas, explotados en un sueño convertido en trampa. Mis últimas obras, como 'El árbol de caramelo,' evocan un mítico Jardín del Edén, donde se enfrentan la libertad y la opresión."

«El Árbol de Caramelos», 2022, Acrílico y solo pinceles, 150x150 cm (59x59 in.)

Juan Pixelecta

▹ 54 años, España, Fotografía
"Soy fotógrafo, apasionado por capturar momentos únicos y crear imágenes inéditas. Mi recorrido me ha llevado desde las montañas del norte de España hasta los paisajes encantados de los Alpes e Islandia, donde desarrollé una técnica especial: la doble exposición en bosques brumosos. Durante tres años, perfeccioné este arte, jugando con los contrastes de temperaturas y ambientes, especialmente en mi serie "Digital Mist I". Aprovechando las brumas frías de primavera en el bosque de Urbasa, logro efectos pictóricos que mezclan realidad y magia, un enfoque poético que revela todo el poder misterioso de la naturaleza."

"NIEBLA DIGITAL I", 2023, Doble exposición fotográfica con diferentes temperaturas, dimensiones variables

Bill Vincent

▹ 71 años, Canadá (Ontario & Québec), Pintura
"Preocupado por el paso del tiempo, exploro en mi obra los temas de la vida y la muerte, así como el renacimiento, el crecimiento y la metamorfosis. Mi experiencia como grabador ha despertado en mí la necesidad de penetrar las superficies visibles, quemándolas, mordazándolas con ácidos o grabándolas con herramientas potentes. A través de estas acciones, trato de revelar lo que William Blake llamó "lo infinito" escondido detrás de lo visible. En mi serie "7173" (2021), utilizo pintura acrílica, collage y técnicas fotográficas para encarnar esta búsqueda."

"7173", 2021, Pintura acrílica sobre papel Arches ennegrecido con tinta y quemado con collage, 86x56 cm (34x22 pulgadas)

Grupo 2

Azim F. Becker

▸ 33 años, Alemania, Escultura
"Trabajo con la intensidad del momento presente; mis esculturas emergen de la realidad, aunque son atemporales y a menudo surrealistas. A través de obras como 'Sprout'n Prop', intento capturar el esfuerzo de crecimiento y liberación. Como artista de piel oscura, cuestiono cómo los tonos de piel influyen en nuestra percepción y si mis obras transmiten automáticamente un mensaje político. Mi enfoque permanece abierto, permitiendo a cada espectador proyectar su propia realidad. En 'Muckelig (Cozy)', una escultura de silicona y textil, la ambigüedad entre comodidad y tensión invita a cada uno a explorar sus propias emociones y reflexiones internas."

"Acogedor", 2024, silicona, textil, 47x60x70 cm (19x24x28 in.)

Donatella Chiara Bedello

▹ 74 años, Italia, Pintura
"Nací en Turín y, desde mi infancia, el arte siempre me ha apasionado. Con los años, he realizado varios cursos de pintura, especializándome en pintura sobre cerámica y tela. En los años 90, me mudé a Venecia, donde fundé y dirigí la primera galería de arte contemporáneo en el gueto judío, dedicando veintitrés años a promover a artistas italianos y extranjeros. Después de esta experiencia, volví a la pintura, fascinada por los coloridos escaparates de Nueva York, que reproduzco con detalles minuciosos en acrílico para inmortalizar recuerdos de un pasado ya desaparecido."

« Tienda De Abarrotes Corner News », 2021, Acrílico sobre lienzo, 60x80 cm (24x32 in.)

Raul Elizalde

▸ 66 años, Argentina y EE.UU. (Florida), Pintura, 2ª participación
"Mi trabajo explora las tensiones sociales a través de imágenes que combinan abstracción y figuración. Inspirado en fotografías de las décadas de 1930 y 1940, compongo narrativas que destacan temas eternos de división y conflicto. En mi obra "The problem with being in charge," represento una escena compleja en la que una persona es escoltada por la policía bajo la mirada burlona de unos jóvenes, mientras al fondo, un juez parece presidir una audiencia crucial. Esta composición establece paralelismos con situaciones contemporáneas de tensiones sociales y justicia, recordando que las profundas divisiones de la sociedad atraviesan el tiempo."

“El problema de estar a cargo”, 2024, Acrílico sobre papel sintético, 91 x 76 cm (36 x 30 in.)

Nourou Dine Ichola

▹ 62 años, Senegal, Técnicas mixtas
"Artista polifacético, me nutro de mi trayectoria como arquitecto y pintor para crear una obra rica y ecléctica. Mi trabajo gira en torno a una búsqueda de asombro y plenitud, donde cada técnica utilizada — óleo, acrílico, gouache, bolígrafo — es un medio para expresar emoción. Recientemente, he incorporado la tela wax en mi proceso, atraído por sus patrones vibrantes y colores intensos. 'Plénitude' es su expresión: un collage en el que los cuadrados de tela wax, organizados en un mosaico geométrico, evocan una profundidad meditativa y una realización total. Busco hacer emerger el arte de la materia y las texturas, invitando al espectador a una experiencia inmersiva."

"Plenitud", 2024, collage, tejidos, 120x60 cm. (57x24 in.)

Nalini Joshi

▹ 48 años, India (Maharashtra), Pintura, 2ª participación
"La vida me inspira con sus múltiples matices y sorpresas, revelándose cada día como una página nueva, lista para ser explorada. Mi arte, que interpreto como una fusión de impresionismo abstracto y realismo, busca capturar la esencia de las emociones humanas y transportar al espectador a un espacio atemporal de calma y contemplación. Mediante el uso de colores sutiles y contrastes delicados, entrelazo elementos y texturas para crear una atmósfera armoniosa y relajante. Mi credo: Abrazar la lentitud de la vida… desacelerar, escuchar y contemplar lo que a menudo se escapa a la mirada humana."

«Sinfonía III», 2021, Técnica mixta y óleo sobre papel acuarela de 300 g/m², 76x56 cm. (30x22 in.)

Renato Munhoz

▸ 59 años, Brasil (São Paulo), Pintura, 4ª participación
"Me interesa la manera en que las imágenes de objetos comunes, al igual que los objetos simbólicos de nuestras sociedades, encuentran sentido a través de significados alterados o amplificados. Exploro libremente los contrastes y armonías entre colores vibrantes o atenuados. Mi pintura es espontánea, casi gestual, usando amplias pinceladas de espátula que se deslizan sobre la tela, impulsadas por el deseo de diálogo entre mí y la imagen en formación. En The Cage (2020), realizado en acrílico sobre panel de madera, la jaula evoca la habitación y el deseo de libertad, una invitación para que el alma se eleve hacia la eternidad."

“La Jaula”, 2020, tinta acrílica sobre panel de madera, 120x90 cm (47x35 in.)

Stefan Osnowski

▸ 54 años, Alemania y Portugal, Grabado en madera
"Soy un artista visual que trabaja principalmente sobre papel utilizando la técnica de grabado en madera para crear una estética ultramoderna y minuciosa. Me interesa el uso de códigos digitales para expresar fenómenos como el tiempo, el movimiento y el espacio, explorando la convergencia entre tecnología y espiritualidad. Mi obra «CORDOAMA» nació de una estancia en Portugal, donde me inspiró la energía bruta de las olas. Este gran grabado en azul ftalo captura un momento efímero del mar, donde el tiempo y la transformación se vuelven tangibles. A través de esta obra, busco suscitar una profunda introspección en el espectador."

« Cordoama », 2018, xilografía sobre papel a base de aceite; impresa a mano, 150x315 cm. (59x124 in.)

Salvador C. Sierra

▹ 48 años, Filipinas, Pintura
"Soy un artista realista social, y me gusta crear obras con un mensaje fuerte. A través de mi trabajo, aspiro a tocar al espectador para influir en sus decisiones cotidianas, ya sea en cuanto a proteger el medio ambiente o reflexionar sobre su rol en la sociedad. Mi obra seleccionada, "To Whom It May Concern" (2019), acrílico sobre lienzo, es un grito de alerta ante la destrucción de nuestro planeta. Representa un globo terráqueo desgarrado, rodeado de dibujos de niños que simbolizan desafíos universales como el cambio climático y la contaminación, y exhorta a todos a preservar la Tierra y todas sus criaturas."

"A quien corresponda", 2019, acrílico sobre lienzo, 122x91 cm (48x36 in.)

Grupo 3

Christine Enrègle

▸ 51 años, Francia, Dibujo
"Mi enfoque artístico se arraiga en el paisaje como una matriz viviente, donde cada fragmento recogido, desplazado y transfigurado se convierte en una esencia, un suspiro inscrito en mis instalaciones en Brasil. Desde 2017, dialogo con el carbón sobre lienzo de algodón, trazando la metamorfosis silenciosa de los árboles, su crecimiento íntimo y su resiliencia infinita. Mis obras son un pasaje hacia lo vegetal, una interpretación carnal donde el ser humano se pierde y se encuentra. En esta época marcada por la sombra del antropoceno, abrazo una visión de reciprocidad entre todos los reinos. Mi obra "Jardín Botánico de Ajuda, Lisboa" revela, en la forma orgánica de un Ficus, la silueta de una feminidad intemporal."

"Jardín Botánico de Ajuda, Lisboa", 2021, Carbón sobre lienzo de algodón, 150x80 cm. (59x31 in.)

Michael Gordon

▹ 34 años, EE.UU. (Pensilvania y Texas), Dibujo
"En mi práctica de dibujo hiperrealista, mi motivación surge de un deseo profundo de conectarme con la experiencia humana a un nivel visceral. Quiero ofrecer al espectador ese breve momento de duda, la pregunta sobre la naturaleza de lo que está viendo: ¿fotografía o dibujo? El grafito y el carbón me permiten capturar las sutilezas de la forma, la luz y la sombra, donde cada detalle revela la complejidad de las emociones y la presencia. Cada obra se convierte en un diálogo íntimo, una exploración de la belleza imperfecta, una búsqueda de conexión y dominio que invita al espectador a detenerse, contemplar y sentir."

"Inmerso", 2023, carbón y grafito, 76x56 cm. (30x22 in.)

Margery Gosnell-Qua

▸ 62 años, EE.UU. (Nueva York), Pintura
"Creo lienzos donde la figuración y la abstracción se entrelazan para capturar la esencia del movimiento. La estructura y la proporción son mis herramientas para infundir una dinámica visual. Mi trabajo comienza con estudios de color y forma en el lugar, donde me sumerjo en mi tema y trato de captar lo que va más allá de lo visible: el sonido del agua, la textura del viento, el perfume salado. La diagonal, viva y vibrante, ahora guía mis composiciones, acentuando la sensación de movimiento. En la "Serie de Playa", trabajé a partir de acuarelas capturadas in situ, luego exploré los detalles y matices en el estudio, extendiendo cada sensación en grandes óleos. Esta serie celebra cada instante de presencia, una búsqueda por hacer surgir la materia del recuerdo, donde la textura y los colores están impregnados de reminiscencias de luz, viento y el calor de los vínculos eternos."

"Día del Trabajo en el Muelle 4", 2023, óleo sobre lienzo, 168x208 cm. (66x82 in.)

Irina Jomir

▹ 41 años, Moldavia y Noruega, Fotografía
"Soy fotógrafa, y mi trabajo explora las emociones humanas y su profundo impacto en los individuos y en la sociedad. Me atraen especialmente las historias de mujeres que enfrentan las complejidades de la vida con fortaleza y resiliencia. Cada foto se convierte en una narrativa visual que revela las capas ocultas de sus experiencias. Mis fotografías buscan dar voz a las emociones, sin imponer mi propia opinión, para inspirar la introspección. A través de la luz, los colores y los elementos naturales, capturo la esencia de la humanidad. Mi objetivo es invitar a la reflexión sobre la capacidad de cada uno para moldear su propio destino."

„Destino“, 2023, Fotografía. Algunos elementos (la mariposa y el escorpión) fueron fotografiados por separado y luego añadidos en la postproducción. El fondo se añadió en Photoshop y consiste en fragmentos de pinturas. Dimensiones variables.

Burcu Perçin

▸ 45 años, Turquía, Pintura
"Me interesan las cuestiones sociales y medioambientales en mi trabajo, desde almacenes abandonados hasta canteras de mármol, subrayando que no solo es la naturaleza la que se pierde, sino también nuestro futuro. A través de mi lenguaje estético único, exploro los temas del consumo y la soledad individual, productos de la globalización y el orden industrial. Mis obras mezclan pasado y presente, integrando esculturas antiguas en paisajes artificiales creados por el hombre. También trabajo en escultura y fotografía, ofreciendo una visión contemporánea de los periodos de transición entre el arte griego y romano, como en mi obra 'Transition Period', 2024."

"Periodo de transición", 2024, Óleo sobre lienzo, 145 x 205 cm (57 x 81 in.)

SHIANGCC

▸ 35 años, Taiwán, Serigrafía
"Soy ilustradora y mi arte se inspira en mi entorno, en cuestiones sociales y en la cultura que me rodea. Busco utilizar el arte para concienciar al público sobre los problemas sociales. Desarrollé una pasión por los filtros rojos y azules, que ofrecen experiencias interactivas con mis obras. En "Fake News" (2024), una serigrafía, exploro la propagación de la desinformación y cómo los filtros revelan mensajes diferentes. Mi objetivo es invitar al espectador a reflexionar sobre las diversas perspectivas que influyen en nuestra percepción del mundo."

"Noticias falsas", 2024, serigrafía, pintura acrílica, 59,4 x 42 cm (23 x 17 pulg.).

Fè - Federica Sutti

▹ 39 años, Italia, Instalación
"Mi trabajo artístico fusiona diseño y activismo, y cada proyecto se convierte en una plataforma para reflexionar sobre las cuestiones sociales y ambientales actuales. Con una formación en diseño industrial, abordo mi trabajo como un proceso de transformación, tanto de materiales como de ideas, cuestionando las percepciones tradicionales del valor, especialmente en relación con las identidades marginadas y la sostenibilidad ecológica. La diversidad humana y la conexión emocional son temas centrales en mi trabajo, especialmente en un mundo cada vez más deshumanizante. Mi instalación ‘Our Daily Bread’ explora nuestro impacto colectivo a través de panes hechos de harina, agua, masa madre y plástico, ilustrando nuestra compleja relación con los desechos que generamos."

"Nuestro pan de cada día", 2023, Masa madre, Harina, Agua, Plástico, dimensiones variables

Freya Fang Wang

▸ 38 años, China y Reino Unido, Pintura
"Soy una artista cuya práctica se nutre de la filosofía china, explorando la noción del Tao, esa fuerza cósmica que une y anima cada elemento del universo. Mis obras buscan capturar la energía vibrante que atraviesa el mundo, una conexión íntima con la naturaleza que trasciende la materia. A través de amplias pinceladas y variaciones sutiles de color, busco expresar el movimiento perpetuo de la vida y su belleza enigmática. Mi proceso, intuitivo y meditativo, revela texturas únicas, metáforas de la profunda y mística interconexión que une todas las cosas en el Cosmos."

"Pan", 2024, Acrílico, Pastel al Óleo, Barra de Óleo, Lápiz sobre Lienzo, 168x152 cm. (66x60 in.)

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2023

Grupo 1

Anikó Boda

▸ 50 años, Hungría, Pintura
"Antigua obstetra y ginecóloga, ahora soy una artista a tiempo completo. Mi arte, alimentado por la experiencia de la vida y la muerte, cuestiona la existencia humana a través de pinturas al óleo de gran formato que combinan las cualidades de antiguos frescos y colores vibrantes. Mi estilo de realismo imaginativo crea mundos surrealistas a partir de objetos cotidianos, explorando la cautividad material y la máscara de la personalidad." - Foto de perfil © @sandorcsudai

"El ciudadano promedio", 2023 - Óleo sobre lienzo, 140 x 140 cm (55 x 55 pulgadas).

Elise Dufour

▸ 41 años, Francia, Artes decorativas (Vidrio)
"Desde 2007, en mi serie "Hoja", trabajo con vidrio, dando forma a cada pieza a mano entre 700 y 800 grados. Sin un molde, toco el material fluido, rompiendo los códigos del termoformado. Mi enfoque es un baile entre el dominio técnico y los gestos instintivos. Después de la cocción, esculpo mediante chorro de arena, buscando el delicado equilibrio entre opacidad y transparencia. Mis obras, íntimamente relacionadas con la luz y el tiempo, plantean preguntas sobre nuestra frágil presencia en el mundo. También comparto mi experiencia, enseñando en diversos lugares. La obra presentada es un diálogo entre culturas y una celebración de la luz."

"Desde el amanecer hasta el anochecer", 2019, Piezas de vidrio termoformadas a mano con guantes de contacto y arenadas.

Graciela ieger

▹ 71 años, Argentina, Pintura
"Desde mi más temprana edad, me fascinaba el dibujo, inspirada por mi padre. A los siete años, llenaba grandes álbumes con mis creaciones. Descubrir las leyes de la perspectiva a los doce años fue una revelación, convirtiendo el papel plano en un espacio tridimensional. Hoy en día, esa magia sigue impulsándome mientras pinto paisajes urbanos, explorando la luz, la sombra y la belleza de la vida cotidiana en mis obras. Las escenas nocturnas me ofrecen una increíble oportunidad para explorar estos elementos. En esta obra, represento una luz intensa que atraviesa la oscuridad de la noche. El único elemento que hace referencia a lo humano es el reflejo de un maniquí en el cristal, añadiendo una dimensión misteriosa y contemplativa a mi trabajo."

"Esquina", 2016, Óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm (47 x 35 pulgadas).

Fred Kleinberg

▸ 57 años, Francia, Pintura, 3ª participación
"Durante tres décadas, he cultivado un arte figurativo en pintura y dibujo, expuesto en todo el mundo. Intrigado por los fenómenos sociales, escruto el impacto de lo íntimo en nuestra condición. Mis viajes alimentan mi reflexión y mi creatividad, estructurada en series temáticas. "Odisea" (2016/2017) explora el exilio y las migraciones, basándose en experiencias vividas en campamentos de refugiados. "We can be heroes" (2019-2021) cuestiona el heroísmo a través de una galería de retratos inspiradores. Por último, "Red situation" (2022/2023) se interesa por las fronteras entre el interior y el exterior, iluminando la urbanidad y el aislamiento en el contexto del confinamiento, con predominio del rojo, un color cargado de simbolismo."

"Marte", 2023, Pintura al óleo sobre lienzo, 130 x 197 cm (51 x 78 pulgadas).

Wu Siou Ming

▸ 35 años, Taiwán, Artes Digitales
"Crecí en una ciudad en desarrollo, mudándome en diferentes etapas de mi vida. Nunca del todo en casa, estudié arte para explorar mi entorno y entender la relación entre las personas y su entorno. Creé "Realidad Cultivada" (CR), utilizando programación para transformar materiales originales y redescubrir el mundo. Me enfoco en el paisaje interior y las percepciones sutiles de la vida cotidiana, buscando expresar el complejo paisaje social a través del arte. Mi obra distorsiona y reinterpretada imágenes del incidente de la Plaza Tiananmen en 1989, cuestionando así nuestra percepción de la realidad."

"Realidad Cultivada, Bloquea el Camino", 2022, Impresión digital en papel fotográfico, 78 x 62 cm (31 x 24 pulgadas).

Alessandra Roccasalva

▸ 45 años, Italia, Artes Digitales
"Diseñadora gráfica nacida en 1978, resido y trabajo en Marina di Ragusa. Graduada de la Academia de Bellas Artes de Catania, me especialicé en pintura y patrimonio cultural. Mis collages, inspirados en obras artísticas, son el resultado de un meticuloso proceso que utiliza innumerables puntos de Bézier para recortar, aislar y ensamblar diferentes bellezas de la naturaleza. Considero las imágenes como un medio poderoso y preciso para descomponer y transmitir nuestra percepción de la realidad sensorial, gracias a su ambigüedad y riqueza de significados. Mis obras, un diálogo entre el pasado y el presente, son una reinterpretación tecnológica de la historia del arte que combina el surrealismo y los motivos naturales."

"Rogier van der Weyden, Descenso de la cruz", 2022, Impresión artística y collage digital, 32 x 32 cm (13 x 13 pulgadas).

Naoko Sekine (直子関根)

▸ 46 años, Japón, Pintura
"Durante mucho tiempo he reflexionado sobre los paisajes, considerándolos como entidades influyentes en lugar de simples extensiones de espacio. Nuestro mundo moderno está moldeado por el ser humano, lleno de imágenes y espacios intencionales. Los paisajes nacen primero en la mente, influenciados por la arquitectura y las líneas. Integran elementos internos y externos, conectando la conciencia y el entorno. Mi creación artística explora esta compleja relación al pintar experiencias sensoriales, buscando ampliar el significado de la pintura a través de la conciencia y la estructura. Mi concepto artístico se inspira en el teatro de marionetas japonés Bunraku y la música de Steve Reich, creando redes de elementos independientes para formar una imagen. Este proceso también se inspira en mis visitas a cuevas prehistóricas en Francia. Hoy en día, busco motivos de creación más abstractos, explorando la estructura subyacente y abriendo nuevas perspectivas visuales. Mi trabajo reciente se inspira en Nueva York, donde descubrí que los paisajes urbanos pueden reducirse a líneas y colores, evocando una riqueza oculta. Mi serie MirrorDrawing combina la pintura, el yeso y la cerámica para crear superficies reflectantes cautivadoras que reflejan el entorno y la percepción del espectador. También planeo explorar obras de espejos en color en el futuro."

"Dibujo de Espejo - Líneas Rectas y Nostalgia", 2022, Grafito y gouache sobre madera, 294,5 x 294,5 cm (116 x 116 pulgadas).

Gui Tavares

▸ 41 años, Brasil, Fotografía
"Mi trabajo artístico se centra en la fotografía como la herramienta principal para capturar situaciones urbanas efímeras, a las que llamo 'fenómenos estéticos urbanos'. Recolecto texturas de paredes, desprendimientos, sombras anamórficas y elementos gráficos urbanos para crear series visuales. Mi rol como artista es el de un flâneur urbano, buscando inspiración y material en la ciudad, explorando las conexiones entre el arte, el diseño y la arquitectura. Las sombras son un elemento central de mi práctica, transformando la ciudad en un reloj de sol. También utilizo la técnica del frotado para crear grabados a partir de superficies urbanas. Los desprendimientos accidentales resultantes de la superposición de carteles rasgados también me inspiran. 'Meio-Dia e Trinta' es una serie fotográfica que captura juegos de sombras en la zona portuaria de Pelotas, Brasil, cuestionando nuestra percepción del tiempo. Mi trabajo se inscribe en una reflexión sobre la 'hora solar verdadeira' en contraposición al tiempo oficial, considerando cada elemento urbano como un posible reloj de sol. Esta serie también ha inspirado intervenciones urbanas."

"Doce Treinta", 2015, Fotografía.

Grupo 2

Mohammed Baba

▸ 50 años, Marruecos, Pintura
"Como artista, me esfuerzo por crear obras únicas, evitando la repetición de temas y motivos. Mi trabajo explora diversos temas, desde la crítica satírica de mi experiencia árabo-musulmana hasta la inspiración que obtengo de la arquitectura o simples ideas. Mis creaciones son combinaciones de pintura acrílica y materiales recuperados, utilizando diversas técnicas. Mi arte rechaza los estereotipos. La obra presentada encuentra su inspiración en la canción de la banda Noir Désir. Representa una pared inacabada con una ventana de hierro forjado, simbolizando la incompletud humana. La decisión de detenerse en el proceso creativo es crucial, y esta pintura expresa melancolía ante la falta de acabado y nuestras raíces."

"Exit 2, todo lo que dejamos atrás", 2023, Pintura acrílica, óleo pastel, collage sobre lienzo, 120 x 80 cm (47 x 31 pulgadas).

Yat Wan Melody Chan

▸ 30 años, Macao (China), Grabado
"Soy una artista visual y profesora de matemáticas que vive entre Londres, Macao y Hong Kong. Combino la intuición artística y la metodología científica para expresar mi búsqueda espiritual. Mi trabajo explora la racionalidad científica y la búsqueda de la verdad, fusionando la criptología, las matemáticas y la cultura china en una obra interactiva llamada 'Mind Palace' que trasciende la relación tradicional entre el artista y el público. He utilizado el sistema binario y mi propio método de cifrado para transformar datos en hexagramas del 'I Ching', uno de los clásicos chinos más antiguos. Esta obra explora la transmisión de la información y el pensamiento lógico a lo largo de las épocas, fusionando la criptología, las matemáticas, el arte chino y la filosofía oriental y occidental. Se presenta en versiones 'Yin' y 'Yang', ofreciendo una interacción inversa y desafiando la relación pasiva entre el artista y el público."

"Palacio de la Mente", 2022, Grabado chino de sellos e impresión con tipos móviles, 500 x 50 cm cada uno (197 x 20 pulgadas).

Sebastian Fund

▸ 38 años, México y Argentina, Grabado
"Soy un artista especializado en la grabación. Mi trabajo explora la identidad a través de la diversidad de técnicas artísticas, incluyendo la grabación, la pintura, la fotografía y la actuación. Mi arte expresa la dualidad de la vida y la riqueza de la expresión artística. En la obra seleccionada, descubro un mundo donde el tacto precede al sonido, preparando el terreno para la palabra y la imagen. El sonido, un eco, se convierte en una tortura, una repetición implacable. El cuadro encarna estos conceptos con personajes: un cuervo, un símbolo ambivalente, y figuras humanas sobrenaturales y divinas. Serpientes, arquetipos de la dualidad, rodean a estas entidades. El arte de la grabación revela la vida en las líneas."

"Eco", 2022, Grabado en madera en dos tablones, 120 x 180 cm (47 x 71 pulgadas).

Etienne Gayard

▸ 27 años, Francia, Pintura
"Mi trabajo artístico se nutre del urbanismo, explorando los detalles arquitectónicos y los paisajes urbanos capturados en fotografía. Estas imágenes alimentan mi lenguaje visual, almacenado digitalmente. Mis composiciones se vuelven abstractas, entablando un diálogo con la arquitectura. Concibo mis pinturas como objetos, invitando a los espectadores a sumergirse en un viaje visual entre el mundo exterior y la intimidad de la obra. El díptico seleccionado marca el final de mis estudios en París y encarna este diálogo artístico con el espacio y la arquitectura. Esta composición proviene de una fotografía tomada en Rumania en la costa del Mar Negro, en una zona industrial en construcción, durante un impresionante amanecer."

"Amanecer con vista", 2022, Acrílico sobre lienzo, 132 x 123 cm cada uno (52 x 48 pulgadas).

Ulla Hase

▸ 57 años, Alemania, Dibujo, 4ª participación
"Mi trabajo artístico es el resultado de una fusión entre materiales, reflexiones y acciones, explorando sus naturalezas e intensidades. A través de trazos en papel, conecto el pasado y el presente, transformando mi percepción. Mi arte reside en los gestos activos y los materiales en evolución, una contemplación que involucra todo el cuerpo. Mi obra seleccionada, "Sin título" (2019), es un ejemplo de este tejido transparente y complejo, realizado con un bolígrafo Pilot G-2 en papel satinado Arches, enmarcado en madera y pintado de blanco."

"Sin título", 2019, Bolígrafo roller azul Pilot G-2 sobre Arches satiné, 114,5 x 125,7 cm (45 x 50 pulgadas).

Alexandre Lequoeur

▹ 36 años, Francia, Técnicas mixtas, 3ª participación
"Sustituyendo la tela por el vidrio, creo instalaciones pictóricas en las que la sombra se convierte en materia prima. La pintura sobre vidrio reacciona a la luz y las perspectivas, explorando umbral, presencia y ausencia con cuchillas en lugar de pinceles. Inspirado por el minimalismo y la afantasía, mi lenguaje visual incluye cinestesia, tiempo y ritmo. El vidrio aísla las figuras, revelando su complejidad. El acrílico negro, suspendido sobre un fondo blanco, juega con la luz, la sombra y el reflejo. Las obras interactúan en positivo y negativo, a veces con un pretratamiento del vidrio para esculpir la imagen. Mi trayectoria artística explora la paradoja, cuestionando la percepción y la materialidad. Mi obra "Guiño a las curvas de relleno de la topología" reemplaza el pincel por cuchillas, ofreciendo un juego de sombras y reflejos que evoca la ambigüedad. La paradoja toma forma, lo que atrae la mirada no es verdaderamente una parte del cuadro."

"Espacio. Sentimiento. Curvas.", 2023, Acrílico sobre vidrio, lamas, juego de sombras, 102 x 72 cm (40 x 28 pulgadas).

Desirey Minkoh

▹ 58 años, Gabón, Fotografía
"Después de mi experiencia en una agencia global, quiero cambiar la percepción del continente africano. En lugar de guerra, hambruna y miseria, quiero destacar sus riquezas culturales y medioambientales. Presento un ritual de iniciación gabonés, haciendo hincapié en su aspecto espiritual. Iniciado a los 11 años, proveniente de una familia de seguidores del Bwiti, exploro la dimensión mística y esotérica del Bwiti a través de la fotografía. Este ritual tiene aspectos festivos públicos y rituales secretos entre los iniciados, con maquillaje y accesorios místicos significativos."

"Bwiti Missoko", 2014, Fotografía con prioridad de velocidad de obturación.

Lola's Reel

▹ 27 años, Bélgica, Fotografía, 2da participación
"Mi trayectoria fotográfica está arraigada en la fotografía documental. Me integro en grupos de personas dispuestas a ser fotografiadas para capturar momentos precisos o escenas callejeras. Mi objetivo es dar testimonio por la humanidad, educar a través de mis imágenes y revelar lo desconocido. Mi arte se nutre de juegos de luz, ya sea natural o artificial, creando contrastes llamativos. Los desafíos residen en la dependencia de las condiciones de iluminación y la reacción de los sujetos. En la fotografía callejera, busco momentos de vida, capturando la esencia de cada escena. Mi proyecto de serie sobre el skateboard expresa el vínculo único entre los skaters y sus tablas, sin personalizar, resaltando sus movimientos y conexión."

"Skate", 2021, Fotografía digital - Fujifilm XT1 - objetivo 56mm 1.2-16.

Grupo 3

Daniel Boer

▸ 25 años, Italia, Fotografía, 4ª participación
"La búsqueda de la espontaneidad guía mi enfoque artístico. Cada oportunidad, buena o mala, se convierte en una ocasión para revelarme a través de autorretratos, narrando así historias personales. Mis comienzos se remontan a la escuela secundaria, donde experimentaba con autorretratos mientras practicaba parkour, un deporte acrobático urbano. Después de un grave accidente durante un salto arriesgado, empecé una nueva serie de autorretratos más íntimos. Me di cuenta de que esta nueva serie resultó ser la herramienta más poderosa para mi crecimiento personal. El autorretrato desnudo en una jaula simboliza mi lucha contra el trastorno de despersonalización. Utilizo el arte para trascender mis debilidades y vulnerabilidad, transformando mi jaula interior en una fuente de inspiración. Mi trayectoria demuestra que puedo convivir con mis demonios internos, capturándolos en imágenes para entenderlos mejor."

"Alma atrapada", 2023, Fotografía digital con temporizador de 10 segundos y luces LED blancas.

William Bradley

▸ 39 años, EE. UU. (California) y Reino Unido, Pintura, 2ª participación
"En mi búsqueda artística, la fusión de la forma y el color tiene como objetivo explorar el impacto sensorial de la pintura. Las formas tridimensionales sirven como gesto y escultura, desafiando las tendencias planas de las redes sociales. Mientras desmonto el gesto 'heroico' de la abstracción, me integro en su historia al tiempo que la ridiculizo. Mi trabajo combina la representación pictórica con elementos esculturales para ampliar los límites de la pintura abstracta. Surgida de un proceso de collage, mi serie 'Todo comienza con el collage' captura la esencia emocional del gesto y el color, arraigada en mi Yorkshire natal y un nuevo cariño por esta región. 'Giant Country' evoca mi vínculo con la región y sus ilustres figuras artísticas."

"País Gigante", 2023, Acrílico sobre cartón sobre lienzo, 209 x 365 cm (82 x 144 pulgadas).

Elodie Carstensen

▸ 31 años, Alemania, Pintura
"Mi carrera artística comenzó en la moda y el diseño de vestuario, pero el confinamiento me llevó a explorar la pintura como medio para expresar mis emociones. Trabajo con precisión intuitiva, explorando la influencia de los colores en las emociones. Experimento con diversas técnicas para crear obras diversas, desde la serenidad hasta el misterio. Mi serie "Blauer Himmel Zuckerwatte" explora el contraste entre lo artificial y lo natural, creando una experiencia visual perturbadora. Inspirada en mi trabajo como diseñadora de vestuario para "Death Drive In", consta de 36 pinturas acrílicas y de aerosol, formando un conjunto visual coherente."

"Algodón de azúcar cielo azul", 2022, Acrílico con espátula, pintura en aerosol sobre lienzo, 20 x 20 cm cada uno (8 x 8 pulgadas cada uno).

Suyeon Jang

▹ 48 años, Corea del Sur, Artes decorativas (Textiles y Materiales)
"En mi trabajo artístico, exploro el tema de la vida a través del bordado. Este proceso, relacionado con la anticipación del nacimiento, simboliza para mí la creación de la vida. Mis obras de bordado tridimensionales parecen estar vivas. De cerca, las líneas se revelan como una multitud de puntadas, simbolizando el tiempo y la paciencia. Utilizo técnicas tradicionales coreanas como Saeksilnubi y bordado para crear formas en relieve. Mi pieza "La Luna Brillando sobre las Flores" toma su nombre de un motivo de una antigua canción coreana, evocando a una mujer cantando bajo la luz de la luna como una flor bajo el resplandor de la luna. Mi enfoque único, que combina tradición e innovación, confiere a mis obras una profundidad y vitalidad singulares."

"La luna brillando sobre las flores (2)", 2022, Costura en tela, 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas).

Janelle Molina

▹ 20 años, Canadá (Quebec) y República Dominicana y El Salvador, Pintura
"El arte se convierte para mí en un conducto espiritual, un acto donde las emociones navegan la amplitud entre la desesperación y la gratitud. Es en la alquimia de convertir lo intangible en tangible, reconozco las dualidades de la vida. Sin embargo, en medio de la fluctuante éxtasis creativa y la lucha, mi alma se ancla en la constancia divina. Este viaje me humilla, revelando la universalidad de la creación, superando la necesidad de comparación o competencia, con el amor como la devoción central. Rechazando el comercialismo, mi aspiración no es vender mi trabajo sino compartirlo libremente, confiando en la providencia para manifestar este ideal en un gran tapiz de generosidad y fe."

"Naturaleza muerta, invierno", 2022, Pintura al óleo sobre lienzo, 38 x 76 cm (15 x 30 pulgadas).

Matthew Pendleton

▹ 43 años, EE. UU. (Colorado), Dibujo, 3ra participación
"Mi trabajo es una obra de tranquilidad y precisión. Se puede describir como la huella física de una meditación viva. Sin formación académica en artes, trazo mi camino con concentración, compromiso y sin contar mi tiempo. Cada pieza requiere meses de atención concentrada, cada línea da vida a la obra. Comienzo cada creación con una pequeña forma abstracta en un fondo de papel blanco. Lentamente y laboriosamente, trazo líneas finas como telarañas alrededor de la forma, revelando la topografía de cada dibujo. Esta topografía representa la vida continua, el crecimiento sin límites, una expansión infinita de energía. Las líneas crean un eco visual de la forma central, irradiando en todas direcciones hasta el borde del papel, creando tensión a su alrededor. Comparable a los anillos de crecimiento de un árbol, pero aquí son los anillos de crecimiento del alma. Mi obra seleccionada, "Comin Thro the Rye", nombrada en honor a una canción escocesa tradicional basada en un poema de Robert Burns, representa una explosión de inocencia juguetona que uno puede experimentar en la infancia. Energía inagotable y curiosidad constante."

"Comin Thro the Rye" („A través del campo de centeno“), 2021, Dibujo a lápiz de grafito y Prismacolor sobre papel Stonehenge, 152 x 127 cm (60 x 50 pulgadas).

Tomomi Tanaka (田中知美)

▸ 40 años, Japón, Artes decorativas (Cerámica), 2ª participación
"Deseo que los demás comprendan mis pensamientos y sentimientos, aunque la atención de los demás me cause incomodidad. A pesar de ello, el arte me permite expresar libremente mis emociones. Mi amor por la cerámica nació en la universidad, atraído por la tierra maleable que ofrece una expresión táctil y la fascinación de las transformaciones durante la cocción. La cerámica no está exenta de desafíos, pero con el tiempo, he adquirido habilidad y riqueza de expresión. Mi estilo implica superponer innumerables pliegues sobre una base moldeada a mano, que encierra emociones no expresadas. Mis obras reflejan la complejidad humana, desde la alegría hasta la tristeza, creando una conexión con el espectador. Aspiro a expresar la vida misma a través de mi arte, buscando nuevas formas nacidas del encuentro con lo desconocido."

« 溶け合う » ("Mezcla armónica"), Arcilla, 20 x 32 x 18 cm (8 x 13 x 7 pulgadas).

Vittorio Valiante

▹ 32 años, Italia, Pintura
"Inmerso en un profundo estudio y una disciplina rigurosa, mis obras destacan por una técnica magistral de la pintura y una paleta inigualable que constituyen mi firma artística. Mi trabajo explora las emociones representadas en forma de detalles y fragmentos. Mi arte, a veces violento, susurra a nuestro subconsciente a través de la desmaterialización de la imagen, escapando de los vínculos con la realidad material. Exhibo fragmentos cautivadores de la vida que estimulan la imaginación. Utilizo materiales modestos, reciclando elementos abandonados para denunciar la sociedad de consumo. Mi trabajo establece una conexión entre la obra y el espectador."

"Frantume" ("Quebrar"), 2023, Pintura al óleo sobre tabla, 65 x 45 cm (26 x 18 pulgadas).

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2022

Grupo 1

Mark Axelrod-Sokolov

▹ 76 años, EE. UU. (California), Grabado
«Siempre me han fascinado los sellos americanos y sobre todo los sellos conmemorativos. Cuando llegan acontecimientos para los que probablemente no se imprimirán sellos oficiales, decido crearlos yo mismo, lo cual coincide con la obra de arte que realizo. La insurrección en el Capitolio de Estados Unidos el 6 de enero de 2021 era una de esas ocasiones».

«La Batalla del Capitolio», 2021. Photoshop y grabado en papel.

Irina Dukina

▸ 38 años, Rusia, Artes decorativas (arcilla)
«Mis obras narran la importancia de la individualidad de cada persona que habita nuestro planeta. En mis obras me abstengo deliberadamente de buscar la forma ideal. La arcilla me permite explorar los problemas de la fisicalidad y encarnar toda la gama de emociones humanas complejas sobre la apariencia».

«Contact improvisation», 2021. Arcilla. 40 x 70 x 70 cm (16 x 28 x 28 in.).

Sam Hauser

▸ 30 años, EE. UU. (Colorado), Pintura
«Me fascina especialmente la relación entre el consciente y el subconsciente. En mi arte, la mente consciente se simboliza mediante técnicas basadas en la reproducción de la realidad como la vivimos a través de la vista, como el dibujo proporcional y el retrato. Durante los últimos años, mi subconsciente ha adquirido un papel más importante en mi trabajo, expresado mediante relaciones de colores vibrantes y tendencia a la abstracción».

«Bather No. 5» , 2021 («Bañista n° 5», 2021). Pintura batik sobre seda con tinte reactivo a las fibras. Utilizo cera fundida como reserva y pinto la imagen al revés con la ayuda de baños de tinte. Tensada sobre un marco de madera blanca. 63 x 76 cm (25 x 30 in.)

Livio Moiana

▸ 53 años, Italia, Fotografía
«Me fascina el cuerpo humano, las formas que pueden crear los cuerpos juntos combinando los movimientos, los primeros planos y los dibujos que pueden crear las sombras de estos cuerpos. Con mis fotos tengo la esperanza de que alguien pueda leer en la sombra y en el negro de estos cuerpos y que se llegue a encontrar la verdadera luz de la vida».

«Sin título», 2019. Positivo fotográfico en papel mate montado en un panel Ligero de 2 cm.

Sanan Salamli

▸ 38 años, Azerbayán, Pintura
«En mis obras abstractas construyo vínculos a través de líneas, colores, descubrimientos técnicos; trato de esperar la unidad, la compleción, el equilibrio armonioso. Se forman estructuras cósmicas de simetría asimétrica. Estas estructuras recuerdan a un ser humano, tanto en la forma como en la esencia. Mis obras solo son una proyección de mis pensamientos, de mi alma y de mi subconsciente».

«Actitud/posición», 2019. Óleo y acrílico sobre tela. 63 x 48 cm (25 x 19 in.)

Cédric Vionnet

▸ 44 años, Suiza, Instalación
«Soy soplador de vidrio neonista, que es un oficio en vías de desaparición. Mi interés en el grafiti se encuentra especialmente en la serie de Neon Tags, que surgió de mis paseos por las calles de Ginebra. La idea de la obra presentada me llegó durante una visita al museo Matisse en Niza. La experimentación a partir de los tubos luminiscentes es lo que me anima sobremanera».

«Matisse – Ramos de trigo», 2019. 17 elementos de tubos de Murano: naranja, amarillo, verde con gases nobles argón/mercurio. Tubos transparentes con gases nobles neón y helio.

Ilann Vogt

▸ 36 años, Francia, Instalación
« Ensamblo textos cortados en láminas para realizar tejidos de papel. En un trabajo artesanal, casi monacal, hago frente a los libros en la soledad de mi taller. En la obra presentada, no me ocupo solo de la totalidad de un texto y rompo así con la unidad « un texto, una obra ». Solo uso extractos de texto, en todas las lenguas posibles y los entremezclo, los junto, para obtener un tejido que refleja las civilizaciones actuales y pasadas. Con esta obra monumental, alcanzo prácticamente las dimensiones del cuadro «Las Bodas de Caná» de Pablo Veronese pintado en 1563 y expuesto en el Museo del Louvre de París ».

"Elogio del cuento", 2021. Papel cortado y tejido, 650 x 950 cm (256 x 374 in.)

Vincent Wolf

▹ 24 años, Brasil, Pintura
«El aspecto más visceral del arte es mi interés principal. Me encanta la crudeza de las cosas. Pasé el final de mi infancia y el comienzo de mi adolescencia en un hospital católico y acabé desarrollando una especie de fascinación por el simbolismo religioso, aunque eso no formara parte de mi fe. La perspectiva más oscura y la más comprometedora del cristianismo es uno de mis temas predilectos e intento que surja de ello una belleza ante todo cautivadora».

«Lucifer, el hijo de la mañana», 2020. Dibujo con grafito y carboncillo en papel, después digitalizado con escáner y realización de la pintura final en pantalla Wacom.

Grupo 2

Jillian Bogan

▸ 35 años, Canadá (Saskatchewan), Pintura
“La intención de mi trabajo es crear una comprensión del hombre y de la experiencia humana. Me gusta que la gente reflexione y se sienta preocupada por mi trabajo. El cuadro presentado es una representación caótica pero realista de la violencia en el parlamento ucraniano en lo relativo a las leyes lingüísticas. En términos más generales, el cuadro también muestra el estatus sexista de la política, ya que todos los políticos son hombres, lo cual es una representación fiel del evento y también ocurre en muchos otros parlamentos de todo el mundo”.

“Política #2”, 2022. Acrílico y óleo sobre lienzo. 91 x 123 cm (36 x 48 in.)

Sophie Foote

▸ 58 años, Nueva Zelanda, Instalación
"Me gusta la idea del caleidoscopio. Intento trasladar la visión adulta a la visión infantil atrapando objetos ordinarios con mi lente macrofotográfica. La morfología del color, sus modulaciones de matices y de intensidad están en el núcleo de mi reflexión sobre las imágenes y los objetos. Genero nuevos artefactos digitales, motivos, penumbras fantasmagóricas y formas arquitectónicas y fisonómicas”.

“Aquí es donde estoy”, 2015. Macrofotografía, postprocesados e impresión digital, dorado a mano, corte por láser, pintura de pistola/objetos encontrados, ready-made, MDF, papel, papel pintado reutilizable, papel de aluminio “dorado”, velas de cera y pintura de caucho para automóviles con cambio de color.

Otero Fuentes

▸ 36 años, Puerto Rico y EEUU (Nueva York), Instalación
“Soy un inmigrante estadounidense nacido en Puerto Rico. En mi trabajo artístico, utilizo materiales utilitarios para crear obras que expresan una posición igualitaria y antielitista. Esto deconstruye la altiva complejidad de las bellas artes y hace que la obra sea accesible a todos. Mis obras utilizan formas geométricas simples para acentuar aún más el sentido de lo familiar. Las obras se construyen en las mismas proporciones que aparecen en la naturaleza para generar una sensación de perfección”.

“2020”, 2020. 20 mascarillas faciales antivirus. Papel higiénico estándar. 10 x 10 x 10 cm (4 x 4 x 4 in.)

Francesca Lovera

▹ 33 años, Italia, Pintura
“Me inspiro sobre todo en las emociones y experiencias personales, pero también en las personas que conozco y sus historias, identificándome, a veces, casi por completo. La obra presentada expresa un momento particular de negrura que ha afectado al mundo entero, debido al Covid, pero que no todos hemos vivido de la misma manera. De esta obra emerge, no una oscuridad universal, sino una oscuridad muy personal, a la que se superponen numerosas sensaciones de incertidumbre, de miedo, de tristeza y de angustia”.

“¿Conoces el negro?”, 2022. Pintura acrílica sobre lienzo. 75 x 55 cm (30 x 22 in.)

Carmine Marini

▹ 29 años, Bélgica, Artes decorativas (textil)
“En las islas del lago Titicaca, quienes tejen son principalmente hombres. Caminan por todas partes con sus herramientas, tejen en todos los caminos y todo el tiempo. Sus tejidos también forman parte de su piel y se visten con sus historias. De la misma manera, la práctica del ganchillo se ha convertido en una extensión de mi cuerpo que me permite tanto meditar como expresar mi historia y mi personalidad. En el tapiz presentado, expreso todas las emociones que me evoca Perú con la ayuda de fotos de paisajes que me han marcado”.

“Perú”, 2020. Ganchillo, algodón. 120 x 100 cm (47 x 40 in.).

Corinne Sénac

▹ 58 años, Francia, Artes decorativas (textil)
“Mi encuentro casual, hace más de treinta años, con una anciana que dominaba a la perfección una inmensa cantidad de puntos de bordado con aguja fue para mí una revelación. Con el tiempo, he aprendido o inventado más de doscientas puntadas y motivos con los que hago malabares hasta el infinito. El dominio de estas exigentes técnicas me permite contemplar formas de expresión inéditas, tanto a nivel de motivos como en el tratamiento de la luz”.

“La pequeña Niza en Gironda”, 2018. Lana e hilos de algodón sobre lienzo unifil vacío. 80 x 125 cm (32 x 49 in.)

Yu-Hsuan Tai

▸ 25 años, Taiwán, Técnica mixta
“Lo que me interesa es la práctica artística minimalista. La obra presentada está conformada por virutas de goma hechas a mano y tinta. Mi trabajo explora la relación entre la pintura y el tiempo. Cuantas más virutas de goma y tinta añado a la obra, más ilustro la evolución del pensamiento que hace avanzar el arte, la tecnología y la civilización. En el proceso de revelación de la obra, exploro también cómo los dos extremos de la causa y del efecto, el yin y el yang, el cero y el infinito, construyen juntos el mundo”.

“Composición gris número uno”, 2021. Virutas de goma y tinta. 98 x 130 cm. (39 x 51 in.)

Miho Yamamoto (美穂山本)

▸ 34 años, Japón, Dibujo
“El cuerpo es la parte principal de mi trabajo. Creo obras en las que el espectador puede ver tanto las partes visibles como las partes que están en un segundo plano. Mis dibujos predican la liberación del cuerpo, la belleza del cuerpo y la voluntad interior. En la obra presentada quiero mostrar que la belleza de una mujer no se deja ver. Quiero transmitir lo valioso y bello que es tener confianza en uno mismo y amarse”.

“Torso”, 2022. Lápiz de grafito sobre papel. 65 x 50 cm. (26 x 20 in.)

Grupo 3

Liling Cui

▸ 33 años, China y Reino Unido, Fotografía
«Mi fotografía se centra en la documentación de la cultura religiosa. Pasé dos meses en el pueblo de Tarshul, en la provincia de Sichuán, que cuenta con el segundo grupo mayor de tibetanos en China. Mi proyecto artístico describe la vida real y sencilla de este pueblo tibetano. La nueva generación de jóvenes tibetanos afronta una situación delicada. A causa de la intervención del gobierno, los jóvenes ya no están autorizados a convertirse en monjes. Con el desarrollo de la modernización, el número de pastores y de monjes ha desaparecido progresivamente y cada vez más jóvenes deciden ir a las ciudades. Mi trabajo es testigo de la lenta degeneración de la cultura himalaya en los jóvenes.»

«Irse o quedarse», 2021. Foto digital, Sony A7R2

Evelyn Hellenschmidt

▹ 60 años, Alemania y España, Escultura
«Mi trabajo es un discurso íntimo, de meticulosidad, de egocentrismo y de trance; busco siempre estructuras minimalistas, la pureza geométrica y la ligereza del esquema. Mi obra se inspira en la inmigración clandestina entre Marruecos y España. El título hace referencia a una situación dramática de personas que tienen que atravesar la frontera entre dos continentes por mar, para llevar una vida sin hambre ni privación. Esta obra habla de forma general de las posibilidades para los seres humanos de prosperar según el lugar donde nacieron.»

«Barcas de posibilidades o barcas del hambre», 2008. Escultura de latón, cobre y bronce soldado y patinado.

Isidora Lackington

▸ 45 años, Chile, Dibujo
«Mi trabajo consta principalmente de pinturas y dibujos a lápiz con un método realista. Investigo la huella de la memoria personal y colectiva recuperando lo sencillo, efímero y lo que pasa desapercibido, ya sea mediante un paisaje, un retrato o un objeto. Busco descubrir la belleza de lo que habitualmente es ordinario y desconocido, como un coche en la autopista o una caja de cerillas, colocándolo en el terreno de la representación artística, transformándolo así en una imagen cargada de sentido emocional e histórico.»

«Fosforera Ecuatoriana», 2022. Lápiz de color en papel algodón. 50 x 40 cm (20 x 16 in.)

Sema Maskili

▸ 42 años, Turquía, Pintura
«Mis obras hacen referencia al concepto de naturaleza humana primitiva y bárbara. Existe una necesidad agresiva que perdura en alguna parte del ser humano, aunque esté civilizado. Cuando pinto un ser humano, me concentro en la violencia en él y creo composiciones de cuerpos que se entrechocan de forma animal, estructuras anatómicas entrelazadas y partes de cuerpos aplastadas y deformadas. Abordo el ser humano como una entidad que se debate entre los valores éticos y los instintos animales y cuestiono la complejidad de la naturaleza humana».

«Mob Psychology», 2022 («Sicología de la muchedumbre», 2022). Óleo sobre lienzo. 110 x 85 cm. (43 x 34 in.)

Mike Miller

▹ 34 años, EE. UU. (Ohio), Pintura
«Mi pintura es expresiva, experimental y libre. El cuadro presentado representa el ruido mental que crea el exceso de información que recibimos, utilizando constantemente nuestros teléfonos portátiles. La mano que sostiene el teléfono móvil es voluntariamente incolora, simbolizando la ausencia de vida. El rostro está enfadado a propósito, simbolizando nuestros cerebros dispersos y ruidosos.»

«Desconectado», 2022. Acrílico, óleo, barra de óleo, plexiglás, hoja de oro, marcador, polvo de diamante sobre lienzo.

Sara Shira Cutler

▹ 30 años, Israel y Reino Unido, Pintura
«Inmigré a Israel desde Reino Unido hace varios años. Creo pinturas al óleo muy expresivas buscando captar la experiencia de la existencia humana y de sus diversos aspectos. La superposición de capas de pintura y de figuras humanas sobre el lienzo, mezcladas con una energía lírica o con lo que parece una tempestad de emociones, produce un caos humano que oscila entre el deseo y la violencia, entre la imaginación y la realidad.»

«Movimiento», 2022. Óleo sobre lienzo. 120 x 150 cm (47 x 59 in.)

Fransix Tenda

▸ 38 años, Congo y Países Bajos, Dibujo
«Busco romper las fronteras que existen entre el arte y la ciencia. Mi proyecto reciente está dedicado a la memoria y utilizo para ello mis archivos familiares, en especial los cuadernos de cursos de mi madre, directora de la escuela de primaria pública y los carnets de servicio de mi padre, que era periodista, en la televisión nacional del primer decenio de 1900. Utilizo la interacción entre los textos encontrados en los documentos y mis dibujos. «Beto na Beto» quiere decir «Entre nosotros» en Kinkongo, uno de los dialectos del Congo.»

«Beto na Beto», 2020 («Entre nosotros», 2020). Acrílico, carboncillo, EcoLine y pastel al óleo sobre papel. 119 x 91 cm (47 x 36 in.)

Mykola Tolmachev

▹ 29 años, Ucrania, Dibujo
«Mis obras tratan principalmente del afeminamiento en el mundo del hombre, que rompe con la percepción forzada de lo que un hombre «debería ser». Es un lugar donde la sexualidad reprimida y la vulnerabilidad, causadas por la dependencia de los sentimientos y de los deseos, se combinan en burla. Utilizo acuarelas para crear mis obras. Este material, que por una parte ofrece un amplio abanico de posibilidades y por otra deja muy poco lugar al error.»

«Espada ll», 2022. Acuarela sobre papel. 17 x 16 cm (7 x 6 in.)

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2021

Grupo 1

Christian Bold

▸ 42 años, Alemania, pintura
Durante la minuciosa preparación de cada cuadro, procuro encontrar y mantener un equilibrio entre el entusiasmo afirmativo y el escepticismo implícito, entre el placer del espectáculo y la repugnancia del lugar común. El juego de palabras en el título de la obra, que hace referencia a un baile, pretende hacer alusión a los elementos ritualizados de una pelea callejera. La alusión visual al grabado sobre madera de Hokusai «La gran obra de Kanagawa» no solo aporta dinamismo a la composición, sino que genera un vínculo con uno de mis modelos visuales."

«Bamboleo», 2017 – Acrílico sobre lienzo – 200 x 300 cm (79 x 118 in.)

Elladj Lincy Deloumeaux

▸ 26 años, Francia, pintura
« “Naître à soi” (“Nacer en sí”) representa la energía con la que se trabaja la propia singularidad al mismo tiempo que se recurre a una biblioteca de referencias plurales. Se trata de hecho de un fenómeno de criollización, de archipielagización, entre territorios geógraficos y paisajes mentales. Lo que intento plasmar en una composición, en un lienzo, es cómo las distintas referencias culturales se ramifican unas en otras, formando así una zona de contacto. »

«Naître à soi» («Nacer en sí»), 2020 – Óleo y gouache sobre lienzo – 162 x 130 cm (64 x 51 in.)

Susan Kremer

▸ 29 años, República Checa y Hungría, Artes digitales
« Mi serie «Empty Spaces» («Espacios vacíos») representa mi enfoque y mi interpretación del miedo al vacío causado por el virus. Al caminar por las calles vacías, tenía la sensación de estar violando un territorio privado, de cruzar la frontera hacia un lugar en el que no debería encontrarme. El esqueleto de las ciudades que se dibujaba durante estos paseos diarios se llenaba de vida digital durante el toque de queda, cuando estábamos encerrados en nuestras cuatro paredes. »

«Empty spaces» («Espacios vacíos»), 2021 –Obra digital

Jennifer Lescouët

▹ 34 años, Francia, fotografía
« Al surgirme una sordera súbita a la edad de 8 años, en la adolescencia comencé a volcarme en la fotografía. Esta herramienta me permitió empezar a expresarme enseguida y desarrollar una «mirada que oye». Retranscribo el movimiento de la lengua de signos jugando con el tiempo de exposición fotográfica. La dificultad reside en mostrar el signo en movimiento y al mismo tiempo mantener nítido el rostro del modelo. »

« Les mots du Silence, Signe : "Langue des signes" » («Las palabras del silencio, signo: "Lengua de signos"»), 2015 – Fotografía

Zoran Mishe

▸ 37 años, Bulgaria y Macedonia del Norte, grabado
« En grabado, el intercambio y el trabajo en equipo son fundamentales para desarrollar el talento personal. En esta serie sobre piezas de Lego, trato de comprender las variaciones de interpretación del mundo según la edad. Al construir con piezas de Lego, el niño edifica su propia visión del mundo. La cuestión es averiguar si una vez convertido en adulto, llegaría a la misma representación del mundo jugando al mismo juego. »

«The truth - Let's play I» («La verdad: Juguemos I», 2021 – Grabado – 66 x 100 cm (26 x 39 in.)

Francis O'Shaughnessy

▸ 41 años, Canadá, fotografía
« Durante mis investigaciones, tuve la idea de colocar una cámara de fuelle frente a un ordenador para convertir representaciones digitales inéditas en placas de colodión húmedo. Quería revisitar producciones anteriores y recontextualizarlas, volver a interpretar las que más me gustaban. El resultado fue tan interesante que realicé una serie. Así, auné los procesos antiguos y la tecnología actual. »

«Plaque 58» («Placa 58»), 2020 – Colodión húmedo

Celina Portella

▸ 44 años, Brasil, técnica mixta (fotografía)
« Me interesa la representación del cuerpo y su relación con el espacio. Mi trabajo está profundamente vinculado con el universo coreográfico debido a mi experiencia profesional con la danza. Con el artificio del trampantojo y la integración radical de los soportes, trabajo en el terreno ambiguo entre lo material y lo inmaterial, entre la objetividad el mundo y la ilusión. »

«Corte/1», 2019, fotografía cortada, 135 x 95 cm (53 x 37 in.)

Jeanne K Simmons

▸ 57 años, Washington (Estados Unidos), escultura, artes decorativas
« Me apasiona trabajar en la naturaleza, con materiales naturales que me permitan expresarme sobre los problemas que afectan a las mujeres, a la humanidad y al planeta. La obra presentada es una celebración de la belleza del mundo natural y de la belleza de nuestro lugar en el mundo. »

«Lace Skirt» («Falda de encaje», 2019, zanahorias silvestres y técnicas de tejido.

Grupo 2

Nina K Ekman

▹ 42 años, Dinamarca y Noruega, escultura (textil)
« Crecí en el norte de Noruega y mi relación con la naturaleza es una pasión personal. La obra seleccionada es un trabajo que se cuestiona la insostenibilidad de nuestros estilos de vida modernos y que invita al espectador a reflexionar sobre nuestro modelo de consumo lineal, la moda efímera y las consecuencias de nuestra negligencia en el futuro del planeta. Uso ropa de segunda mano y desechos de lana de la industria textil para crear mis obras. El turfting es un método de tejido de telar. »

«Please touch me» («Tócame, por favor»), 2020, tufting de invendidos de lana, madera, hormigón, periódicos viejos – Dimensiones variables

Anna Guadagnini

▸ 38 años, Reino Unido e Italia, fotografía
« Mi obra consta sobre todo de retratos. Mi enfoque íntimo y la naturaleza autobiográfica de mi práctica a menudo se traducen en autorretratos. Mis fotografías conforman una narrativa intensa, un intermedio, una parte de una historia mayor. Para este proyecto en concreto, el libro de Clarissa Pinkola «Mujeres que corren con los lobos» fue una gran fuente de inspiración. »

«Like a Fish in a Bottle» («Como un pez en una botella»), 2021 – Fotografía digital

Kyle Hoffmann

▹ 36 años, Australia, fotografía
« Mi visión artística procede sobre todo de mi infancia en Wisconsin y de la influencia de mi abuelo, que era acuarelista. Mi creación fotográfica se asemeja más a la creación de una pintura. Mi método se concentra en el fraccionamiento de la imagen en sus partes fundamentales y destaca la línea, las formas y el movimiento ante la mirada del observador. »

«Paper 9» («Papel 9») - Fotografía tomada con una Hasselblad 500C/M, 120 mm f4 con fuelle, negativo revelado a mano. Película: Bergger Pancro 400

Leonardo Laino

▸ 41 años, Italia, artes decorativas (mosaico)
« El arte del mosaico es un pequeño fragmento a priori inútil que, combinado con otros, crea algo bello. La obra presentada es el fruto de una larga investigación casi obsesiva para otorgar plasticidad a la técnica del mosaico. El mármol, un material de por sí pesado, adquiere fluidez y ligereza en un sinuoso juego de ondas que recuerda la forma de un fular. »

«Foulard» («Fular»), 2015 – Mármol y fibra de vidrio, 60 x 77 x 5 cm (24 x 30 x 2 in.).

Jerci Maccari

▹ 72 años, Brasil, pintura, 6ª participación
« En mi pintura, desarrollo un relato socio-geográfico, cultural e histórico de la agricultura familiar, ampliamente practicada en la región meridional del país, con una fuerte influencia de la inmigración europea de principios del siglo XX. La ausencia de rostros en mis personajes es una crítica social a la poca importancia que se le concede a los trabajadores rurales. »

«Semeadura em Tempos Sombrios I» («Semillas en tiempos sombríos I»), 2021

Pilar Martínez

▹ 40 años, España, Fotografía
Experimento con mi propio cuerpo en distintos espacios, a veces inquietantes, en los cuales el tiempo y el espacio parecen no existir. En esta obra, quise capturar el lado intangible y fugaz de mi ser, y mi cámara demostró ser la herramienta ideal para conseguirlo.

Proyecto «Desde el interior», 2017 – Fotografía digital

Ryu Morizane

▹ 29 años, Japón, dibujo, 2ª participación
« Me esfuerzo en explorar formas nuevas de representar las flores mediante el dibujo. Monótono con la flor como motivo, la estructura de este dibujo ofrece una sensación de sencillez y simbolismo. Para su realización se necesitó más de un año y medio de trabajo. »

«The Flowers» («Las flores»), 2020 – Carboncillo sobre papel, 88 x 143 cm

Laisvydė Šalčiūtė

▸ 57 años, Lituania, pintura, 2ª participación
« En mi trabajo, recopilo de Internet imágenes que me interesan y textos al azar que reciclo como si de botellas de plástico se tratase, variando su contexto y su significado al reescribirlos según el principio de la paradoja. Después vuelvo a usarlos en una nueva obra, con el fin de crear un cuento de hadas visual para adultos que presente nuestra realidad tal y como está construida por la representación. »

«The Rape of Europe» («El rapto de Europa»), 2019, grabado sobre madera, óleo y acrílico sobre lienzo, 159 x 159 cm (63 x 63 in.)

Grupo 3

Saoud Abdallah

▹ 45 años, Jordania y Siria, técnica mixta
« Siempre he creído que la obra de arte debe ser lo más sencilla y expresiva posible. Me gustan la austeridad y la sencillez de las formas y colores. Todas mis obras se realizan a partir de arena negra natural sin añadir colores químicos. La arena que uso procede el Jabal Shihan volcánico de la ciudad de Sweida, en Siria. El blanco es un polvo de zinc o titanio. »

«Souvenirs» («Recuerdos»), 2020, arena natural y otros materiales sobre lienzo encolado, 150 x 150 cm (59 x 59 in.)

Holly Boruck

▸ 66 años, Estados Unidos (California), pintura
« Me interesan profundamente la psique humana y las experiencias terrenales. En mi trabajo, me esfuerzo por capturar la riqueza de la experiencia humana mediante la expresión del rostro y los movimientos corporales, representando el intelecto, las emociones y el alma. La obra presentada explora la relación del ser humano y la naturaleza, concretamente el modo en que la actividad humana acelera los efectos de la entropía en el entorno natural. »

«Entropic 02» («Entrópico 02»), 2021 – Tinta y lápices de colores sobre papel – 46 x 36 cm (18 x 14 in.)

Fabian Bürgy

▸ 41 años, Suiza, escultura
« Elaboro un mundo minimalista inspirado en una amplia gama de objetos con un aspecto de lo más ordinario. Los tetrápodos son un tipo de estructura utilizada para impedir la erosión y reforzar construcciones costeras como los diques y los rompeolas. La obra presentada es mi escultura simbólica del año 2020. Es una representación de la pandemia y también de la humanidad expuesta a las fuerzas de la naturaleza, como el cambio climático. »

«Tetrapod - Breaking the COVID-19 wave», 2020 («Tetrápodo: romper la ola de la COVID-19») – Material: hormigón. Técnica: impresión 3D de molde en negativo relleno de cemento.

Oblivion Dope

▹ 26 años, Portugal, arte digital
« Me apasionan la naturaleza, la cultura y la tecnología y estos intereses se reflejan en mi forma de dibujar las imágenes. En mi obra digital «Blue Lady» («Mujer azul») decidí ilustrar un personaje femenino en un mundo alegórico donde la naturaleza y la vida animal se unen de forma coherente creando una imagen mística y colorida. »

«Blue Lady» («Mujer azul»), 2021 – Ilustración digital, pintura digital, herramientas digitales.

Mila Hacke

▸ 48 años, Alemania, fotografía
« Mi obra es un trabajo de investigación de fotografía de arquitectura que trata sobre los Aliados en Berlín y el patrimonio arquitectónico de las cuatro potencias. La cámara fotográfica es mi herramienta de investigación. En la imagen enfocada puedo mostrar referencias a través del diálogo con otros edificios, otras épocas. »

«Les alliés à Berlin - le patrimoine architectural» («Los Aliados en Berlín- patrimonio arquitectónico»), 2020 – Trabajo de investigación arquitectónica a través de la fotografía

INSANE 51

▸ 29 años, Grecia, arte urbano
« Mi concepto principal se basa en las historias de amor. Mi estilo es una técnica de exposición de visión doble que requiere de gafas 3D para poder ver las distintas capas. Siempre utilizo esqueletos y retratos, porque no importa la imagen de nosotros mismos que queramos transmitir, al final solo somos huesos, un esqueleto. Todos somos iguales por dentro, todos somos seres humanos. »

«MOONCAKE», 2019 – Pintura acrílica en aerosol sobre pared de 700 m2 en Worcester (Massachusetts, Estados Unidos) – 17 x 40 m (670 x 1,575 in.)

Alena Kutnikova

▹ 39 años, Rusia, fotografía
« Aproveché el aislamiento durante el confinamiento por la COVID-19 para comenzar a fotografiar naturaleza muerta inspirándome en la pintura flamenca del siglo XVII con el fin de reinterpretar esta temática de forma moderna. Intento imaginarme qué materiales y accesorios podrían utilizar los maestros holandeses si vivieran en nuestra época. »

«Naturaleza muerta», 2021 – Fotografía digital, Canon 5D Mark IV, EF 85mm f/1.2L II USM

Miriam Pertegato

▸ 43 años, Italia, pintura y collage sobre papel
« El dibujo seleccionado representa un desnudo dormido de Venus aún de niña. A su lado se sienta un pequeño Cupido que espera pacientemente a que se despierte y que se entretiene observando un pequeño lución envuelto en sus manos. Esta obra procede de mi gran admiración por la Venus de Dresde de Giorgone y de mi interés por la iconografía de la Venus dormida, es decir, por la celebración de la belleza inerte, pura y espontánea, de la promesa del despertar, y, en este caso, del desarrollo y la madurez. »

«Venere dormiente» («Venus dormida»), 2020 – Tinta, témpera y collage sobre papel de arte Fabriano 300g/m

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2020

Monika Bulaj

▹ 54 años, Italia y Polonia. Fotografía.
2.a participación
«Mi trabajo es sobre las minorías en peligro, los nómadas y los peregrinos. Busco lugares que sirvan de aduanas entre las fronteras culturales y espirituales, en la encrucijada de las minorías olvidadas, que relatan las creencias y tradiciones de los más débiles, su frágil resistencia, así como su apertura al diálogo».

«El barco. Sierra Leona», 2020. Impresión en papel Hahnemühle. Tamaño variable.

Ann Carrington

▸ 58 años, Reino Unido. Escultura.
«Mis esculturas cuentan historias con objetos cotidianos, siendo el uso de objetos encontrados y diversos una parte fundamental de mi trabajo. Mis ramos de flores metálicas son un memento mori de los tiempos modernos».

«Bola de nieve de cerámica de Delft», 2020. Esta obra se ha hecho a partir de cucharas soldadas de manera blanda y dura, así como con cubiertos de metal. 73 x 58 x 58 cm (29 x 23 x 23 pulgadas)

Sara Genn

▸ 48 años, Canadá (Columbia Británica) y EE. UU. (California). Pintura
«Según los principios de la estética wabi-sabi japonesa, los objetos y las experiencias adquieren belleza cuando evocan un sentido de deseo espiritual. Estas pinturas también aspiran a ofrecer un lugar de placer visual con objetos que ocupan el espacio de tal manera que difuminan los significantes de género, el arte y los monumentos».

«La luna me despertó quince veces», 2020. Acrílico sobre lienzo en marcos de artista. 155 x 485 cm (61,5 x 191 pulgadas)

Dieudonné Gottfried Zola

▸ 23 años, Congo (Kinshasa). Pintura
«Mi trabajo se centra en destacar las minorías visibles, las alteridades, así como el cuerpo y su relación con el espacio. La representación del cuerpo en esta dualidad que lo engloba; entre la vulnerabilidad y la vehemencia».

«Florian», 2020 - Óleo sobre lienzo - 89 x 146 cm (35 x 57 pulgadas)

麻由美井上 (Mayumi Inoue)

▸ 32 años, Japón. Técnicas mixtas
«Como parte de mi enfoque, recoge el cabello perdido por los pacientes de cáncer debido a su tratamiento y luego se teje en obras de arte que les dan una segunda vida. Los recuerdos de todos están entretejidos en el cabello, que se convierte en una prueba de existencia, en símbolos de vida».

«Thread of Life (El hilo de la vida) - Fabienne #2», 2020 - Tejedura de pelo - 29.5 x 29.5 cm (11.6 x 11.6 pulgadas)

Daniela Romanesi

▹ 44 años, Brasil. Fotografía.
2.a participación
«Me expreso a través de la macrofotografía de la naturaleza. Esta técnica representa un rasgo de mi personalidad: la curiosidad. Tras tomar esta fotografía, sentí como si me hubiera liberado de la ansiedad provocada por el ataque cardíaco que sufrió mi marido, del que ahora se ha recuperado».

«Arterial IX», 2016 - Fotografía impresa en papel - 90 x 60 cm (35 x 24 pulgadas)

Lionel Sabatté

▸ 44 años, Francia. Técnicas mixtas
«La esfera de lo vivo, así como las transformaciones de la materia debido al paso del tiempo, están en el corazón de mi trabajo. Recolecto materiales que llevan las huellas de toda una vida: polvo, cenizas, carbón, pieles muertas, tocones de árboles... Estos elementos se combinan de manera inesperada, creando obras».

«Fortuna roja y subcutánea», 2019 - Óleo sobre lienzo. 130 x 130 cm (51 x 51 pulgadas)

Julian Semiao

▸ 23 años, Francia. Pintura.
2.a participación.
«Influenciado tanto por la fuerza del arte marginal como por la vitalidad del neoexpresionismo y de la libre figuración, mis fuentes de inspiración es el arte pop, espontáneo y comprometido. Muestro mi visión de una sociedad contemporánea siempre en movimiento».

«Exilio», 2019 - Acrílico sobre lienzo 190 x 165 cm

Tim Smith

▸ 41 años, Canadá (Manitoba). Fotografía
«He construido relaciones de confianza con las comunidades huteritas del oeste del Canadá durante los últimos diez años. Su cultura se conserva gracias a su separación deliberada de la sociedad dominante y a su sistema monetario autosuficiente. Representan quizás el mejor intento con éxito de vida en comunidad en la historia moderna. La obra seleccionada es el retrato de Justin después de su segundo día de sacrificio de miles de gallinas ponedoras. El trabajo es duro y la mayoría de los miembros aptos de la colonia deben participar».

«Retrato de Justin Hofer», 2015. Fotografía digital. Tamaño variable.

Marc David Spengler

▸ 24 años, Alemania. Pintura
«Me concentro en ilustraciones y composiciones abstractas. Mi enfoque creativo es crear mundos abstractos a través del proceso de la pintura espontánea. Cada una de mis imágenes se crea sin un boceto a lápiz en el papel, ya que el primer boceto suele ser el mejor y, por lo tanto, debería convertirse en la imagen final. Este enfoque me convierte tanto en un creador como en un observador».

«Sin título», 2020 - Acrílico sobre papel. 25 x 36 cm (10 x 14 pulgadas)

Anibal Vallejo

▸ 44 años, Colombia. Pintura
«Me interesan sobre todo los fundamentos de la pintura: el color, la forma, la composición, el gesto y la superficie. En la obra seleccionada, el dibujo bordado a mano exorciza mi proceso creativo que dura horas, días, casi como un mantra que completa el lenguaje pictórico dando una tercera dimensión al cuadro».

«Sin Título, #537», 2018. Acrílico y bordado a mano sobre lienzo. 200 x 150 cm (79 x 59 pulgadas)

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2019

Fosca Boggi

▸ 58 años, Italia, comerciante
Inspiración: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat

«Pony Rock», 2018, técnica de moldeo, íntegramente de cerámica barnizada y ensamblada sin cola, por lo que resulta completamente desmontable, 52 x 65 x 38 cm (20 x 26 x 15 in.)

Sara Bomans

▸ 37 años, Bélgica, profesora de arte
Inspiración: Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Hans Op de Beeck, Michael Borremans, Rinus van de Velde

«I used to be sexy #5», 2018, cabello humano cosido sobre papel encerado, 32 x 26,7 cm (12.5 x 10.5 in.)

Jenna Hobbs

▹ 34 años, Canadá (Alberta), madre de familia
Inspiración: Norman Rockwell, Sally Mann, Kirsten Lewis, Joy Prouty

«Mama tried», 2019, fotografía, 57 x 84 cm (22 x 33 in.)

Yannick Ilito Betofe

▸ 28 años, Bélgica y Congo (Kinshasa)
Inspiración: Caravaggio, Francis Bacon, Jenny Saville, Lucian Freud, Marlene Dumas, Berlinde de Bruyckere, Jérôme Zonder, Leonard Cohen, Sarah kane, Henri Michaux, Andrei Tarkovsky, Tomas Tranströmer, Fabienne Verdier

«Ida», 2015, Acrílico sobre papel, 107 x 126,5 cm (42 x 50 in.)

Clay Johnson

▸ 55 años, EE. UU. (Wyoming)
Inspiración: Agnes Martin, Brice Marden, Diego Velázquez, Edgar Degas, Frank Auerbach, Franz Kline, Kasimir Malevich, Mark Rothko, Pablo Picasso, Paul Klee, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Richard Diebenkorn, Richard Serra, Vincent van Gogh, Willem de Kooning, Édouard Vuillard, Robert Natkin

«Box Out», 2019, acrílico sobre panel de aluminio, 122 x 122 cm (48 x 48 in.)

Martin Lyonnet

▸ 31 años, Francia
Inspiración: Aaron Siskind, Daniel Buren, Egon Schiele, Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Jacques Villeglé, Chaïm Soutine, Oscar Munoz, Carlos Cruz-Diez

«10h44», 2019, pintura y collage, 161 x 114 cm (63 x 45 in.)

Adele Razkövi

▸ 41 años, Austria
Inspiración: Eadweard Muybridge, Leonardo da Vinci, Art Brut, Eduardo Roca, Frederique Edy

«Kollektive Intelligenz», 2018, alambre y rejillas metálicas, dimensiones variables

Jon Setter

▸ 29 años, Australia (Nueva Gales del Sur) y EE. UU. (Michigan)
Inspiración: Aaron Siskind, Bernd and Hilla Becher, Ellsworth Kelly, Michael Wolf, Piet Mondrian, Richard Diebenkorn, Stephen Shore, Thomas Struth, Yoshinori Mizutani, Andrea Grutzner, Todd Eberle, Gerry Johansson

«An Intersection of Lines and Colours», 2018, fotografía, 130 x 90 cm (51 x 35 in.)

Izumi Ueda Yuu

▸ 71 años, Japón y Portugal
Inspiración: Christian Boltanski, Claes Oldenburg, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Philip Guston

«The Passage», 2019, tinta Sumi sobre papel, 198 x 210 cm (78 x 83 in.)

Duncan Wylie

▸ 44 años, Reino Unido y Zimbabue
Inspiración: David Hockney, El Greco, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Howard Hodgkin, Willem de Kooning, Gordon Matta Clark, Robert Smithson

«Undercurrent (Johannesburgo/Londres)», 2018, óleo y alquitrán sobre lienzo, 171 x 220 cm (67 x 87 in.)

Jenny Ymker

▸ 50 años, Países Bajos
Esta era su 3.ª candidatura al Luxembourg Art Prize
Inspiración: Cindy Sherman, Francesca Woodman, Grayson Perry, Louise Bourgeois

«Vervlogen (Bygone)», 2018, Tapiz tejido según Gobelins, lana y algodón, 193 x 291 cm (76 x 114 in.)

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2018

Tsuyu Bridwell

▹ 51 años, Japón y Francia
Inspiración: Alexander Calder, Andy Goldsworthy, Edward Hopper, Gabriel Orozco, Henri Matisse, Jean-Michel Othoniel, John Baldessari, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

«Onde», 2018. Papel de algodón, tinta, cristales Swarovski, hojas de plata maciza. 70 x 210 cm (28 x 83 in.)

Lúcia Costa

▹ 57 años, Brasil
Especialidad: Pintura acrílica
Inspiración: El Lissitzky, Kazimir Malevich, M. C. Escher, Theo van Doesburg, Vik Muniz, Vincent van Gogh

«Tons de azul» (Tonos de azul), 2016. Acrílico sobre lienzo. 160 x 120 cm (63 x 47 in.)

Alexis Couzino

▸ 26 años, Canadá (Quebec)
Inspiración: Damien Hirst, David LaChapelle, Jeff Koons
Especialidad: Representación, fotografía, medios impresos.

«Mirages 5» (Espejismos), 2018. Performance, fotografía, collages digitales, medios impresos. 152 x 102 cm (60 x 40 in.)

Anna Herrgott

▸ 35 años, Alemania
Inspiración: Orlan, Vanessa Beecroft

«Marquardt», 2015. Clavos y cordel en la impresión de fotos. 45 x 35 cm (18 x 14 in.) x 3 paneles. Edición 3/3

Shawn Huckins

▸ 34 años, EE. UU. (Colorado)
Especialidad: Pintura
Inspiración: David Hockney, Edward Ruscha, George Caleb Bingham, Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Richard Estes, Wayne Thiebaud

«Nothing Rhymes With Orange (George Washington, White House Art Collection Erasure No. 5)» (Nada rima con naranja (George Washington, Colección de are de la Casa Blanca, Borrado n.º 5)), 2018. Acrílico sobre lienzo. 81 x 66 cm (32 x 26 in.)

Hanna Margetson-Rushmore

▸ 22 años, Reino Unido y EE. UU.
Inspiración: Agnes Martin, Eva Hesse, On Kawara, Sol LeWitt
Especialidad: Dibujo sobre papel

«Mark Field», 2018. Dibujo sobre papel Strathmore, bolígrafo. 56 x 76 cm (22 x 30 in.)

Noah James Saunders

▹ 38 años, Georgia (EE. UU.)
Especialidad: escultura con alambre
Inspiración: Alexander Calder, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso

«Your Muse is a Bitch» (Tu musa es una puta), 2017. Escultura de alambre, acero galvanizado, malla metálica. 122 x 132 x 5 cm (48 x 52 x 2 in.)

Eugenio Schirone

▸ 17 años, Italia
Inspiración: Hieronymus Bosch, Paolo Uccello
Especialidad: Fotografía digital

«L'Eterno E Il Temporale» (Lo eterno y lo temporal), 2018. Fotografía digital sobre papel. 40 x 186 cm (16 x 73 in.). Tríptico.

Ritu Binhay Sinha

▸ 42 años, India
Inspiración: Edvard Munch, Louise Bourgeois, Tracey Emin
Especialidad: Pintura sobre papel y técnica mixta

«My first day in this world (Set of 16 pieces)» (Mi primer día en este mundo), 2018. Pintura, tejido de punto y diversos elementos sobre papel. 38 x 28 cm (15 x 11 in.) x 16 piezas

Ludovic Thiriez

▹ 34 años, Hungría y Francia
Inspiración: Adrian Ghenie, Albert Oehlen, Cecily Brown, Gerhard Richter, Marlene Dumas, Maurizio Cattelan, Michaël Borremans, Neo Rauch, Peter Doig

«The boy from the neighborhood» (El chico del vecindario), 2018. Acrílico, tinta, óleo sobre lienzo de lino. 140 x 170 cm (55 x 67 in.)

Géraldine Tobé

▸ 26 años, República Democrática del Congo (Kinshasa)
Inspiración: Christian Boltanski

«Sans titre» (Sin título), 2018. Pintura y humo sobre lienzo. 200 x 190 cm (79 x 75 in.)

Wen Meng-Yu (温孟瑜)

▸ 31 años, Taiwán
Inspiración: David Hockney, Peter Doig, René Magritte

«This Day» (Este día), 2017. Acrílico sobre lienzo, serigrafía. 100 x 80 cm (39 x 31 in.)

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2017

Maria Eugenia Gamiño Cruz

▸ 56 años, México
Especialidad: Escultura
Inspiración: Alexander Calder, Andy Goldsworthy, Anthony Caro, Antony Gormley, Carl Andre, Christo & Jeanne-Claude, Gabriel Orozco, Joseph Beuys, Louise Bourgeois

«Encuadre De Distintos Tiempos», 2014, Técnicas mixtas (madera, arandelas y ramas). 93 cm x 114 cm x 16 cm (37 x 45 x 6 in.)

Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė

▸ 40 años, Lituania
Especialidad: Escultura en bordado de punto de cruz sobre metal
Inspiración: Banksy, Jeff Koons, Joseph Beuys, Louise Bourgeois

«Donald Bubble Gum», 2016. Taladrado, soldadura, bordado de punto de cruz, 4 cubos de metal antiguos, algodón, varios papeles de goma de mascar bajo marco de vidrio. 120 cm x 600 cm x 40 cm (47 x 236 x 16 in.)

Jarik Jongman

▸ 55 años, Países Bajos
Especialidad: Pintura
Inspiración: Adrian Ghenie, Anselm Kiefer, Peter Doig

«It’s Gonna be Great, it’s Gonna be Fantastic» (Será genial, será fantástico), 2017. Óleo, acrílico, alquitrán, yeso y pan de oro sobre tabla. 180 x 244 cm (71 x 96 in.)

Vladimir Kartashov (Владимир Карташов)

▸ 20 años, Rusia
Especialidad: Pintura al óleo
Inspiración: Diego Rivera, El Greco, Giorgio de Chirico

«Фантомы прошедших эпох» (Fantasmas de épocas pasadas), 2016. Óleo sobre lienzo. 160 x 120 cm (63 x 47 in.)

Jennifer Krause Chapeau

▸ 55 años, EE. UU. (Nueva Jersey)
Inspiración: Alice Neel, Anselm Kiefer, Chantal Joffe, Eric Fischl, Fairfield Porter, George Bellows, Gerhard Richter, Gustave Caillebotte, Gustav Klimt, John Singer Sargent, Lois Dodd, Neil Welliver, Rackstraw Downes, Vincent van Gogh, Yvonne Jacquette

«Colza Field II» (Campo de colza II), 2015. Óleo sobre lienzo. 66 x 87 cm (26 x 34 in.)

Jeppe Lauge

▸ 37 años, Dinamarca y Países Bajos
Especialidad: Pintura
Inspiración: Adrian Ghenie, David Hockney, Peder Severin Krøyer, Peter Doig

«Rolling hills» (Colinas), 2017. Óleo sobre lienzo, 190 x 230 cm (75 x 91 in.)

Sali Muller

▸ 36 años, Luxemburgo
Especialidad: Instalación, escultura
Inspiración: Mona Hatoum, Tracey Emin

«Verschiebung der Wirklichkeit» (Cambio de realidad), 2017. Espejo y marco cortado. 102 x 98 x 4 cm (40 x 39x 2 in.)

Alexandra de Pinho

▸ 40 años, Portugal
Especialidad: Tejidos, líneas cosidas en hilo y acuarela sobre papel
Inspiración: Ellen Gallagher, Louise Bourgeois, Lygia Clark, Magdalena Abakanowicz, Robert Rauschenberg, Shirin Neshat

«Cartas Dispersas I», 2017. Tejidos, líneas cosidas y acuarela sobre papel. 50 x 100 cm (20 x 39 in.)

Steeven Salvat

▹ 26 años, Francia
Especialidad: Diseño con Rotring y tinta china sobre papel, estilo grabado antiguo.
Inspiración: Albrecht Dürer, Gustave Doré, Jean Auguste Dominique Ingres, Leonardo da Vinci

«Mentonapodes», 2017. Rotring y tinta china sobre hoja Canson con pátina de té negro. 29 x 41 cm (11 x 16 in.)

René Seifert

▸ 36 años, Alemania
Inspiración: Gerhard Richter, Jackson Pollock, Pierre Huyghe, Rosemarie Trockel, Paul Klee, Alexander McQueen, Sterling Ruby, Christopher Wool, Autechre, Superflex, Santiago Sierra, Allan Turing, Immanuel Kant, Husserl, Wittgenstein, John Berger, Marcuse, Hannah Ahrendt, Foucault, Bourdieux, Einstein, Hawking Uvm

«TRA n CE (4)», 2016. Laca sobre film de poliéster transparente y aluminio. 180 x 135 cm (71 x 53 in.)

Lalula Vivenzi

▹ 31 años, Colombia e Italia
Especialidad: Fotografía
Inspiración: Andy Warhol, Frida Kahlo, M. C. Escher, Marina Abramović, Sandro Botticelli, Yayoi Kusama

«Fosa común», 2016. Fotografía digital. Edición 1/3. 106 x 150 cm (42 x 59 in.)

Muhammad Z Zaman

▹ 26 años, Nueva Jersey (EE. UU.)
Especialidad: Pintura y caligrafía
Inspiración: Jackson Pollock, Mark Rothko

«Darkness and Light» (Oscuridad y luz), 2016. Acrílico sobre lienzo. 91 x 61 cm (36 x 24 in.)

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2016

Alexei A. Izmaylov

▸ 31 años, Rusia y Reino Unido
Especialidad: técnicas combinadas
Inspiración: Asger Jorn, Cy Twombly, Donald Judd, Edward Ruscha, Erwin Wurm, Francis Bacon, Franz West, Guy Bourdin, Hans Haacke, John Baldessari, Juergen Teller, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ryan McGinley, Sarah Lucas, Thomas Ruff

“Untitled (Fig. 2)”, 2016, técnica combinada sobre lienzo, 120 x 100 cm, única

Renata Franzky

▹ 47 años, Alemania
Especialidad: pintura
Inspiración: Anselm Kiefer, Caravaggio, El Greco, Lucian Freud, Maria Lassnig, Max Beckmann

“Anuntiatio en Supermercado”, 2016, acrílico sobre lienzo, 170 x 135 cm, única

Jaeyeol Han

▸ 33 años, Corea del Sur
Especialidad: pintura
Inspiración: Jenny Saville, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens, Willem de Kooning

“Passersby, Unmask”, 2013, óleo sobre lienzo, 91 x 73 cm, única

John Haverty

▸ 29 años, Estados Unidos (Massachusetts)
Especialidades: pintura y dibujo
Inspiración: Dieric Bouts, Hieronymus Bosch, Salvador Dalí

”Circus”, 2015, serie “Gangrene”, lápiz y acuarela sobre papel, 120 x 120 cm, única

Bartosz Kołata

▸ 37 años, Polonia e Irlanda
Especialidad: pintura
Inspiración: Ambrosius Holbein, Andrzej Wróblewski, David Hockney, Jan van Eyck, Marlene Dumas

“Chandelier”, 2016, óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm, única

Maurice Mbikayi

▸ 42 años, República Democrática del Congo y Suráfrica
Especialidades: Vídeo, escultura
Inspiración: Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Yinka Shonibare

“Web Jacket”, 2015, vídeo digital, 9 minutos, edición 5 + 3 pruebas de artista

Graciana Piaggio

▹ 45 años, Argentina
Especialidad: fotografía
Inspiración: Adriana Lestido, Frank Auerbach, Hiroshi Sugimoto, Joel Meyerowitz, Josef Sudek, Minor White, Nicolas de Staël, Richard Diebenkorn, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Willem de Kooning

“The burden of time”, 2006-2016, 20 impresiones fine-art sobre papel baritado, 40 x 60 cm cada una, 200 x 350 cm en conjunto, edición 12

Jose Sierra Vega

▸ 26 años, Colombia
Especialidad: fotografía
Inspiración: Felix Gonzales-Torres, George Platt Lynes, Gilbert & George, Marcel Duchamp, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Wilhelm von Gloeden

“Sans titre”, 2016, autorretrato, impresión fine-art sobre papel baritado, 100 x 80 cm, única

Melissa Vandenberg

▸ 38 años, Estados Unidos (Kentucky)
Especialidad: escultura
Inspiración: Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Louise Bourgeois, Shirin Neshat, Yinka Shonibare

“Sink or Swim: Family Style”, 2012, chalecos salvavidas, banderas americanas, soporte de madera, 122 x 43 x 61 cm, única

Simon Vienne

▸ 24 años, Francia
Especialidad: fotografía
Segunda candidatura en el Luxembourg Art Prize (2015, 2016)
Inspiración: Andreas Gursky, Gregory Crewdson, Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, Peter Lindbergh, Philippe Halsman, Sebastião Salgado, Stephen Shore, Steve McCurry, Vivian Maier, William Klein, Willy Ronis

“Soccer Time”, 2015, impresión fine-art sobre papel baritado, edición 3

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2015

June Allen

▸ 52 años, franco-americana. Nacida en los Estados Unidos. Vive en Francia

“Triptych”, 2015, recortes de notas relacionadas con el proceso creativo, recompuestas por casualidad, encoladas tras papel de calco y dispuestas entre dos cristales, 67 x 29 cm (3 paneles)

Frédéric Blaimont

▸ 67 años, francés. Nacido y residente en Francia.

“La mère de famille”, 2014, óleo sobre lienzo, 120 x 120 cm

Xavier Drong

▸ 44 años, francés. Nacido en Bélgica, residente en Francia.

“DTR_02”, 2014, acrílico y óleo sobre lienzo, 195 x 162 cm

Michel Fouarge

▹ 42 años, luxemburgués. Nacido y residente en Luxemburgo.

“Création du Monde”, 2014, edición fotográfica con acabado Diasec, edición 1/3, 50 x 50 cm

Albert Janzen

▸ 26 años, alemán. Nacido en Rusia, residente en los Países Bajos.

Sin título, 2015, 5 rotuladores negros sobre pizarra (obra efímera fotografiada antes de su destrucción), impresión en Forex, edición 1/1, 150 x 200 cm

Natalie Lamotte

▸ 50 años, francesa. Nacida y residente en Francia.

“2013-T19”, 2013, acrílico sobre tela, 250 x 185 cm

Herrel

▹ 44 años, francés. Nacido y residente en Francia.

“Nuances”, 2015, estatua de mármol de Carrare (calidad Michelangelo), talla directa y base metálica, 130 x 50 x 45 cm

Assaf Matarasso

▸ 31 años, israelí. Nacido en Israel, residente en Francia.

“Scars- Madeleine”, 2015, edición fotográfica en papel fine art baritado Hahnemuhle 315 g, edición 2/6, 90 x 60 cm

Dany Mayer

▹ 64 años, francés. Nacido y residente en Francia.

Sin título, 2009, pintura esmaltada sobre chapa de acero galvanizado, esculpida y con cerca de 18.000 agujeros, 200 x 100 cm

Américo Prata

▸ 56 años, portugués. Nacido en Mozambique, residente en Portugal.

“So What #21”, 2015, carbón y acrílico sobre lienzo, 150 x 100 cm

Sophie Rambert

▹ 45 años, francesa. Nacida y residente en Francia.

“Chute #17”, 2014, piedra de Italia sobre papel, 130 x 93 cm

Yannick Shroeger

▸ 18 años, luxemburgués. Nacido y residente en Luxemburgo.

“My hunger”, 2015, pastel sobre papel, 32 x 21,5 cm

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2024

Grupo 1

Agata Borowska

DIGIGLA

Maud Escudier

Jaakko Heikkilä

Shino Hirata

Thibault Laget-Ro

Juan Pixelecta

Bill Vincent

Grupo 2

Azim F. Becker

Donatella Chiara Bedello

Raul Elizalde

Nourou Dine Ichola

Nalini Joshi

Renato Munhoz

Stefan Osnowski

Salvador C. Sierra

Grupo 3

Christine Enrègle

Michael Gordon

Margery Gosnell-Qua

Irina Jomir

Burcu Perçin

SHIANGCC

Fè - Federica Sutti

Freya Fang Wang

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2023

Grupo 1

Anikó Boda

Elise Dufour

Graciela ieger

Fred Kleinberg

Wu Siou Ming

Alessandra Roccasalva

Naoko Sekine (直子 関根)

Gui Tavares

Grupo 2

Mohammed Baba

Yat Wan Melody Chan

Sebastian Fund

Etienne Gayard

Ulla Hase

Alexandre Lequoeur

Desirey Minkoh

Lola's Reel

Grupo 3

Daniel Boer

William Bradley

Elodie Carstensen

Suyeon Jang

Janelle Molina

Matthew Pendleton

Tomomi Tanaka (田中 知美)

Vittorio Valiante

Lista de los finalistas del Luxembourg Art Prize 2022

Grupo 1

Mark Axelrod-Sokolov

Irina Dukina

Sam Hauser

Livio Moiana

Sanan Salamli

Cédric Vionnet

Ilann Vogt

Vincent Wolf

Grupo 2

Jillian Bogan

Sophie Foote

Otero Fuentes

Francesca Lovera

Carmine Marini

Corinne Sénac

Yu-Hsuan Tai

Miho Yamamoto (美穂 山本)

Grupo 3

Liling Cui

Evelyn Hellenschmidt

Isidora Lackington

Naoko Sekine (直子関根)

Tomomi Tanaka (田中知美)

Miho Yamamoto (美穂山本)

麻由美井上 (Mayumi Inoue)