Carica ora la tua candidatura!
Clicca qui

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2024

Gruppo 1

Agata Borowska

▸ 50 anni, Polonia, Tecniche miste su carta
"Dipingo e disegno, ma mi esprimo più spesso attraverso il collage. Questa tecnica richiede pazienza e tranquillità, offrendomi così una forma di meditazione e un dialogo interiore. Inizio selezionando due o tre elementi che serviranno come base per l'opera. La mia ispirazione nasce dai colori, dalle forme e dalle texture dei materiali, in particolare dalla carta colorata delle riviste. Mi piace anche attingere al mio amore per i giardini botanici, i fiori esotici, il mare e le isole deserte per creare un paradiso immaginario, una fuga che invita a viaggiare oltre la vita quotidiana."

"Senza titolo", 2023, Collage analogico, carta, 29,7 x 21 cm (12 x 8 in.)

DIGIGLA

▹ 30 anni, Giappone, Fotografia e IA, 2ª partecipazione
"Sono un grafico e truccatore digitale, e nel mio lavoro quotidiano frequento spesso set cinematografici per poster e servizi fotografici di riviste. Tuttavia, con la rapida evoluzione delle tecnologie IA, sento che il nostro settore sta attraversando una trasformazione importante. L'IA apre nuove possibilità creative e ridefinisce il nostro modo di lavorare. Nella creazione di ritratti, integro attivamente l'IA, che mi offre mezzi di espressione impossibili da ottenere con il trucco tradizionale. Così posso esplorare nuove forme di bellezza, fondendo realtà e immaginazione, per produrre immagini uniche e di grande impatto."

"Senza titolo", 2024, arte digitale, 42x42 cm (16,5 x 16,5 pollici)

Maud Escudier

▸ 26 anni, Francia, Arti Decorative (Tessile)
"Cerco di creare un'alternativa alle fibre tessili derivanti da coltivazioni intensive utilizzando l'Allo, una varietà di ortica himalayana. Questa pianta invasiva, raccolta in modo sostenibile in Nepal, non necessita di pesticidi né irrigazione e arricchisce il suolo. Esploro le diverse qualità dei fili di Allo, con trame naturali e imperfette, per rivelarne la bellezza attraverso tinture naturali derivanti da coltivazioni biologiche. Con la mia collezione Alternative Pungenti, propongo un tessuto vegetale che simboleggia una resistenza all'agricoltura industriale. Il mio obiettivo è evocare un ritorno alla diversità e promuovere una visione punk del rinaturalizzazione, essenziale per un futuro ecologico."

"Tessitura in Maggese", 2023, Tessitura: Fibra tessile selvatica di Allo e Canapa Svizzera da coltivazione biologica con tinture naturali di reseda, cocciniglia e foglie di indaco fermentate, 46x68 cm (18x27 in.)

Jaakko Heikkilä

▹ 68 anni, Finlandia, Fotografia
"Sono un artista visivo, affascinato dall'acqua e dalla sua profonda relazione con l'umanità. Ho iniziato la mia carriera nella valle del fiume Tornio, al confine tra Finlandia e Svezia, dove la mia cultura ha ispirato le mie prime opere. Col tempo, i miei progetti hanno esplorato la vita delle minoranze, spesso emarginate o confrontate con il cambiamento: gli armeni, i pomori, i valacchi, gli afroamericani di Harlem e molti altri. L'acqua è al centro delle mie creazioni: simboleggia la vita, la bellezza, la lentezza e la luce naturale, che catturo senza artifici, cercando una purezza visiva senza tempo."

"Specchio dell'Acqua 1, Venezia", 2010, Stampa digitale a colori, dimensioni variabili

Shino Hirata

▸ 50 anni, Giappone, Pittura
"Sono un'artista che crea senza limitarsi a forme o luoghi, esplorando l'astratto, l'illustrazione e i murales. Aspiro a combinare le mie conoscenze accademiche con le mie riflessioni personali per dare forma alle mie opere. I miei temi ricorrenti includono le piante, la vita e le mappe. Ad esempio, quando lavoro su una mappa, esploro gli strati geologici e le mappe antiche, quindi integro la mia visione. Le mie creazioni, spesso ispirate dalla divisione e rigenerazione, sono una celebrazione della vita stessa. Sono profondamente colpita dalla resilienza delle piante, fonte di ispirazione e rispetto infinito."

"La pelle delle piante", 2019, Gouache acrilico e olio su tela, 145 x 112 cm (57 x 44 in.)

Thibault Laget-Ro

▸ 48 anni, Francia, Pittura, 9ª partecipazione
"Nel 2011, ispirato dalla Primavera Araba e dalle rivolte nel Nord Africa, ho iniziato a dipingere lotte, esodi e sogni di altri luoghi. Questo lavoro, distribuito su un decennio, riflette le spiagge greche e spagnole, dove il turismo di massa e le migrazioni clandestine si intrecciano. Nel 2019, l’«epopea» dei migranti dall'America Centrale verso gli Stati Uniti ha trovato eco nel mio lavoro, ora incentrato su questi lavoratori agricoli, sfruttati in un sogno divenuto trappola. Le mie ultime opere, come 'L’arbre bonbon', evocano un mitico Giardino dell'Eden, dove la libertà e l'oppressione si confrontano."

«L'Albero di Caramelle», 2022, Acrilico e solo pennelli, 150x150 cm (59x59 in.)

Juan Pixelecta

▹ 54 anni, Spagna, Fotografia
"Sono un fotografo, appassionato della cattura di momenti unici e della creazione di immagini inedite. Il mio percorso mi ha portato dalle montagne del nord della Spagna ai paesaggi incantati delle Alpi e dell'Islanda, dove ho sviluppato una tecnica particolare: la doppia esposizione nelle foreste nebbiose. Per tre anni ho perfezionato questa arte, giocando con i contrasti di temperature e atmosfere, specialmente nella mia serie "Digital Mist I". Utilizzando le nebbie fredde della primavera nella foresta di Urbasa, ottengo effetti pittorici che mescolano realtà e magia, un approccio poetico che rivela tutta la misteriosa potenza della natura."

"NEBBIA DIGITALE I", 2023, Doppia esposizione fotografica con temperature diverse, dimensioni variabili

Bill Vincent

▹ 71 anni, Canada (Ontario & Québec), Pittura
"Preoccupato dal passare del tempo, esploro nel mio lavoro i temi della vita e della morte, ma anche quelli della rinascita, della crescita e della metamorfosi. La mia esperienza come incisore ha instillato in me il bisogno di penetrare le superfici visibili, bruciandole, mordendole con acidi o incidendole con strumenti potenti. Attraverso queste azioni, cerco di rivelare ciò che William Blake chiamava "l'infinito" nascosto dietro il visibile. Nella mia serie "7173" (2021), utilizzo acrilico, collage e tecniche fotografiche per incarnare questa ricerca."

"7173", 2021, Pittura acrilica su carta Arches annerita con inchiostro e bruciata con collage, 86x56 cm (34x22 pollici)

Gruppo 2

Azim F. Becker

▸ 33 anni, Germania, Scultura
"Lavoro con l'intensità del momento presente; le mie sculture emergono dalla realtà, anche se sono senza tempo e spesso surreali. Attraverso opere come 'Sprout'n Prop', cerco di catturare lo sforzo di crescita e liberazione. Come artista dalla pelle scura, mi chiedo come i colori della pelle influenzino la nostra percezione e se le mie opere trasmettano automaticamente un messaggio politico. Il mio approccio rimane aperto, permettendo a ogni spettatore di proiettare la propria realtà. In 'Muckelig (Cozy)', una scultura in silicone e tessuto, l'ambiguità tra comfort e tensione invita ognuno a esplorare le proprie emozioni e riflessioni interiori."

"Accogliente", 2024, silicone, tessuto, 47x60x70 cm (19x24x28 in.)

Donatella Chiara Bedello

▹ 74 anni, Italia, Pittura
"Sono nata a Torino e fin da bambina l'arte mi ha sempre appassionata. Negli anni ho seguito vari corsi di pittura, specializzandomi in pittura su ceramica e tessuto. Negli anni '90 mi sono trasferita a Venezia, dove ho fondato e diretto la prima galleria d'arte contemporanea nel Ghetto Ebraico, dedicando ventitré anni alla promozione di artisti italiani e stranieri. Dopo questa esperienza, sono tornata alla pittura, affascinata dalle colorate vetrine di New York, che riproduco in dettagli minuziosi in acrilico per preservare i ricordi di un'epoca passata."

« Negozio Di Alimentari Corner News », 2021, Acrilico su tela, 60x80 cm (24x32 in.)

Raul Elizalde

▸ 66 anni, Argentina e USA (Florida), Pittura, 2ª partecipazione
"Il mio lavoro esplora le tensioni sociali attraverso immagini che mescolano astrazione e figurazione. Ispirato da fotografie degli anni '30 e '40, compongo narrazioni che mettono in luce temi di divisione e conflitto senza tempo. Nella mia opera "The problem with being in charge", rappresento una scena complessa in cui una persona è scortata dalla polizia sotto lo sguardo beffardo di giovani uomini, mentre sullo sfondo un giudice sembra presiedere un'udienza cruciale. Questa composizione stabilisce paralleli con situazioni contemporanee di tensioni sociali e giustizia, ricordando che le profonde divisioni della società attraversano le epoche."

“Il problema dell’essere al comando”, 2024, Acrilico su carta sintetica, 91 x 76 cm (36 x 30 in.)

Nourou Dine Ichola

▹ 62 anni, Senegal, Tecniche miste
"Artista poliedrico, attingo dal mio percorso di architetto e pittore per creare un'opera ricca ed eclettica. Il mio lavoro ruota intorno alla ricerca di meraviglia e pienezza, dove ogni tecnica utilizzata — olio, acrilico, gouache, penna — è un mezzo per esprimere emozioni. Recentemente, ho integrato il tessuto wax nel mio processo, attratto dai suoi motivi vivaci e colori intensi. 'Plénitude' ne è l’espressione: un collage in cui quadrati di tessuto wax, disposti in un mosaico geometrico, evocano una profondità meditativa e un compimento totale. Cerco di far emergere l'arte della materia e delle texture, invitando lo spettatore a un'esperienza immersiva."

"Pienezza", 2024, collage, tessuti, 120x60 cm. (57x24 in.)

Nalini Joshi

▹ 48 anni, India (Maharashtra), Pittura, 2a partecipazione
"La vita mi ispira con le sue sfumature e sorprese, rivelandosi ogni giorno come una nuova pagina intatta, pronta per essere esplorata. La mia arte, che interpreto come una fusione tra impressionismo astratto e realismo, cerca di catturare l’essenza delle emozioni umane e di trasportare lo spettatore in uno spazio atemporale di calma e contemplazione. Attraverso l’uso di colori sottili e contrasti delicati, intreccio elementi e texture per creare un’atmosfera armoniosa e rilassante. Il mio credo: Abbracciare la lentezza della vita… rallentare, ascoltare e contemplare ciò che spesso sfugge allo sguardo umano."

«Sinfonia III», 2021, Tecnica mista e olio su carta per acquerello 300 GSM, 76x56 cm. (30x22 in.)

Renato Munhoz

▸ 59 anni, Brasile (San Paolo), Pittura, 4ª partecipazione
"Mi interessa come le immagini di oggetti banali, così come gli oggetti simbolici delle nostre società, acquisiscano significato attraverso interpretazioni alterate o amplificate. Esploro liberamente i contrasti e le armonie tra colori vivaci o attenuati. La mia pittura è spontanea, quasi gestuale, con ampi colpi di spatola che scorrono sulla tela, spinti dal desiderio di dialogo tra me e l'immagine in formazione. In The Cage (2020), realizzato in acrilico su pannello di legno, la gabbia evoca la stanza e il desiderio di libertà, un invito per l'anima a volare verso l'eternità."

“La Gabbia”, 2020, inchiostro acrilico su pannello di legno, 120x90 cm (47x35 in.)

Stefan Osnowski

▸ 54 anni, Germania e Portogallo, Incisione su legno
"Sono un artista visivo che lavora principalmente su carta utilizzando la tecnica della xilografia per creare un'estetica ultramoderna e dettagliata. Sono interessato ai codici digitali per esprimere fenomeni come il tempo, il movimento e lo spazio, esplorando la convergenza tra tecnologia e spiritualità. La mia opera «CORDOAMA» è nata da un soggiorno in Portogallo, dove l'energia grezza delle onde mi ha ispirato. Questo grande xilografia in blu ftalo cattura un momento fugace del mare, dove il tempo e la trasformazione diventano tangibili. Attraverso quest'opera, cerco di suscitare una profonda introspezione nello spettatore."

« Cordoama », 2018, xilografia a olio su carta; stampata a mano, 150x315 cm. (59x124 in.)

Salvador C. Sierra

▹ 48 anni, Filippine, Pittura
"Sono un artista realista sociale e amo creare opere che trasmettono un messaggio forte. Attraverso il mio lavoro, cerco di toccare lo spettatore per influenzare le sue scelte quotidiane, che si tratti di proteggere l'ambiente o di riflettere sul proprio ruolo nella società. La mia opera selezionata, "To Whom It May Concern" (2019), acrilico su tela, è un grido di allarme di fronte alla distruzione del nostro pianeta. Raffigura un globo lacerato, circondato da disegni infantili che simboleggiano sfide universali come il cambiamento climatico e l'inquinamento, e invita tutti a proteggere la Terra e tutte le sue creature."

"A chi di dovere", 2019, acrilico su tela, 122x91 cm (48x36 in.)

Gruppo 3

Christine Enrègle

▸ 51 anni, Francia, Disegno
"Il mio approccio artistico si radica nel paesaggio come matrice vivente, dove ogni frammento raccolto, spostato e trasfigurato diventa un'essenza, un respiro inciso nelle mie installazioni in Brasile. Dal 2017, dialogo con il carbone su tela di cotone, tracciando la metamorfosi silenziosa degli alberi, la loro crescita intima e la loro resilienza infinita. Le mie opere sono passaggi verso il mondo vegetale, un'interpretazione carnale in cui l'essere umano si perde e si ritrova. In questa epoca segnata dall'ombra dell'antropocene, abbraccio una visione di reciprocità tra tutti i regni. La mia opera "Jardim Botânico d’Ajuda, Lisbona" rivela così, nella forma organica di un Ficus, la silhouette di una femminilità senza tempo."

"Giardino Botanico di Ajuda, Lisbona", 2021, Carboncino su tela di cotone, 150x80 cm. (59x31 in.)

Michael Gordon

▹ 34 anni, USA (Pennsylvania & Texas), Disegno
"Nella mia pratica del disegno iperrealistico, trovo la mia motivazione in un profondo desiderio di connettermi con l'esperienza umana a un livello viscerale. Voglio offrire allo spettatore quel breve momento di dubbio, chiedendosi se ciò che vede sia una fotografia o un disegno. La grafite e il carbone mi permettono di catturare le sfumature della forma, della luce e dell'ombra, dove ogni dettaglio rivela la complessità delle emozioni e della presenza. Ogni opera diventa un dialogo intimo, un'esplorazione della bellezza imperfetta, una ricerca di connessione e maestria che invita lo spettatore a fermarsi, contemplare e sentire."

"Sommerso", 2023, carbone e grafite, 76x56 cm. (30x22 in.)

Margery Gosnell-Qua

▸ 62 anni, Stati Uniti (New York), Pittura
"Creo tele in cui figurazione e astrazione si intrecciano per catturare l’essenza del movimento. Struttura e proporzione sono i miei strumenti per infondere una dinamica visiva. Il mio lavoro inizia con studi di colore e forma sul posto, dove mi immergo nel soggetto cercando di cogliere ciò che va oltre il visibile: il suono dell'acqua, la consistenza del vento, il profumo salato. La diagonale, viva e vibrante, guida ora le mie composizioni, accentuando la sensazione di movimento. Nella "Serie della Spiaggia", ho lavorato a partire da acquerelli catturati sul posto, per poi esplorare i dettagli e le sfumature in studio, estendendo ogni sensazione in grandi oli. Questa serie celebra ogni istante di presenza, una ricerca per portare alla luce la materia del ricordo, dove texture e colori sono intrisi di reminiscenze di luce, vento e del calore di legami eterni."

"Festa del Lavoro al Molo 4", 2023, olio su tela, 168x208 cm. (66x82 in.)

Irina Jomir

▹ 41 anni, Moldavia e Norvegia, Fotografia
"Sono una fotografa e il mio lavoro esplora le emozioni umane e il loro profondo impatto sugli individui e sulla società. Sono particolarmente attratta dalle storie di donne che affrontano le complessità della vita con forza e resilienza. Ogni foto diventa una narrazione visiva, rivelando i lati nascosti delle loro esperienze. Le mie fotografie cercano di dare voce alle emozioni, senza imporre il mio punto di vista, per suscitare introspezione. Attraverso la luce, i colori e gli elementi naturali, catturo l’essenza dell’umanità. Il mio obiettivo è invitare alla riflessione sulla capacità di ognuno di plasmare il proprio destino."

„Destino“, 2023, Fotografia. Alcuni elementi (la farfalla e lo scorpione) sono stati fotografati separatamente e successivamente aggiunti in post-produzione. Lo sfondo è stato aggiunto in Photoshop ed è costituito da frammenti di dipinti. Dimensioni variabili.

Burcu Perçin

▸ 45 anni, Turchia, Pittura
"Mi interesso di questioni sociali e ambientali nel mio lavoro, dai magazzini abbandonati alle cave di marmo, sottolineando che non è solo la natura a perdersi, ma anche il nostro futuro. Attraverso il mio linguaggio estetico unico, esploro i temi del consumo e della solitudine individuale, prodotti della globalizzazione e dell'ordine industriale. Le mie opere mescolano passato e presente, integrando sculture antiche in paesaggi artificiali creati dall'uomo. Lavoro anche con la scultura e la fotografia, offrendo una visione contemporanea dei periodi di transizione tra l'arte greca e romana, come nella mia opera 'Transition Period', 2024."

"Periodo di Transizione", 2024, Olio su tela, 145 x 205 cm (57 x 81 in.)

SHIANGCC

▸ 35 anni, Taiwan, Serigrafia
"Sono illustratrice e la mia arte è ispirata dall’ambiente che mi circonda, dalle questioni sociali e dalla cultura che mi è cara. Cerco di usare l’arte per sensibilizzare il pubblico sui temi sociali. Ho sviluppato una passione per i filtri rosso e blu, che offrono esperienze interattive con le mie opere. In "Fake News" (2024), una serigrafia, esploro la diffusione della disinformazione e il modo in cui i filtri rivelano messaggi diversi. Il mio obiettivo è incoraggiare gli spettatori a riflettere sulle varie prospettive che influenzano la nostra percezione del mondo."

"Notizie false", 2024, serigrafia, pittura acrilica, 59,4 x 42 cm (23 x 17 pollici).

Fè - Federica Sutti

▹ 39 anni, Italia, Installazione
"Il mio lavoro artistico fonde design e attivismo, ogni progetto diventando una piattaforma per riflettere sulle questioni sociali e ambientali attuali. Con una formazione in design industriale, considero il mio lavoro un processo di trasformazione, sia dei materiali che delle idee, mettendo in discussione le percezioni tradizionali del valore, in particolare in relazione alle identità marginalizzate e alla sostenibilità ecologica. La diversità umana e la connessione emotiva sono temi centrali del mio lavoro, specialmente in un mondo sempre più disumanizzante. La mia installazione ‘Our Daily Bread’ esplora il nostro impatto collettivo attraverso pani fatti di farina, acqua, lievito madre e plastica, illustrando la nostra complessa relazione con i rifiuti che generiamo."

"Il nostro pane quotidiano", 2023, Lievito madre, Farina, Acqua, Plastica, dimensioni variabili

Freya Fang Wang

▸ 38 anni, Cina e Regno Unito, Pittura
"Sono un’artista la cui pratica affonda le radici nella filosofia cinese, esplorando la nozione di Tao, questa forza cosmica che unisce e anima ogni elemento dell’universo. Le mie opere mirano a catturare l’energia vibrante che attraversa il mondo, una connessione intima con la natura che trascende la materia. Con pennellate ampie e sottili variazioni di colore, cerco di esprimere il movimento perpetuo della vita e la sua bellezza enigmatica. Il mio processo, intuitivo e meditativo, rivela texture uniche, metafore della profonda e mistica interconnessione che lega tutte le cose nel Cosmo."

“Pan”, 2024, Acrilico, Pastello a Olio, Stick a Olio, Matita su Tela, 168x152 cm. (66x60 in.)

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2023

Gruppo 1

Anikó Boda

▸ 50 anni, Ungheria, Pittura.
"Sono una ex ostetrica e ginecologa, ora sono un'artista a tempo pieno. La mia arte, alimentata dall'esperienza della vita e della morte, esplora l'esistenza umana attraverso dipinti ad olio di grande formato che mescolano le qualità degli antichi affreschi e colori vivaci. Il mio stile di realismo immaginario crea mondi surreali da oggetti quotidiani, esplorando la prigionia materiale e la maschera della personalità." - Foto del profilo © @sandorcsudai

"Il cittadino medio", 2023 - Olio su tela, 140 x 140 cm (55 x 55 pollici).

Elise Dufour

▸ 41 anni, Francia, Arti decorativi (Vetro)
"Dal 2007, nella mia serie "Foglie", lavoro con il vetro, modellando a mano ogni pezzo tra i 700 e gli 800 gradi. Senza stampo, tocco la materia fluida, rompendo i codici della termoformatura. Il mio approccio è una danza tra padronanza tecnica e gesti istintivi. Dopo la cottura, scolpisco attraverso la sabbiatura, cercando il delicato equilibrio tra opacità e trasparenza. Le mie opere, intimamente legate alla luce e al tempo, pongono domande sulla nostra fragile presenza nel mondo. Condivido anche la mia competenza, insegnando in vari luoghi. L'opera presentata è un dialogo tra culture e una celebrazione della luce."

"Dall'alba al crepuscolo", 2019, Pezzi di vetro termoformati a mano con guanti di contatto e sabbiati.

Graciela ieger

▹ 71 anni, Argentina, Pittura
"Fin dalla mia più giovane età, ero affascinata dal disegno, ispirata da mio padre. A sette anni riempivo grandi album con le mie creazioni. La scoperta delle leggi della prospettiva a dodici anni è stata una rivelazione, trasformando il semplice foglio di carta in uno spazio tridimensionale. Oggi, questa magia continua a guidarmi mentre dipingo paesaggi urbani, esplorando la luce, l'ombra e la bellezza della vita quotidiana attraverso le mie opere. Le scene notturne mi offrono un'incredibile opportunità per esplorare questi elementi. In quest'opera, raffiguro una luce intensa che squarcia l'oscurità della notte. L'unico elemento che fa riferimento all'essere umano è il riflesso di un manichino nel vetro, aggiungendo una dimensione misteriosa e contemplativa al mio lavoro."

"Angolo", 2016, Olio su tela, 120 x 90 cm (47 x 35 pollici).

Fred Kleinberg

▸ 57 anni, Francia, Pittura, 3ª partecipazione
"Da tre decenni coltivo un'arte figurativa nella pittura e nel disegno, esposta in tutto il mondo. Affascinato dai fenomeni sociali, esamino l'impatto dell'intimo sulla nostra condizione. I miei viaggi nutrono la mia riflessione e la mia creatività, strutturata in serie tematiche. "Odissea" (2016/2017) esplora l'esilio e le migrazioni, attingendo dalle esperienze vissute nei campi profughi. "We can be heroes" (2019-2021) mette in discussione l'eroismo attraverso una galleria di ritratti ispiratori. Infine, "Red situation" (2022/2023) si interessa ai confini tra l'interno e l'esterno, illuminando l'urbanità e l'isolamento nel contesto del confinamento, con una predominanza del rosso, un colore carico di simbolismo."

"Marte", 2023, Pittura a olio su tela, 130 x 197 cm (51 x 78 pollici).

Wu Siou Ming

▸ 35 anni, Taiwan, Arti Digitali
"Sono cresciuto in una città in sviluppo, spostandomi in diverse fasi della mia vita. Mai del tutto a casa, ho studiato arte per esplorare il mio ambiente e comprendere la relazione tra le persone e il loro contesto di vita. Ho creato "Cultivated Reality" (CR), utilizzando la programmazione per trasformare materiali originali e riscoprire il mondo. Mi concentro sul paesaggio interiore e sulle sottili percezioni della vita quotidiana, cercando di esprimere il complesso paesaggio sociale attraverso l'arte. La mia opera distorce e reinterpretare le immagini dell'incidente di piazza Tiananmen nel 1989, mettendo così in discussione la nostra percezione della realtà."

"Realtà Coltivata, Blocca la Strada", 2022, Stampa digitale su carta fotografica, 78 x 62 cm (31 x 24 pollici).

Alessandra Roccasalva

▸ 45 anni, Italia, Arti Digitali
"Grafica nata nel 1978, risiedo e lavoro a Marina di Ragusa. Laureata all'Accademia di Belle Arti di Catania, mi sono specializzata in pittura e patrimonio culturale. I miei collage, ispirati a opere d'arte, sono il risultato di un meticoloso processo che utilizza innumerevoli punti di Bézier per ritagliare, isolare e assemblare diverse bellezze della natura. Considero le immagini come un potente e preciso mezzo per destrutturare e trasmettere la nostra percezione della realtà sensoriale, grazie alla loro ambiguità e alla ricchezza dei significati. Le mie opere, un dialogo tra passato e presente, sono una reinterpretazione tecnologica della storia dell'arte che fonde surrealismo e motivi naturali."

"Rogier van der Weyden, Deposizione dalla croce", 2022, Stampa d'arte e collage digitale, 32 x 32 cm (13 x 13 pollici).

Naoko Sekine (直子関根)

▸ 46 anni, Giappone, Pittura
"Ho riflettuto a lungo sui paesaggi, considerandoli entità influenti piuttosto che semplici estensioni dello spazio. Il nostro mondo moderno è plasmato dall'uomo, pieno di immagini e spazi intenzionali. I paesaggi nascono prima nella mente, influenzati dall'architettura e dalle linee. Essi integrano elementi interni ed esterni, collegando la coscienza all'ambiente. La mia creazione artistica esplora questa complessa relazione dipingendo esperienze sensoriali, cercando di ampliare il significato della pittura attraverso la coscienza e la struttura. Il mio concetto artistico trae ispirazione dal teatro delle marionette giapponesi Bunraku e dalla musica di Steve Reich, creando reti di elementi indipendenti per formare un'immagine. Questo processo è anche ispirato alle mie visite nelle grotte preistoriche in Francia. Oggi sono alla ricerca di motivi creativi più astratti, esplorando la struttura sottostante e aprendo nuove prospettive visive. Il mio lavoro recente è ispirato a New York, dove ho scoperto che i paesaggi urbani possono essere ridotti a linee e colori, evocando una ricchezza nascosta. La mia serie MirrorDrawing combina pittura, gesso e ceramica per creare superfici riflettenti affascinanti che riflettono l'ambiente e la percezione dello spettatore. Ho anche in progetto di esplorare opere di specchi a colori in futuro."

"Disegno Speculare - Linee Dritte e Nostalgia", 2022, Grafite e gouache su legno, 294,5 x 294,5 cm (116 x 116 pollici).

Gui Tavares

▸ 41 anni, Brasile, Fotografia
"Il mio lavoro artistico si concentra sulla fotografia come strumento principale per catturare situazioni urbane effimere, che io chiamo 'fenomeni estetici urbani'. Raccolgo texture delle pareti, decolli, ombre anamorfiche ed elementi grafici urbani per creare serie visive. Il mio ruolo da artista è quello di un flâneur urbano, alla ricerca di ispirazione e materiale nella città, esplorando i legami tra arte, design e architettura. Le ombre sono un elemento centrale della mia pratica, trasformando la città in una meridiana. Utilizzo anche la tecnica dello sfregamento per creare stampe da superfici urbane. I decolli accidentali, risultato di sovrapposizioni di manifesti strappati, mi ispirano anche. 'Meio-Dia e Trinta' è una serie fotografica che cattura giochi di ombre nella zona portuale di Pelotas, Brasile, mettendo in discussione la nostra percezione del tempo. Il mio lavoro fa parte di una riflessione sulla 'hora solar verdadeira' rispetto al tempo ufficiale, considerando ogni elemento urbano come un potenziale meridiana. Questa serie ha anche ispirato interventi urbani."

"Dodici e Trenta", 2015, Fotografia.

Gruppo 2

Mohammed Baba

▸ 50 anni, Marocco, Pittura
"Come artista, mi sforzo di creare opere uniche, evitando la ripetizione di temi e motivi. Il mio lavoro esplora vari argomenti, dalla critica satirica della mia esperienza arabo-musulmana all'ispirazione tratta dall'architettura o da semplici idee. Le mie creazioni sono composizioni di vernice acrilica e materiali recuperati, utilizzando varie tecniche. La mia arte rifiuta gli stereotipi. Il lavoro presentato trae ispirazione dalla canzone della band Noir Désir. Rappresenta un muro incompiuto con una finestra in ferro battuto, simboleggiando l'incompletezza umana. La decisione di fermarsi nel processo creativo è cruciale, e questo dipinto esprime malinconia di fronte all'incompletezza e alle nostre origini."

"Exit 2, tutto ciò che lasciamo alle spalle", 2023, Pittura acrilica, pastello ad olio, collage su tela, 120 x 80 cm (47 x 31 pollici).

Yat Wan Melody Chan

▸ 30 anni, Macao (Cina), Incisione
"Sono un'artista visiva e insegnante di matematica che vive tra Londra, Macao e Hong Kong. Unisco l'intuizione artistica e la metodologia scientifica per esprimere la mia ricerca spirituale. Il mio lavoro esplora la razionalità scientifica e la ricerca della verità, fondendo crittografia, matematica e cultura cinese in un'opera interattiva chiamata 'Mind Palace', che va oltre la tradizionale relazione tra l'artista e il pubblico. Ho utilizzato il sistema binario e il mio metodo di crittografia per trasformare i dati in esagrammi dell'I Ching, uno dei classici cinesi più antichi. Quest'opera esplora la trasmissione delle informazioni e il pensiero logico attraverso i secoli, fondendo crittografia, matematica, arte cinese e filosofia orientale-occidentale. È disponibile in versioni 'Yin' e 'Yang', offrendo un'interazione inversa e sfidando la relazione passiva tra l'artista e il pubblico."

"Palazzo della Mente", 2022, Incisione di sigilli cinesi e stampa a caratteri mobili, 500 x 50 cm ciascuno (197 x 20 pollici).

Sebastian Fund

▸ 38 anni, Messico e Argentina, Incisione
"Sono un artista specializzato nella tecnica dell'incisione. Il mio lavoro esplora l'identità attraverso la diversità delle tecniche artistiche, tra cui l'incisione, la pittura, la fotografia e la performance. La mia arte esprime la dualità della vita e la ricchezza dell'espressione artistica. Nell'opera selezionata, scopro un mondo in cui il tatto precede il suono, preparando il terreno per la parola e l'immagine. Il suono, un'eco, diventa una tortura, una ripetizione implacabile. Il dipinto incarna questi concetti con personaggi: un corvo, un simbolo ambivalente, e figure umane sovrannaturali e divine. Serpenti, archetipi della dualità, circondano queste entità. L'arte dell'incisione rivela la vita nelle linee."

"Eco", 2022, Xilografia su due tavole, 120 x 180 cm (47 x 71 pollici).

Etienne Gayard

▸ 27 anni, Francia, Pittura
"Il mio lavoro artistico si nutre dell'urbanistica, esplorando dettagli architettonici e paesaggi urbani catturati in fotografia. Queste immagini alimentano il mio linguaggio visivo, conservato digitalmente. Le mie composizioni diventano astratte, dialogando con l'architettura. Concepisco i miei dipinti come oggetti, invitando gli spettatori a immergersi in un viaggio visivo tra il mondo esterno e l'intimità dell'opera. Il dittico selezionato segna la fine dei miei studi a Parigi e incarna questo dialogo artistico con lo spazio e l'architettura. Questa composizione proviene da una fotografia scattata in Romania sulla costa del Mar Nero, in una zona industriale in costruzione, durante un magnifico sorgere del sole."

"Alba con vista", 2022, Acrilico su tela, 132 x 123 cm ciascuno (52 x 48 pollici).

Ulla Hase

▸ 57 anni, Germania, Disegno, 4ª partecipazione
"Il mio lavoro artistico è il risultato di una fusione tra materiali, riflessioni e azioni, esplorando le loro nature e intensità. Attraverso linee su carta, collego passato e presente, trasformando la mia percezione. La mia arte risiede nei gesti attivi e nei materiali in evoluzione, una contemplazione che coinvolge tutto il corpo. La mia opera selezionata, "Senza titolo" (2019), è un esempio di questa tessitura trasparente e complessa, realizzata con una penna Pilot G-2 su carta Arches satinata, incorniciata in legno e dipinta di bianco."

"Senza titolo", 2019, Penna a sfera blu Pilot G-2 su Arches satiné, 114,5 x 125,7 cm (45 x 50 pollici).

Alexandre Lequoeur

▹ 36 anni, Francia, Tecniche miste, 3ª partecipazione
"Sostituendo la tela con il vetro, creo installazioni pittoriche in cui l'ombra diventa materia prima. La pittura su vetro reagisce alla luce e alle prospettive, esplorando soglia, presenza e assenza con lame invece di pennelli. Ispirato dal minimalismo e dall'afantasia, il mio linguaggio visivo include cinestesia, tempo e ritmo. Il vetro isola le figure, rivelando la loro complessità. L'acrilico nero, sospeso su uno sfondo bianco, gioca con luce, ombra e riflessione. Le opere interagiscono in positivo e negativo, a volte con un pretrattamento del vetro per scolpire l'immagine. Il mio percorso artistico esplora la contraddizione, mettendo in discussione la percezione e la materialità. Il mio lavoro "Occhiolino alle curve di riempimento della topologia" sostituisce il pennello con lame, offrendo un gioco di ombre e riflessi che evocano l'ambiguità. La contraddizione prende forma, ciò che attira lo sguardo non è veramente una parte del quadro."

"Spazio. Sensazione. Curve.", 2023, Acrilico su vetro, lamelle, gioco di ombre, 102 x 72 cm (40 x 28 pollici).

Desirey Minkoh

▹ 58 anni, Gabon, Fotografia
"Dopo la mia esperienza in un'agenzia globale, desidero cambiare la percezione del continente africano. Invece di guerra, carestia e miseria, voglio mettere in evidenza le sue ricchezze culturali ed ambientali. Presento un rituale di iniziazione gabonese, enfatizzando il suo aspetto spirituale. Iniziato all'età di 11 anni, proveniente da una famiglia di seguaci del Bwiti, esploro la dimensione mistica ed esoterica del Bwiti attraverso la fotografia. Questo rituale ha aspetti festosi pubblici e rituali segreti tra gli iniziati, con trucco e accessori mistici significativi."

"Bwiti Missoko", 2014, Fotografia con priorità sulla velocità dell'otturatore.

Lola's Reel

▹ 27 anni, Belgio, Fotografia, 2ª partecipazione
"Il mio percorso fotografico è radicato nella fotografia documentaria. Mi immergo in gruppi di persone consenzienti per catturare momenti precisi o scene di strada. Il mio obiettivo è testimoniare per l'umanità, educare attraverso le mie immagini e rivelare l'ignoto. La mia arte si nutre di giochi di luce, sia naturale che artificiale, creando contrasti sorprendenti. Le sfide risiedono nella dipendenza dalle condizioni di illuminazione e nella reazione dei soggetti. Nella fotografia di strada, cerco istanti di vita, catturando l'essenza di ogni scena. Il mio progetto di serie sullo skateboard esprime il legame unico tra gli skater e le loro tavole, senza personalizzare, mettendo in evidenza i loro movimenti e la loro connessione."

"Skate", 2021, Fotografia digitale - Fujifilm XT1 - obiettivo 56mm 1.2-16.

Gruppo 3

Daniel Boer

▸ 25 anni, Italia, Fotografia, 4ª partecipazione
"La ricerca della spontaneità guida il mio approccio artistico. Ogni opportunità, buona o cattiva, diventa un'occasione per rivelarmi attraverso autoritratti, raccontando così storie personali. I miei inizi risalgono al liceo, dove sperimentavo autoritratti mentre praticavo il parkour, uno sport acrobatico urbano. In seguito a un grave incidente durante un salto rischioso, ho intrapreso una nuova serie di autoritratti più intimi. Ho capito che questa nuova serie si è rivelata lo strumento più potente per la mia crescita personale. L'autoritratto nudo in una gabbia simboleggia la mia lotta contro un disturbo di depersonalizzazione. Utilizzo l'arte per trascendere le mie debolezze e la vulnerabilità, trasformando la mia gabbia interiore in una fonte di ispirazione. Il mio percorso dimostra che posso convivere con i miei demoni interiori, catturandoli in immagini per comprenderli meglio."

"Anima imprigionata", 2023, Fotografia digitale con autoscatto di 10 secondi e luci LED bianche.

William Bradley

▸ 39 anni, USA (California) e Regno Unito, Pittura, 2ª partecipazione
"Nella mia ricerca artistica, la fusione di forma e colore mira a esplorare l'impatto sensoriale della pittura. Le forme tridimensionali fungono da gesto e scultura, sfidando le tendenze piatte dei social media. Nel destrutturare il gesto 'eroico' dell'astrazione, mi integro nella sua storia mentre la ridicolizzo. Il mio lavoro combina la rappresentazione pittorica con elementi scultorei per ampliare i confini della pittura astratta. Proveniente da un processo di collage, la mia serie 'Tutto inizia con il collage' cattura l'essenza emotiva del gesto e del colore, radicata nella mia nativa Yorkshire e in un nuovo affetto per questa regione. 'Giant Country' evoca il mio legame con la regione e le sue illustri figure artistiche."

"Paese Gigante", 2023, Acrilico su cartone su tela, 209 x 365 cm (82 x 144 pollici).

Elodie Carstensen

▸ 31 anni, Germania, Pittura
"La mia carriera artistica è iniziata nel campo della moda e del design dei costumi, ma il lockdown mi ha spinto a esplorare la pittura come modo per esprimere le mie emozioni. Lavoro con precisione intuitiva, esplorando l'influenza dei colori sulle emozioni. Sperimento con diverse tecniche per creare opere diverse, dalla serenità al mistero. La mia serie "Blauer Himmel Zuckerwatte" esplora il contrasto tra artificiale e naturale, creando un'esperienza visiva inquietante. Ispirata dal mio lavoro come costumista per "Death Drive In", è composta da 36 dipinti acrilici e a spruzzo, formando un insieme visivo coeso."

"Zucchero filato cielo blu", 2022, Acrilico spatolato, vernice spray su tela, 20 x 20 cm ciascuno (8 x 8 pollici ciascuno).

Suyeon Jang

▹ 48 anni, Corea del Sud, Arti decorative (Tessuti e Materiali)
"Nel mio lavoro artistico, esploro il tema della vita attraverso il ricamo. Questo processo, legato all'attesa della nascita, simboleggia per me la creazione della vita. Le mie opere di ricamo tridimensionali sembrano viventi. Da vicino, le linee si rivelano come una moltitudine di punti, simboleggiando il tempo e la pazienza. Utilizzo tecniche tradizionali coreane come il Saeksilnubi e il ricamo per creare forme in rilievo. Il mio pezzo "La Luna che Splende sui Fiori" prende il nome da un motivo di una antica canzone coreana, evocando una donna che canta sotto la luce della luna come un fiore sotto il chiaro di luna. Il mio approccio unico, che mescola tradizione e innovazione, conferisce alle mie opere una profondità e una vitalità particolari."

"La luna che brilla sui fiori (2)", 2022, Cucito su tessuto, 50 x 50 cm (20 x 20 pollici).

Janelle Molina

▹ 20 anni, Canada (Quebec) & Repubblica Dominicana & El Salvador, Pittura
"L'arte diventa per me un condotto spirituale, un atto in cui le emozioni navigano l'espanso tra disperazione e gratitudine. È nell'alchimia di trasformare l'intangibile in tangibile, riconosco le dualità della vita. Eppure, tra l'ecstasy creativa fluttuante e la lotta, la mia anima si ancora nella costanza divina. Questo viaggio mi umilia, rivelando l'universalità della creazione, trascendendo la necessità di confronto o competizione, con l'amore come devozione centrale. Rifiutando il commercialismo, la mia aspirazione non è di vendere il mio lavoro ma di condividerlo liberamente, fidandomi della provvidenza per manifestare questo ideale in un grande arazzo di generosità e fede."

"Natura morta, Inverno", 2022, Dipinto ad olio su tela, 38 x 76 cm (15 x 30 pollici).

Matthew Pendleton

▹ 43 anni, USA (Colorado), Disegno, 3ª partecipazione
"Il mio lavoro è un'opera di tranquillità e precisione. Può essere descritto come l'impronta fisica di una meditazione vivente. Senza una formazione accademica nelle arti, traccio il mio cammino con concentrazione, impegno e senza contare il tempo. Ogni pezzo richiede mesi di attenzione concentrata, ogni linea dà vita all'opera. Inizio ogni creazione con una piccola forma astratta su uno sfondo di carta bianca. Lentamente e laboriosamente, traccio linee sottili come ragnatele intorno alla forma, rivelando la topografia di ogni disegno. Questa topografia rappresenta la vita continua, la crescita illimitata, una espansione infinita dell'energia. Le linee creano un eco visivo della forma centrale, irradiandosi in tutte le direzioni fino al bordo della carta, creando tensione attorno a esse. Paragonabile agli anelli di crescita di un albero, ma qui sono gli anelli di crescita dell'anima. La mia opera selezionata, "Comin Thro the Rye", intitolata come una tradizionale canzone scozzese basata su una poesia di Robert Burns, rappresenta un'esplosione di innocenza giocosa che si può vivere nell'infanzia. Energia inesauribile e curiosità costante."

"Comin Thro the Rye" („Tra le spighe di segale“), 2021, Disegno a matita in grafite e Prismacolor su carta Stonehenge, 152 x 127 cm (60 x 50 pollici).

Tomomi Tanaka (田中知美)

▸ 40 anni, Giappone, Arti decorative (Ceramica), 2ª partecipazione
"Desidero che gli altri comprendano i miei pensieri e sentimenti, anche se l'attenzione degli altri mi mette a disagio. Nonostante ciò, l'arte mi permette di esprimere liberamente le mie emozioni. Il mio amore per la ceramica è nato all'università, attratto dalla terra plasmabile che offre un'espressione tattile e la fascinazione delle trasformazioni durante la cottura. La ceramica non è priva di sfide, ma col tempo ho acquisito abilità e ricchezza di espressione. Il mio stile consiste nel sovrapporre innumerevoli pieghe su una base modellata a mano, che racchiude emozioni non espresse. Le mie opere riflettono la complessità umana, dalle gioie alle tristezze, creando un legame con lo spettatore. Aspiro a esprimere la vita stessa attraverso la mia arte, cercando nuove forme nate dall'incontro con l'ignoto."

"Fondere in modo armonioso"), Argilla, 20 x 32 x 18 cm (8 x 13 x 7 pollici).

Vittorio Valiante

▹ 32 anni, Italia, Pittura
"Immerso in uno studio profondo e in una disciplina rigorosa, le mie opere si distinguono per una tecnica padroneggiata della pittura e una tavolozza senza eguali, che rappresentano la mia firma artistica. Il mio lavoro esplora emozioni restituite sotto forma di dettagli e frammenti. La mia arte, a volte violenta, sussurra al nostro inconscio attraverso la smaterializzazione dell'immagine, sfuggendo ai legami con la realtà materiale. Espongo frammenti di vita avvincenti che stimolano l'immaginazione. Utilizzo materiali modesti, riciclando elementi abbandonati per denunciare la società consumistica. Il mio lavoro stabilisce una connessione tra l'opera e lo spettatore."

"Frantume", 2023, Dipinto ad olio su pannello, 65 x 45 cm (26 x 18 pollici).

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2022

Gruppo 1

Mark Axelrod-Sokolov

▹ 76 anni, USA (California), Incisione
“Sono sempre stato affascinato dai francobolli americani e soprattutto da quelli commemorativi. Quando accadono degli eventi per i quali i francobolli ufficiali non saranno probabilmente stampati, decido di realizzarli io stesso, ciò che coincide con l’opera d’arte che sto facendo. L’insurrezione al Campidoglio degli Stati Uniti del 6 gennaio 2021 era una di queste occasioni.”

“La battaglia del Campidoglio”, 2021. Photoshop e incisione su carta.

Irina Dukina

▸ 38 anni, Russia, Arti decorative (argilla)
“Le mie opere raccontano l’importanza dell’individualità di ogni persona sul nostro pianeta. Nelle mie opere, mi astengo deliberatamente dal ricercare la forma ideale. L'argilla mi consente di esplorare i problemi di fisicità e di incarnare l’intera gamma delle emozioni umane complesse riguardanti l’aspetto.”

“Contatto improvvisazione”, 2021. Argilla. 40 x 70 x 70 cm (16 x 28 x 28 in.).

Sam Hauser

▸ 30 anni, USA (Colorado), Pittura
“Sono particolarmente affascinato dalla relazione tra cosciente e subcosciente. Nella mia forma d’arte, lo spirito cosciente è simbolizzato da tecniche che si basano sulla riproduzione della realtà così come la viviamo attraverso la vista, come il disegno proporzionale e il ritratto. Nel corso degli ultimi anni, il mio subcosciente ha assunto un ruolo più importante nel mio lavoro, espresso attraverso relazioni di colori vivaci e di partenze verso l’astratto.”

“Bagnante n. 5”, 2021. Pittura batik su seta in tintura reattiva alle fibre. Utilizzo della cera fusa come riserva e dipingo l’immagine al contrario per mezzo di bagni di tintura. Tela su cornice in legno bianco. 63 x 76 cm (25 x 30 in.)

Livio Moiana

▸ 53 anni, Italia, Fotografia
“Sono affascinato dal corpo umano, dalle forme che i corpi possono creare insieme associando i movimenti, i primi piani e i disegni che le loro ombre possono di creare. Con le mie foto, spero che qualcuno possa leggere nell’ombra e nel buio di questi corpi riuscendo a trovare la vera luce della vita.”

“Senza titolo”, 2019. Stampa fotografica su carta opaca montata su pannello leggero di 2 cm.

Sanan Salamli

▸ 38 anni, Azerbaigian, Pittura
“Nelle mie opere astratte, creo legami attraverso le linee, i colori, le scoperte tecniche provando a raggiungere l’unità, la completezza, l'equilibrio armonioso. Si formano strutture cosmiche dalla simmetria asimmetrica. Queste strutture ricordano un essere umano, sia nella forma che nell’essenza. Le mie opere sono solo una proiezione dei miei pensieri, della mia anima e del mio subconscio.”

“Attitudine/posizione”, 2019. Olio e acrilico su tela. 63 x 48 cm (25 x 19 in.)

Cédric Vionnet

▸ 44 anni, Svizzera, Installazione
“Sono un soffiatore di vetro neonista, un mestiere che sta scomparendo. Il mio interesse verso i graffiti si ritrova in particolare nella serie dei Neon Tags, frutto delle mie passeggiate per le vie di Ginevra. L'idea dell’opera presentata mi è venuta durante una visita al museo Matisse a Nizza. L’esperimento a partire dai tubi luminescenti è ciò che mi anima profondamente.”

“Matisse – Bouquet di grano”, 2019. 17 elementi di tubi Murano: arancione, giallo, verde con gas rari argon/mercurio. Tubi trasparenti con gas rari neon ed elio.

Ilann Vogt

▸ 36 anni, Francia, Installazione
“Metto insieme testi tagliati a strisce per realizzare tessiture di carta. In un lavoro artigianale, quasi monacale, mi ritrovo davanti ai libri nella solitudine del mio laboratorio. Nell’opera presentata, non prendo più solo l’integralità di un testo, creando una frattura con l’unità “un testo, un’opera”. Utilizzo solamente estratti di testi, in tutte le lingue possibili, li intreccio, li unisco, per ottenere una tessitura che riflette le civiltà attuali e passate. Con quest’opera monumentale raggiungo quasi le dimensioni del quadro “Le nozze di Cana” di Paolo Veronese, dipinto nel 1563 ed esposto al Museo del Louvre a Parigi.”

"Elogio della storia", 2021. Carta tagliata e intessuta, 650 x 950 cm (256 x 374 in.)

Vincent Wolf

▹ 24 anni, Brasile, Pittura
“L'aspetto più viscerale dell’arte rappresenta il mio principale interesse. Amo la crudità delle cose. Ho trascorso la fine della mia infanzia e l’inizio della mia adolescenza in un ospedale cattolico e ho finito per sviluppare una specie di fascino nei confronti del simbolismo religioso anche se ciò non faceva parte della mia fede. La prospettiva più buia e più compromettente del cristianesimo è uno degli argomenti che preferisco e cerco di farne uscire una bellezza soprattutto affascinante.”

“Lucifero, il figlio del mattino”, 2020. Disegno con grafite e carboncino su carta, successivamente digitalizzato con uno scanner e realizzazione della pittura finale su schermo Wacom.

Gruppo 2

Jillian Bogan

▸ 35 anni, Canada (Saskatchewan), Pittura
“L'intento del mio lavoro è di comprendere meglio l'uomo e l'esperienza umana. Mi piace far riflettere e creare interesse nel mio lavoro. Il quadro presentato è una rappresentazione caotica ma realistica della violenza nel parlamento ucraino nel corso di discussioni sulle leggi linguistiche. Più in generale, il quadro mostra anche il sessismo nella politica perché, in maniera fedele alla realtà, tutti i politici rappresentati sono uomini, come accade in molti altri parlamenti in tutto il mondo”.

«Politica n°2», 2022. Acrilico e olio su tela. 91 x 123 cm (36 x 48 in.)

Sophie Foote

▸ 58 anni, Nuova Zelanda, Installazione
“Mi piace l'idea del caleidoscopio. Cerco di trasporre la visione adulta alla visione infantile catturando oggetti ordinari con il mio obiettivo macro. La morfologia del colore, le sue modulazioni di sfumature e intensità, sono al centro della mia riflessione su immagini e oggetti. Creo nuovi artefatti digitali, motivi, penombre fantasmagoriche e parvenze di architettura e fisionomia.”

"Ecco dove sono", 2015. Macrofotografia, post-elaborazione e stampa digitale, doratura a mano, taglio laser, verniciatura a spruzzo/oggetti trovati, ready-made, MDF, carta, carta da parati riutilizzabile, foglio di alluminio "dorato", candele di cera e vernice per auto gommata che cambia colore.

Otero Fuentes

▸ 36 anni, Porto Rico & USA (New York), Installazione
"Sono un migrante americano nato a Porto Rico. Nel mio lavoro artistico, uso materiali utilitaristici per creare opere che esprimono una posizione egualitaria e anti-elitaria. Questo decostruisce l'altezzosa complessità delle belle arti e rende l'opera accessibile a tutti. Le mie opere sfruttano semplici forme geometriche per accentuare ancora di più il senso del familiare. Le opere sono costruite secondo proporzioni presenti in natura per fornire una sensazione di perfezione.»

« 2020 », 2020. 20 mascherine contro i virus; Supporto standard per carta igienica. 10 x 10 x 10 cm (4 x 4 x 4 pollici)

Francesca Lovera

▹ 33 anni, Italia, Pittura
"Attingo principalmente alle emozioni e alle esperienze personali, ma anche alle persone che incontro e alle loro storie, a volte identificandomi quasi completamente. Il lavoro presentato esprime un particolare momento di oscurità che ha coinvolto il mondo intero, a causa del Covid, ma che non tutti abbiamo vissuto allo stesso modo. Da quest'opera emerge non un'oscurità universale, ma un'oscurità personalissima, alla quale si sovrappongono molte sensazioni di incertezza, paura, tristezza e angoscia.»

"Conosci il buio?", 2022 Pittura acrilica su tela. 75 x 55 cm (30 x 22 pollici)

Carmine Marini

▹ 29 anni, Belgio, Arti decorative (tessile)
"Sulle isole del lago Titicaca, coloro che tessono sono per lo più uomini. Camminano ovunque con i loro attrezzi, tessendo su tutte le strade e in tutte le condizioni atmosferiche. Queste tessiture sono la loro seconda pelle e questi uomini indossano le loro storie. Allo stesso modo, l'uncinetto è diventato un'estensione del mio corpo che mi permette sia di meditare che di esprimere la mia storia e la mia personalità. Nell'arazzo presentato, esprimo tutte le emozioni che il Perù mi evoca con l'aiuto di foto di paesaggi che mi hanno segnato.»

"Perù", 2020. Uncinetto, cotone. 120 x 100 cm (47 x 40 pollici).

Corinne Sénac

▹ 58 anni, Francia, Arti decorative (tessile)
"Il mio incontro casuale, più di trent'anni fa, con un'anziana signora che padroneggiava alla perfezione un'immensa quantità di punti ricamati ad ago è stata una rivelazione per me. Nel corso del tempo, ho imparato o inventato più di duecento punti e schemi con cui mi destreggio all'infinito. La padronanza di queste tecniche impegnative mi permette di prendere in considerazione nuove forme di espressione, sia in termini di pattern che nel trattamento della luce.»

"Piccola Nizza in Gironda", 2018. Fili di lana e cotone su tela unifil bianca. 80 x 125 cm (32 x 49 pollici)

Yu-Hsuan Tai

▸ 25 anni, Taiwan, Tecnica mista
"Sono interessato dalla pratica artistica minimalista. L'opera proposta è realizzata con ritagli di gomma fatti a mano e inchiostro. Il mio lavoro esplora il rapporto tra pittura e tempo. Più pezzi di gomma e inchiostro aggiungo al lavoro, più illustro l'evoluzione del pensiero che fa progredire l'arte, la tecnologia e la civiltà. Nel processo di rivelazione del lavoro, esploro anche come i due estremi di causa ed effetto, yin e yang, zero e infinito, costruiscono il mondo insieme.

«Composizione grigia numero uno», 2021. Ritagli di gomma e inchiostro. 98 x 130 cm. (39 x 51 pollici)

Miho Yamamoto (美穂山本)

▸ 34 anni, Giappone, Disegno
"Il corpo è la parte principale del mio lavoro. Creo opere in cui lo spettatore può vedere sia le parti visibili che le parti sullo sfondo. I miei disegni predicano la liberazione del corpo, la bellezza del corpo e la volontà interiore. Nell'opera presentata, voglio mostrare che la bellezza di una donna non si esprime. Voglio trasmettere quanto sia prezioso e bello avere fiducia in se stessi e amare se stessi.»

"Torso", 2022 Matita di grafite su carta. 65 x 50 cm. (26 x 20 in.)

Gruppo 3

Liling Cui

▸ 33 anni, Cina e Regno Unito, Fotografia
"La mia fotografia si concentra sulla documentazione della cultura religiosa. Ho trascorso due mesi nel villaggio di Tarshul, nella provincia di Sichuan, che ospita il secondo gruppo di tibetani più numeroso della Cina. Il mio progetto artistico descrive la vita quotidiana e semplice di questo villaggio tibetano. La nuova generazione di giovani tibetani sta affrontando una situazione difficile. A causa dell'intervento del governo, i giovani non possono più diventare monaci. Con lo sviluppo della modernizzazione, il numero di pastori e monaci è gradualmente diminuito e sempre più giovani decidono di trasferirsi in città. Il mio lavoro mostra la lenta degenerazione della cultura himalayana tra i giovani.”

"Partire o restare", 2021. Foto digitale, Sony A7R2

Evelyn Hellenschmidt

▹ 60 anni, Germania e Spagna , Scultura
"Il mio lavoro è parla di intimità, meticolosità, egocentrismo e trance; cerco sempre strutture minimaliste, purezza geometrica e leggerezza dello schema. Il mio lavoro si ispira all'immigrazione clandestina tra il Marocco e la Spagna. Il titolo si riferisce a una situazione drammatica, che vede i migranti attraversare il confine tra due continenti via mare, per raggiungere una vita senza fame e privazioni. Quest'opera parla in modo generale delle possibilità di condurre una vita degna in base al luogo in cui si è nati.”

"Barche delle possibilità o barche della fame", 2008. Scultura in ottone, rame e bronzo saldato e patinato.

Isidora Lackington

▸ 45 anni, Cile, Disegno
"Il mio lavoro consiste principalmente in dipinti e disegni a matita realizzati con un metodo realistico. Esploro l'impronta della memoria personale e collettiva recuperando ciò che è semplice, effimero e che normalmente passa inosservato. Che si tratti di un paesaggio, di un ritratto o di un oggetto. Cerco di scoprire la bellezza di ciò che di solito è ordinario e trascurato, come un'automobile in autostrada o una scatola di fiammiferi, prendendo questi soggetti e trasponendoli nel campo della rappresentazione artistica, trasformandoli in un'immagine carica di significato emotivo e storico."

"Fosforera Ecuatoriana", 2022. Matita colorata su carta di cotone. 50 x 40 cm

Sema Maskili

▸ 42 anni, Turchia, Pittura
"Le mie opere esplorano il concetto di natura umana primitiva e barbarica. C'è un bisogno di aggressività che continua a esistere da qualche parte dentro l'essere umano, anche se civilizzato. Quando dipingo un essere umano, mi concentro sulla violenza che c'è in lui e creo composizioni di corpi che si scontrano in modo animalesco, strutture anatomiche intrecciate e parti del corpo schiacciate e distorte. Mi avvicino all'essere umano come a un'entità in bilico tra valori etici e istinti animali e mi interrogo sulla complessità della natura umana.”

" Mob Psychology", 2022 ("Psicologia della massa ", 2022). Olio su tela. 110 x 85 cm

Mike Miller

▹ 34 anni, USA (Ohio), Pittura
"La mia pittura è espressiva, sperimentale e libera. Il dipinto presentato rappresenta il rumore mentale creato dal sovraccarico di informazioni che riceviamo dall'uso costante dei telefoni cellulari. La mano che tiene il cellulare è volutamente incolore, a simboleggiare l'assenza di vita. Il volto è volutamente sfocato, a simboleggiare i nostri cervelli distratti e inquinati dal costante umore.”

"Disconnesso", 2022. Acrilico, olio, pastelli a olio, plexiglas, foglia d'oro, pennarello, polvere di diamante su tela.

Sara Shira Cutler

▹ 30 anni, Israele e Regno Unito, Pittura
"Sono immigrata in Israele dal Regno Unito qualche anno fa. Creo dipinti a olio molto espressivi, che cercano di catturare l'esperienza dell'esistenza umana e i suoi vari aspetti. La stratificazione della pittura e delle figure umane sulla tela, mescolata all'energia lirica o a quella che sembra essere una tempesta di emozioni, produce un caos umano che oscilla tra desiderio e violenza, tra immaginazione e realtà."

"Movimento", 2022. Olio su tela. 120 x 150 cm

Fransix Tenda

▸ 38 anni, Congo e Olanda, Disegno
"Cerco di rompere i confini tra arte e scienza. Il mio recente progetto riguarda la memoria e utilizzo gli archivi della mia famiglia, in particolare i quaderni di lavoro di mia madre, preside di una scuola elementare pubblica, e le note di servizio di mio padre, ex giornalista della TV nazionale del Novecento. Utilizzo l'interazione tra i testi trovati sui documenti e i miei disegni. "Beto na Beto" significa "Tra noi" in Kinkongo, uno dei dialetti del Congo.

"Beto na Beto", 2020 ("Tra noi", 2020). Acrilico, carboncino, Ecoline e pastello a olio su carta. 119 x 91 cm

Mykola Tolmachev

▹ 29 anni, Ucraina, Disegno
"Le mie opere riguardano principalmente l'effeminatezza nell’universo maschile, che rompe con la percezione forzata di ciò che un uomo "dovrebbe essere". È un luogo in cui la sessualità repressa e la vulnerabilità, causata dalla dipendenza dai sentimenti e dai desideri, si uniscono nella derisione. Utilizzo gli acquerelli per creare le mie opere. Questo materiale, che da un lato offre un'ampia gamma di possibilità, dall'altro lascia pochissimo spazio agli errori."

"Spada II", 2022. Acquerello su carta. 17 x 16 cm (7 x 6 in.)

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2021

Gruppo 1

Christian Bold

▸ 42 anni, Germania, Pittura
“Durante la minuziosa preparazione di ogni mio quadro, cerco di trovare e di mantenere un equilibrio tra l'entusiasmo affermativo e lo scetticismo implicito, tra il piacere dello spettacolo e il disgusto del cliché. Il gioco di parole nel titolo dell’opera, che fa riferimento a una danza, è destinato ad alludere agli elementi ritualizzati di una rissa da strada. L’allusione visiva all’incisione su legno di Hokusai, "La grande onda di Kanagawa", permette non solo una composizione dinamica, ma crea anche un collegamento con uno dei miei modelli visivi.”

“Bambuleo”, 2017 – Acrilico su tela – 200 x 300 cm (79 x 118 in.)

Elladj Lincy Deloumeaux

▸ 26 anni, Francia, Pittura
“Naitre à soi (ndt. nascere per sé stessi) rappresenta l’energia con cui si lavora alla propria unicità rivolgendosi al tempo stesso a un insieme di riferimenti che sono molteplici. Di fatto, si tratta di un fenomeno di creolizzazione, di arcipelizzazione: tra territori geografici e paesaggi mentali, in che modo i diversi riferimenti culturali si diramino gli uni verso gli altri, formando così una zona di contatto che cerco di trascrivere attraverso una composizione, un quadro.”

“Naître à soi”, 2020 – Olio e tempera su tela – 162 x 130 cm (64 x 51 in.)

Susan Kremer

▸ 29 anni, Repubblica Ceca e Ungheria, Arti digitali
“La mia serie Empty Spaces rappresenta e interpreta il mio approccio alla paura del vuoto provocata dal virus. Quando camminavo per le strade vuote, avevo l’impressione di violare un territorio privato, di oltrepassare la frontiera di un luogo dove non avrei dovuto trovarmi. Lo spettro delle città che si delineava durante queste passeggiate quotidiane si colmava di vita digitale durante il coprifuoco, quando ci ritrovavamo rinchiusi tra le nostre mura.”

“Empty spaces” (“Spazi vuoti”), 2021 – Opera digitale

Jennifer Lescouët

▹ 34 anni, Francia, Fotografia
“È nel contesto di un'improvvisa insorgenza della sordità all'età di 8 anni che ho iniziato a interessarmi alla fotografia nel periodo dell’adolescenza. Questo strumento mi ha permesso di esprimermi molto presto e di sviluppare uno "sguardo che ascolta". Ritrascrivo il movimento del linguaggio dei segni giocando sull’attimo dello scatto fotografico. La difficoltà è mostrare il segno in movimento mantenendo ben chiaro, al tempo stesso, il viso del modello.”

“Les mots du Silence, Signe : "Langue des signes"“, 2015 – Fotografia

Zoran Mishe

▸ 37 anni, Bulgaria e Macedonia settentrionale, Incisione
“Nell’incisione, la condivisione e il lavoro di squadra sono fondamentali per sviluppare i propri talenti personali. In questa serie sui mattoncini Lego, cerco di comprendere le svariate interpretazioni del mondo a seconda dell’età. Costruendo con dei mattoncini Lego, il bambino costruisce la propria visione del mondo. La domanda è di sapere se una volta diventato adulto rappresenterebbe il mondo allo stesso modo giocando allo stesso gioco.”

"The truth - Let's play !" (“La verità: Giochiamo un po’!”), 2021 – Incisione – 66 x 100 cm (26 x 39 in.)

Francis O'Shaughnessy

▸ 41 anni, Canada, Fotografia
“Nell’ambito delle mie ricerche, mi è venuta l’idea di installare una fotocamera a soffietto davanti a un computer per convertire rappresentazioni numeriche inedite in collodio umido. La mia intenzione era rivisitare delle produzioni anteriori e “ricontestualizzare”, reinterpretare le mie preferenze. Il risultato si è avverato essere così interessante che ho realizzato una serie. In questo modo, ho intrecciato antichi procedimenti con la tecnologia di oggi.”

”Plaque 58”, 2020 – Collodio umido

Celina Portella

▸ 44 anni, Brasile, Tecniche miste (Fotografia)
“Sono interessata alla rappresentazione del corpo e del suo rapporto con lo spazio. Il mio lavoro ha un legame profondo con l'universo coreografico, data la mia esperienza professionale nell’ambito della danza. Grazie allo stile del trompe-l'œil e all’integrazione radicale dei medium, lavoro sul terreno ambiguo tra il materiale e l’immateriale, tra l’obiettività del mondo e l'illusione.”

“Corte/1” (Taglio/1), 2019, Fotografia tagliata, 135 x 95 cm (53 x 37 in.)

Jeanne K Simmons

▸ 57 anni, Stati Uniti (Washington), Scultura, Arti Decorative
“Mi appassiona lavorare nella natura, con materiali naturali per esprimermi sui problemi che riguardano le donne, l’umanità e la Terra. L’opera presentata è una celebrazione della bellezza del mondo naturale, oltre alla bellezza del nostro posto in questo mondo.”

“Lace Skirt”, 2019, Carote selvagge e tecniche di tessitura.

Gruppo 2

Nina K Ekman

▹ 42 anni, Danimarca e Norvegia, Scultura (Tessile)
“Sono cresciuta nel nord della Norvegia e il mio rapporto con la natura deriva da una dedizione tutta personale. L’opera scelta è un lavoro che prende in esame l’insostenibilità dello stile di vita moderna e invita l’osservatore a riflettere sul metodo di consumo lineare, sulla moda effimera e sulle conseguenze della nostra noncuranza per il futuro del pianeta. Per creare le mie opere, utilizzo abiti di seconda mano e scarti di lana provenienti dall’industria tessile. Il turfting è un metodo di tessitura dei tappeti.”

“Toccami per favore”, 2020, Tufting di lana invenduta, legno, metallo, cemento, vecchi giornali - Dimensioni variabili

Anna Guadagnini

▸ 38 anni, Regno Unito e Italia, Fotografia
“Il mio lavoro è in prevalenza costituito da ritratti. L’approccio intimistico e la natura autobiografica della mia esperienza si esprimono spesso con autoritratti. Le mie fotografie descrivono una narrazione forte, un in-between, una parte di una storia più grande. Per questo specifico progetto, il libro di Clarissa Pinkola “Donne che corrono coi lupi” è stato una grande fonte di ispirazione.”

“Like a Fish in a Bottle” (“Come un pesce in bottiglia”), 2021 - Fotografia digitale

Kyle Hoffmann

▹ 36 anni, Australia, Fotografia
“Quale bambino del Wisconsin, la mia visione artistica mi è stata trasmessa in primo luogo dal nonno, un acquerellista. La creazione del mio progetto fotografico è più simile alla composizione di un quadro. Il metodo mira a distillare l’immagine nelle sue parti fondamentali ed enfatizza la linea, le forme e il movimento negli occhi di chi guarda.”

“Paper 9”, 2021 - Foto scattata con Hasselblad 500C/M, 120mm f/4, paraluce a soffietti, pellicola sviluppata a mano. Pellicola: Bergger Pancro 400

Leonardo Laino

▸ 41 anni, Italia, Arti Decorative (Mosaico)
“L’arte del mosaico è "un piccolo frammento apparentemente inutile che, unito ad altri, crea bellezza". L’opera presentata è frutto di una lunga ricerca, quasi maniacale, allo scopo di dare plasticità alla tecnica del mosaico. Il marmo, che è di per sé un materiale consistente, diventa fluido e leggero in un sinuoso gioco di onde, simile alla forma di un foulard.”

“Foulard”, 2015 – Marmo e fibra di vetro, 60 x 77 x 5 cm (24 x 30 x 2 in.).

Jerci Maccari

▹ 72 anni, Brasile, Pittura, 6° partecipazione
“Nella mia pittura, sviluppo una narrazione socio-geografica-culturale e storica dell’agricoltura familiare, ampiamente praticata nel Sud del paese, molto influenzata dall’immigrazione europea in Brasile all’inizio del XX secolo. L’assenza di volti nei miei personaggi è una critica sociale alla scarsa considerazione riservata ai lavoratori rurali.”

“Semeadura em Tempos Sombrios I” ("Semina in tempi bui I"), 2021

Pilar Martínez

▹ 40 anni, Spagna, Fotografia
“Faccio esperienza con il mio stesso corpo in ambienti, a volte inquietanti, in cui sembra che non esistano né tempo né spazio. In quest’opera, ho voluto catturare il lato intangibile e fugace del mio essere, e la macchina fotografica è stata per me lo strumento perfetto per poterci riuscire.”

Progetto “Desde el interior” (“Dall’interno”), 2017 - Fotografia digitale

Ryu Morizane

▹ 29 anni, Giappone, Disegno, 2° partecipazione
“Faccio di tutto per esplorare nuovi modi di rappresentare i fiori con la tecnica del disegno. Quest’opera, monotona nell’avere il fiore come motivo, mostra una struttura che dà un’impressione semplice e simbolica. La sua realizzazione ha richiesto più di un anno e mezzo di lavoro.”

“The Flowers” (“I fiori”), 2020 - Carboncino su carta, 88x143 cm

Laisvydė Šalčiūtė

▸ 57 anni, Lituania, Pittura, 2° partecipazione
“Nel mio lavoro, recupero immagini interessanti e testi a caso su Internet, li riciclo, come si fa con le bottiglie di plastica, e li riscrivo, modificandone il contesto e il significato, in base al principio del paradosso. Poi, li uso ancora una volta per un nuovo lavoro, al fine di creare una fiaba illustrata per adulti, che presenta la nostra realtà com’è costruita dalla rappresentazione. ”

“The Rape of Europe”, 2019, (“Il Ratto d’Europa”), incisione su legno, olio e acrilico su tela, 159 x 159 cm (63 x 63 in.)

Gruppo 3

Saoud Abdallah

▹ 45 anni, Giordania e Siria, Tecniche miste
"Penso sempre che l'opera d'arte debba essere la più semplice e la più espressiva possibile. Amo l'austerità e la semplicità delle forme e dei colori. Tutte le mie opere sono realizzate con sabbia nera naturale senza aggiunta di colori chimici. La sabbia utilizzata proviene dal massiccio vulcanico del Jebel Shihan nella città di Soueïda in Siria. Il bianco è una polvere di zinco o di titanio."

"Ricordi", 2020, sabbia naturale e altri materiali su tela incollata, 150 x 150 cm (59 x 59 in.)

Holly Boruck

▸ 66 anni, USA (California), Pittura
"Nutro un profondo interesse per la psiche umana e per le esperienze terrene. Nel mio lavoro, mi sforzo di catturare la ricchezza dell'esperienza umana attraverso l'espressione dei volti e dei movimenti del corpo, rappresentando al contempo l'intelletto, le emozioni e lo spirito. L'opera presentata esplora la relazione tra l'uomo e la natura, in particolare come l'attività umana acceleri gli effetti dell'entropia sull'ambiente naturale".

"Entropic 02", 2021 - Inchiostro, matite colorate su carta - 46x36cm (18 x 14 in.)

Fabian Bürgy

▸ 41 anni, Svizzera, Scultura
"Elaboro un mondo minimalista ispirato a una vasta gamma di oggetti e apparenze ordinarie. I tetrapodi sono un tipo di struttura usata per prevenire l'erosione e per rinforzare le strutture costiere come dighe e frangiflutti. L'opera presentata è la mia scultura emblematica dell'anno 2020. È un simbolo della pandemia, ma anche dell'umanità esposta alle forze della natura, come il cambiamento climatico".

"Tetrapod - Breaking the COVID-19 wave", 2020 ("Tetrapode: rompere l'onda del COVID-19") - Materiale: cemento. Tecnica: stampaggio in negativo (stampa 3D) riempito di cemento.

Oblivion Dope

▹ 26 anni, Portogallo, Arte digitale
"Sono appassionato di natura, cultura e tecnologia e questo interesse si riflette nel modo in cui disegno un'immagine. In quest'opera digitale "Blue Lady" ho deciso di illustrare un personaggio femminile in un mondo allegorico, dove la natura e la vita animale si uniscono in modo coerente e creano un'immagine mistica e colorata."

"Blue Lady" ("Donna blu"), 2021 - Illustrazione digitale, pittura digitale, strumenti digitali.

Mila Hacke

▸ 48 anni, Germania, Fotografia
"La mia opera è un lavoro di ricerca di fotografia architettonica che si concentra attualmente sugli alleati a Berlino e sul patrimonio architettonico delle quattro potenze. La macchina fotografica è il mio strumento di ricerca. Nell'immagine focalizzata posso mostrare i riferimenti attraverso il dialogo con altri edifici, altre epoche".

"Gli alleati a Berlino - il patrimonio architettonico", 2020 - Lavoro di ricerca architettonica attraverso la fotografia

INSANE 51

▸ 29 anni, Grecia, Street Art
"Il mio concetto principale si basa sulle storie d'amore. Il mio stile è una tecnica di esposizione a doppia visione che richiede occhiali 3D per vedere i diversi strati. Uso sempre scheletri e ritratti, perché per quanto cerchiamo di ritrarci, alla fine non siamo che ossa e scheletro. Siamo tutti uguali all'interno. Siamo tutti umani".

"MOONCAKE", 2019 - Pittura spray acrilica su un muro di 700 m2 a Worcester (Massachusetts, USA) - 17 metri x 40 metri (670 x 1.575 in.)

Alena Kutnikova

▹ 39 anni, Russia, Fotografia
"Ho approfittato dell'isolamento durante il confinamento forzato a causa della pandemia di COVID-19 per iniziare a fotografare nature morte nelle quali mi ispiro alla pittura fiamminga del 17° secolo per reinterpretare questo tema in modo attuale. Cerco di immaginare quali materiali e oggetti potrebbero usare i maestri olandesi se vivessero nella nostra epoca".

"Natura morta, 2021 - Fotografia digitale, Canon 5D MarkIV, EF 85mm f/1.2L II USM

Miriam Pertegato

▸ 43 anni, Italia, Pittura e collage su carta
"Il disegno presentato rappresenta un nudo dormiente di Venere ancora bambina. Accanto a lei siede un piccolo Cupido che attende pazientemente il suo risveglio e si diverte ad osservare un piccolo orbettino avvolto tra le sue mani. È un'opera che nasce dalla mia grande ammirazione per la Venere di Dresda di Giorgione e dal mio interesse per l'iconografia della Venere dormiente, ovvero la celebrazione della bellezza inerte, pura e spontanea, la promessa del risveglio e, in questo caso, dello sviluppo e della maturazione."

"Venere dormiente", 2020 - Inchiostro, tempera e collage su carta artistica Fabriano 300g/m

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2020

Monika Bulaj

▹ 54 anni, Italia e Polonia. Fotografia.
Seconda partecipazione
"Il mio lavoro si concentra sulle minoranze a rischio, sui nomadi e sui pellegrini. Cerco luoghi che fungano da ponte attraverso i confini culturali e spirituali, al crocevia di minoranze dimenticate, che mettano in relazione le credenze e le tradizioni dei più deboli, la loro fragile resistenza e la loro apertura al dialogo."

"La barca. Sierra Leone", 2020. Stampa su carta Hahnemühle. Dimensione variabile.

Ann Carrington

▸ 58 anni, Regno Unito. Scultura.
"Le mie sculture raccontano storie con oggetti di uso quotidiano, poiché l'uso di oggetti trovati e oggetti vari è una parte fondamentale del mio lavoro. I miei mazzi di fiori metallici formano un memento mori dei tempi moderni".

"Palla di neve a Delft", 2020. Quest’opera è realizzata con cucchiai saldati e brasati e posate in metallo. 73x58x58cm (29 x 23 x 23 pollici)

Sara Genn

▸ 48 anni, Canada (British Columbia) e USA (California). Pittura
" Secondo i principi dell'estetica giapponese del wabi-sabi, gli oggetti e le esperienze acquistano bellezza quando evocano un sentimento di desiderio spirituale. Questi dipinti aspirano anche ad offrire un luogo di piacere visivo, dove gli oggetti occupano lo spazio in modo da offuscare i significati di genere, di arte e di monumenti."

"La luna mi ha svegliato quindici volte", 2020. Acrilico su tela in cornici d'artista. 155 x 485 cm (61,5 x 191 pollici)

Dieudonné Gottfried Zola

▸ 23 anni, Congo (Kinshasa). Pittura
"Il mio lavoro si concentra sulla valorizzazione delle minorità visibili, dell'alterità e del corpo e del suo rapporto con lo spazio. La rappresentazione del corpo in questa dualità che lo racchiude; tra vulnerabilità e veemenza".

"Florian", 2020 - Olio su tela - 89x146 cm (35 x 57 pollici)

麻由美井上 (Mayumi Inoue)

▸ 32 anni, Giappone. Tecniche miste
"Nel mio approccio, i capelli persi dai malati di cancro a causa delle terapie vengono raccolti e poi tessuti sotto forma di opere d'arte che danno loro una seconda vita. I ricordi di ciascuno sono intessuti nei capelli, che diventano prove di esistenza, simboli di vita."

"Thread of Life – (Filo della vita) Fabienne #2", 2020 - Tessitura di capelli - 29.5x29.5 cm (11.6 x 11.6 pollici)

Daniela Romanesi

▹ 44 anni, Brasile. Fotografia.
Seconda partecipazione
"Mi esprimo attraverso la macrofotografia della natura. Questa tecnica rappresenta un tratto della mia personalità: la curiosità. Dopo aver scattato questa foto, mi sono sentita come liberata dall'angoscia causata dall'infarto di mio marito, da cui si è ora ripreso."

"Arterial IX", 2016 - Fotografia stampata su carta - 90x60 cm (35 x 24 pollici)

Lionel Sabatté

▸ 44 anni, Francia. Tecniche miste
"La sfera di ciò che è vivo e le trasformazioni della materia dovute al passare del tempo sono al centro del mio lavoro. Raccolgo materiali che recano in essi le tracce di un vissuto: polvere, cenere, carbone, pelli morte, ceppi d'albero... Questi elementi si combinano in modi inaspettati dando così vita alle opere".

"Fortune rouge et sous cutanée", 2019 - Olio su tela. 130x130 cm (51 x 51 pollici)

Julian Semiao

▸ 23 anni, Francia. Pittura.
Seconda partecipazione.
"Influenzato tanto dalla forza dell'Art Brut quanto dalla vitalità del neoespressionismo e della libera figurazione, traggo la mia ispirazione da una pop art spontanea e impegnata. Mostro la mia visione di una società contemporanea sempre in movimento."

"Exile", 2019 - Acrilico su tela. 190x165 cm

Tim Smith

▸ 41 anni, Canada (Manitoba). Fotografia
"Negli ultimi dieci anni ho instaurato relazioni di fiducia con le comunità hutterite del Canada occidentale. La loro cultura continua ad essere preservata attraverso la loro deliberata separazione dalla società convenzionale e il loro sistema di autosufficienza monetaria. Rappresentano forse il tentativo più riuscito di vita comunitaria nella storia moderna. L'opera selezionata è il ritratto di Justin dopo il secondo giorno di macellazione di migliaia di galline ovaiole. Il lavoro è duro e la maggior parte dei membri più abili della colonia deve partecipare."

"Ritratto di Justin Hofer", 2015. Fotografia digitale. Dimensione variabile.

Marc David Spengler

▸ 24 anni, Germania. Pittura
"Mi concentro su illustrazioni e composizioni astratte. Il mio approccio creativo consiste nella creazione di mondi astratti attraverso il processo della pittura spontanea. Ognuna delle mie immagini viene creata senza disegno a matita, poiché il primo schizzo è di solito il migliore e deve quindi diventare l'immagine finale. Questo approccio fa di me al contempo un creatore e un osservatore. "

"Senza titolo", 2020 - Acrilico su carta. 25x36 cm (10 x 14 pollici)

Anibal Vallejo

▸ 44 anni, Colombia. Pittura
"Mi interessano soprattutto i fondamentali della pittura: il colore, la forma, la composizione, il gesto e la superficie. Nell'opera selezionata, il disegno ricamato a mano esorcizza il mio processo creativo che dura ore, giorni, quasi come un mantra che completa il linguaggio pittorico conferendo una terza dimensione al dipinto."

"Sin Título, #537" (Senza titolo, #537), 2018. Acrilico e ricamo a mano su tela. 200x150 cm (79 x 59 pollici)

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2019

Fosca Boggi

▸ 58 anni, Italia, commerciante
Ispirazione: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat

"Pony Rock", 2018, Tecnica degli stampi, completamente in ceramica smaltata e assemblata senza l'uso di colle, quindi tutta smontabile, 52 x 65 x 38 cm (20 x 26 x 15 pollici).

Sara Bomans

▸ 37 anni, Belgio, Insegnante di arti plastiche
Ispirazione: Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Hans Op de Beeck, Michael Borremans, Rinus van de Velde

"I used to be sexy #5", 2018, Capelli umani cuciti su carta paraffinata, 32 x 26,7 cm (12,5 x 10,5 pollici)

Jenna Hobbs

▹ 34 anni, Canada (Alberta), Madre di famiglia
Ispirazione: Norman Rockwell, Sally Mann, Kirsten Lewis, Joy Prouty

"Mama tried", 2019, Fotografia, 57 x 84 cm (22 x 33 pollici)

Yannick Ilito Betofe

▸ 28 anni, Belgio e Congo (Kinshasa)
Ispirazione: Caravaggio, Francis Bacon, Jenny Saville, Lucian Freud, Marlene Dumas, Berlinde de Bruyckere, Jérôme Zonder, Leonard Cohen, Sarah kane, Henri Michaux, Andrei Tarkovsky, Tomas Tranströmer, Fabienne Verdier

"Ida", 2015, Acrilico su carta, 107 x 126,5 cm (42 x 50 pollici)

Clay Johnson

▸ 55 anni, USA (Wyoming)
Ispirazione: Agnes Martin, Brice Marden, Diego Velázquez, Edgar Degas, Frank Auerbach, Franz Kline, Kasimir Malevich, Mark Rothko, Pablo Picasso, Paul Klee, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Richard Diebenkorn, Richard Serra, Vincent van Gogh, Willem de Kooning, Édouard Vuillard, Robert Natkin

"Box Out", 2019, Acrilico su pannello di alluminio, 122 x 122 cm (48 x 48 pollici)

Martin Lyonnet

▸ 31 anni, Francia
Ispirazione: Aaron Siskind, Daniel Buren, Egon Schiele, Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Jacques Villeglé, Chaïm Soutine, Oscar Munoz, Carlos Cruz-Diez

"10h44", 2019, Pittura e collage, 161 x 114 cm (63 x 45 pollici)

Adele Razkövi

▸ 41 anni, Austria
Ispirazione: Eadweard Muybridge, Leonardo da Vinci, Art Brut, Eduardo Roca, Frederique Edy

"Kollektive Intelligenz", 2018, filo di ferro e griglie metalliche, dimensioni variabili

Jon Setter

▸ 29 anni, Australia (Nuovo Galles del Sud) e USA (Michigan)
Ispirazione: Aaron Siskind, Bernd and Hilla Becher, Ellsworth Kelly, Michael Wolf, Piet Mondrian, Richard Diebenkorn, Stephen Shore, Thomas Struth, Yoshinori Mizutani, Andrea Grutzner, Todd Eberle, Gerry Johansson

"An Intersection of Lines and Colours", 2018, Fotografia, 130 x 90 cm (51 x 35 pollici)

Izumi Ueda Yuu

▸ 71 anni, Giappone e Portogallo
Ispirazione: Christian Boltanski, Claes Oldenburg, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Philip Guston

«The Passage», 2019 - Sumi ink on paper - 198 x 210 cm

Duncan Wylie

▸ 44 anni, Regno Unito e Zimbabwe
Ispirazione: David Hockney, El Greco, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Howard Hodgkin, Willem de Kooning, Gordon Matta Clark, Robert Smithson

"Undercurrent (Johannesburg/London)", 2018, Olio e alchidici su tela, 171 x 220 cm (67 x 87 pollici)

Jenny Ymker

▸ 50 anni, Paesi Bassi
Questa è stata la sua 3ª candidatura al Luxembourg Art Prize!
Ispirazione: Cindy Sherman, Francesca Woodman, Grayson Perry, Louise Bourgeois

"Vervlogen (Bygone)", 2018, Arazzo tessuto in stile Gobelins, lana e cotone, 193 x 291 cm (76 x 114 pollici)

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2018

Tsuyu Bridwell

▹ 51 anni, Giappone e Francia
Ispirazione: Alexander Calder, Andy Goldsworthy, Edward Hopper, Gabriel Orozco, Henri Matisse, Jean-Michel Othoniel, John Baldessari, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

"Onde", 2018. Carta di cotone, inchiostro, cristalli Swarovski, foglie d'argento massiccio. 70 x 210 cm (28 x 83 pollici)

Lúcia Costa

▹ 57 anni, Brasile
Specialità: vernice acrilica
Ispirazione: El Lissitzky, Kazimir Malevich, M. C. Escher, Theo van Doesburg, Vik Muniz, Vincent van Gogh

"Tones of azul" ("Sfumature di blu"), 2016. Acrilico su tela. 160 x 120 cm (63 x 47 pollici)

Alexis Couzino

▸ 26 anni, Canada (Quebec)
Ispirazione: Damien Hirst, David LaChapelle, Jeff Koons
Specialità: performance, fotografia, supporti stampati.

"Miraggi 5", 2018. Performance, fotografia, collage digitali, supporti stampati. 152 x 102 cm (60 x 40 pollici)

Anna Herrgott

▸ 35 anni, Germania
Ispirazione: Orlan, Vanessa Beecroft

"Marquardt", 2015. Chiodi e corda su stampa fotografica. 45 x 35 cm (18 x 14 pollici) X 3 pannelli. Edizione 3/3

Shawn Huckins

▸ 34 anni, USA (Colorado)
Specialità: Pittura
Ispirazione: David Hockney, Edward Ruscha, George Caleb Bingham, Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Richard Estes, Wayne Thiebaud

"Nothing Rhymes With Orange (George Washington, White House Art Collection Erasure No. 5)" ("Niente fa rima con l'Arancione" (George Washington, Collezione d'Arte della Casa Bianca, Cancellazione N. 5"), 2018. Acrilico su tela 81 x 66 cm (32 x 26 pollici)

Hanna Margetson-Rushmore

▸ 22 anni, Regno Unito e Stati Uniti
Ispirazione: Agnes Martin, Eva Hesse, On Kawara, Sol LeWitt
Specialità: Disegno su carta

Mark Field, 2018. Disegno su carta Strathmore, penna. 56 x 76 cm (22 x 30 pollici)

Noah James Saunders

▹ 38 anni, USA (Georgia)
Specialità: scultura a filo metallico
Ispirazione: Alexander Calder, Henri di Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso

"Your Muse is a Bitch", ("La tua musa è una puttana"), 2017. Scultura in filo di ferro, filo d'acciaio zincato, rete metallica. 122 x 132 x 5 cm (48 x 52 x 2 pollici)

Eugenio Schirone

▸ 17 anni, Italia
Ispirazione: Hieronymus Bosch, Paolo Uccello
Specialità: Fotografia digitale

"L'Eterno e il Temporale" (2018). Fotografia digitale su carta. 40 x 186 cm (16 x 73 pollici). Trittico

Ritu Binhay Sinha

▸ 42 anni, India
Ispirazione: Edvard Munch, Louise Bourgeois, Tracey Emin
Specialità: pittura su carta e tecnica mista

"My first day in this world (Set di 16 pezzi)" ("Il mio primo giorno in questo mondo"), 2018. Pittura, maglieria e vari elementi su carta. 38 x 28 cm (15 x 11 pollici) X 16 pezzi

Ludovic Thiriez

▹ 34 anni, Ungheria e Francia
Ispirazione: Adrian Ghenie, Albert Oehlen, Cecily Brown, Gerhard Richter, Marlene Dumas, Maurizio Cattelan, Michaël Borremans, Neo Rauch, Peter Doig

"The boy from the neighborhood" ("Il ragazzo del vicinato"), 2018. Acrilico, inchiostro, olio su tela di lino. 140 x 170 cm (55 x 67 pollici)

Géraldine Tobé

▸ 26 anni, Repubblica Democratica del Congo (Kinshasa)
Ispirazione: Christian Boltanski

"Senza titolo", 2018. Pittura e fumo su tela. 200 x 190 cm (79 x 75 pollici)

Wen Meng-Yu (温孟瑜)

▸ 31 anni, Taiwan
Ispirazione: David Hockney, Peter Doig, René Magritte

"This Day" ("Questo giorno"), 2017. Acrilico su tela, serigrafia. 100 x 80 cm (39 x 31 pollici)

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2017

Maria Eugenia Gamiño Cruz

▸ 56 anni, in Messico
Specialità: scultura
Ispirazione: Alexander Calder, Andy Goldsworthy, Anthony Caro, Antony Gormley, Carl Andre, Christo & Jeanne-Claude, Gabriel Orozco, Joseph Beuys, Louise Bourgeois

"Encuadre De DistintosTiempos" (Quadro raffigurante diversi momenti), 2014, Tecniche miste (legno, rondelle e rami). 93 cm x 114 cm x 16 cm (37 x 45 x 6 pollici)

Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė

▸ 40 anni, Lituania
Specialità: scultura a ricamo a punto croce su metallo
Ispirazione: Banksy, Jeff Koons, Joseph Beuys, Louise Bourgeois

"DonaldBubbleGum", 2016. Foratura, saldatura, ricamo a punto croce, 4 vecchi secchi di metallo, cotone, cartine varie di gomme da masticare con cornice in vetro. 120 cm x 600 cm x 40 cm (47 x 236 x 16 pollici)

Jarik Jongman

▸ 55 anni, Paesi Bassi
Specialità: Pittura
Ispirazione: Adrian Ghenie, Anselm Kiefer, Peter Doig

"It's Gonna be Great, it's Gonna be Fantastic" ("Sarà grandioso, sarà fantastico"), 2017. Olio, acrilico, catrame, gesso e foglie d'oro su pannello. 180 x 244 cm (71 x 96 pollici)

Vladimir Kartashov (ВладимирКарташов)

▸ 20 anni, Russia
Specialità: Pittura ad olio
Ispirazione: Diego Rivera, El Greco, Giorgio de Chirico

"Фантомыпрошедшихэпох" ("Fantasmi di epoche passate"), 2016. Olio su tela. 160 x 120 cm (63 x 47 pollici)

Jennifer Krause Chapeau

▸ 55 anni, USA (New-Jersey)
Ispirazione: Alice Neel, Anselm Kiefer, Chantal Joffe, Eric Fischl, Fairfield Porter, George Bellows, Gerhard Richter, Gustave Caillebotte, Gustav Klimt, John Singer Sargent, Lois Dodd, Neil Welliver, Rackstraw Downes, Vincent van Gogh, Yvonne Jacquette

"Colza Field II" ("Campo di colza II"), 2015. Olio su tela. 66 x 87 cm (26 x 34 pollici)

Jeppe Lauge

▸ 37 anni, Danimarca e Paesi Bassi
Specialità: Pittura
Ispirazione: Adrian Ghenie, David Hockney, Peder Severin Krøyer, Peter Doig

"Rolling hills" ("Colline"), 2017. Olio su tela, 190 x 230 cm (75 x 91 pollici)

Sali Muller

▸ 36 anni, Lussemburgo
Specialità: installazione, scultura
Ispirazione: Mona Hatoum, Tracey Emin

"Verschiebung der Wirklichkeit" (Cambio di realtà), 2017. Specchio e cornice tagliata. 102 x 98 x 4 cm (40 x 39 x 2 pollici)

Alexandra de Pinho

▸ 40 anni, Portogallo
Specialità: tessuti, linee cucite a filato e acquerello su carta
Ispirazione: Ellen Gallagher, Louise Bourgeois, Clark Lygia, Magdalena Abakanowicz, Robert Rauschenberg, ShirinNeshat

"Cartas Dispersas I" ("Lettere disperse I"), 2017. Tessuti, linee cucite e acquerello su carta. 50 x 100 cm (20 x 39 pollici)

Steeven Salvat

▹ 26 anni, Francia
Specialità: Disegno con Rotring e inchiostro di china su carta, stile di incisione antica
Ispirazione: Albrecht Dürer, Gustave Doré, Jean Auguste Dominique Ingres, Leonardo da Vinci

"Mentonapodes", 2017. Rotring e inchiostro di china su foglio Canson patinato con tè nero. 29 x 41 cm (11 x 16 pollici)

René Seifert

▸ 36 anni, Germania
Ispirazione: Gerhard Richter, Jackson Pollock, Pierre Huyghe, Rosemarie Trockel, Paul Klee, Alexander McQueen, Sterling Ruby, Christopher Wool, Autechre, Superflex, Santiago Sierra, Allan Turing, Immanuel Kant, Husserl, Wittgenstein, John Berger, Marcuse, Hannah Ahrendt, Foucault, Bourdieux, Einstein, HawkingUvm

"TRA n CE (4)", 2016. Lacca su pellicola di poliestere trasparente e alluminio. 180 x 135 cm (71 x 53 pollici)

Lalula Vivenzi

▹ 31 anni, Colombia e Italia
Specialità: fotografia
Ispirazione: Andy Warhol, Frida Kahlo, MC Escher, Marina Abramovic, Sandro Botticelli, Yayoi Kusama

"Fosa común" ("Fossa comune"), 2016. Realtà virtuale afferrabile Edizione 1/3. 106 x 150 cm (42 x 59 pollici)

Muhammad Z Zaman

▹ 26 anni, USA (New-Jersey)
Specialità: pittura e calligrafia
Ispirazione: Jackson Pollock, Mark Rothko

"Darkness and Light", 2016. Acrilico su tela 91 x 61 cm (36 x 24 pollici)

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2016

Alexei A. Izmaylov

▸ 31 anni, Russia e Regno Unito
Specialità: Tecniche miste
Ispirazione: Asger Jorn, Cy Twombly, Donald Judd, Edward Ruscha, Erwin Wurm, Francis Bacon, Franz West, Guy Bourdin, Hans Haacke, John Baldessari, Juergen Teller, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ryan McGinley, Sarah Lucas, Thomas Ruff

"Senza titolo (Fig. 2)", 2016, Tecnica mista su tela, 120 x 100 cm, Unico

Renata Franzky

▹ 47 anni, Germania
Specialità: Pittura
Ispirazione: Anselm Kiefer, Caravaggio, El Greco, Lucian Freud, Maria Lassnig, Max Beckmann

"Anuntiatio en Supermercado", 2016, Acrilico su tela, 170 x 135 cm, Unico

Jaeyeol Han

▸ 33 anni, Corea del Sud
Specialità: Pittura
Ispirazione: Jenny Saville, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens, Willem de Kooning

"Passersby, Unmask", 2013, Olio su tela, 91 x 73 cm, Unico

John Haverty

▸ 29 anni, Stati Uniti (Massachusetts)
Specialità: Pittura, disegno
Ispirazione: Dieric Bouts, Hieronymus Bosch, Salvador Dalí

"Circus", 2015, Serie "Gangrene", Matita e acquerello su carta, 120 x 120 cm, Unico

Bartosz Kołata

▸ 37 anni, Polonia e Irlanda
Specialità: Pittura
Ispirazione: Ambrosius Holbein, Andrzej Wróblewski, David Hockney, Jan van Eyck, Marlene Dumas

"Chandelier", 2016, Olio su tela, 60 x 60 cm, Unico

Maurice Mbikayi

▸ 42 anni, Repubblica Democratica del Congo e Sudafrica
Specialità: Video, scultura
Ispirazione: Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Yinka Shonibare

"Web Jacket", 2015, Video digitale, 9 minuti, Edizione 5 + 3 prove d'artista

Graciana Piaggio

▹ 45 anni, Argentina
Specialità: Fotografia
Ispirazione: Adriana Lestido, Frank Auerbach, Hiroshi Sugimoto, Joel Meyerowitz, Josef Sudek, Minor White, Nicolas de Staël, Richard Diebenkorn, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Willem de Kooning

"The burden of time", 2006-2016, 20 stampe fine-art su carta baritata, 40 x 60 cm ciascuna, 200 x 350 cm nel complesso, Edizione 12

Jose Sierra Vega

▸ 26 anni, Colombia
Specialità: Fotografia
Ispirazione: Felix Gonzales-Torres, George Platt Lynes, Gilbert & George, Marcel Duchamp, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Wilhelm von Gloeden

"Senza titolo", 2016, Autoritratto, Stampa fine-art su carta baritata, 100 x 80 cm, Unico

Melissa Vandenberg

▸ 38 anni, Stati Uniti (Kentucky)
Specialità: Scultura
Ispirazione: Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Louise Bourgeois, Shirin Neshat, Yinka Shonibare

"Sink or Swim: Family Style", 2012, Giubbotti di salvataggio, tele americane, supporto in legno, 122 x 43 x 61 cm, Unico

Simon Vienne

▸ 24 anni, Francia
Specialità: Fotografia
2a candidatura al Luxembourg Art Prize (2015, 2016)
Ispirazione: Andreas Gursky, Gregory Crewdson, Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, Peter Lindbergh, Philippe Halsman, Sebastião Salgado, Stephen Shore, Steve McCurry, Vivian Maier, William Klein, Willy Ronis

"Soccer Time", 2015, Stampa fine-art su carta baritata, Edizione 3

Lista dei finalisti del Luxembourg Art Prize 2015

June Allen

▸ 52 anni, franco-americano. Nato negli Stati Uniti. Vive in Francia.

« Triptych », 2015, Cut-up di scrittura avente come tema il processo creativo, ricomposto a caso, incollato dietro carta carbone, posto tra due vetri, 67 x 29 cm (3 pannelli)