Luxembourg Art Prize 最終選考者のリスト

Luxembourg Art Prize 2024の最終選考者のリスト

グループ1

アガタ・ボロフスカ

▸ 50歳、ポーランド、紙の上のミクストメディア
「私は絵を描きますが、最も頻繁にコラージュを通じて自己表現をしています。この技法は忍耐と静けさを必要とし、瞑想や内なる対話のようなものです。作品の土台となる二つか三つの要素を選ぶことから始めます。インスピレーションは、特に色とりどりの雑誌の紙のような素材の色、形、質感から得られます。また、植物園やエキゾチックな花々、海や無人島への愛を通して、想像上の楽園を作り、日常を超えた旅への誘いを表現したいと思っています。」

「無題」, 2023年, アナログコラージュ, 紙, 29.7 x 21 cm (12 x 8インチ)

DIGIGLA

▹ 30歳、日本、写真とAI、2回目の参加
"私はグラフィックデザイナー兼デジタルメイクアップアーティストです。日々の仕事では、ポスターや雑誌の写真撮影のために撮影現場に訪れることが多いです。しかし、AI技術の急速な進化に伴い、私たちの業界が大きな変革を遂げていると感じています。AIは新たな創造の可能性を切り開き、私たちの働き方を再定義しています。ポートレートの制作では、AIを積極的に取り入れており、従来のメイクでは達成できない表現の手段を提供してくれます。これにより、現実と想像を融合させた新たな美しさの形を探求し、独自で印象的なビジュアルを生み出すことができます。"

「無題」, 2024, デジタルアート, 42x42 cm (16.5 x 16.5 in.)

モード・エスクディエ

▸ 26歳、フランス、装飾芸術（テキスタイル）
"私は集約農業による繊維に代わるものとして、ヒマラヤのイラクサの一種であるアロを使ったテキスタイルの創出を目指しています。この侵略的な植物はネパールで持続可能に収穫され、農薬も灌漑も不要で土壌を豊かにします。アロの糸の様々な質感、自然で不完全な風合いを探求し、有機農法による天然染料を通してその美しさを引き出しています。私のコレクション「刺すような代替品」を通して、工業農業への抵抗を象徴する植物性のテキスタイルを提案します。私の目標は、多様性への回帰を呼び起こし、再自然化へのパンク的なビジョンを推進することです。"

「休耕地の織り物」, 2023年, 織り: 野生のアロ繊維テキスタイルとスイスのオーガニックヘンプ、レセダ、コチニール、発酵インディゴ葉の天然染料、46x68 cm (18x27 in.)

ヤッコ・ヘイッキラ

▹ 68歳、フィンランド、写真
"私は水と人間の深い関係に魅了されるビジュアルアーティストです。キャリアはフィンランドとスウェーデンの国境にあるトルニオ川の渓谷で始まり、私の文化が最初の作品にインスピレーションを与えました。時が経つにつれ、私のプロジェクトは少数派の生活を探求し、彼らはしばしば周縁に置かれたり、変化に直面しています。例えば、アルメニア人、ポモル人、ブラフ人、ハーレムのアフリカ系アメリカ人などです。水は私の作品の中心であり、それは生命、美しさ、ゆっくりとした動き、そして自然光を象徴しています。私は人工的な照明を使わずに、その純粋な視覚的な美しさを求めています。"

「水の鏡 1、ヴェネツィア」、2010年、デジタルカラー印刷、サイズ可変

平田志乃

▸ 50歳、日本、絵画
"私は、形や場所に縛られず、抽象画、イラスト、壁画などを創り出すアーティストです。私の目標は、学問的な知識と個人的な思考を組み合わせて作品に形を与えることです。私の作品は、植物、生命、地図をテーマにすることが多いです。例えば地図をテーマにする際には、地形や古地図を調査し、自分のビジョンを組み込みます。私の作品は、分裂や再生からインスピレーションを受け、生命そのものを祝うものです。植物の逞しさには深く感銘を受け、私にとって尽きることのないインスピレーションと敬意の源です。"

「植物の肌」, 2019, アクリルガッシュと油彩、キャンバスにて, 145 x 112 cm (57 x 44 インチ)

ティボー・ラゲ＝ロ

▸ 48歳、フランス、絵画、第9回参加
"2011年、アラブの春や北アフリカの反乱からインスピレーションを受け、私は闘争、脱出、そして他所への夢を描き始めました。10年にわたるこの作品は、ギリシャやスペインのビーチに、観光と密かな移民が交差する様子を映し出しています。2019年、中米から米国への移住者たちの「冒険」が私の作品と共鳴し、農業労働者に焦点を当てた新たなテーマが生まれました。最新の作品『キャンディの木』は、自由と抑圧が対立する神話のエデンの園を呼び起こしています。"

「キャンディツリー」2022年、アクリルと筆のみ、150x150 cm（59x59インチ）

フアン・ピクセレクタ

▹ 54歳、スペイン、写真
"私は写真家であり、ユニークな瞬間を捉え、新しいイメージを創り出すことに情熱を注いでいます。私の旅は、スペイン北部の山々からアルプスやアイスランドの幻想的な風景まで及び、そこで特別な技法、霧の森での多重露光を開発しました。3年間、この技法を磨き、特にシリーズ「Digital Mist I」で、温度と雰囲気の対比を活かしています。ウルバサの森の冷たい春の霧を利用し、現実と魔法を融合させる絵画のような効果を生み出し、自然の神秘的な力を明らかにする詩的なアプローチを追求しています。"

「デジタルミスト I」、2023年、異なる温度での二重写真露光、可変寸法

ビル・ヴィンセント

▹ 71歳、カナダ（オンタリオ＆ケベック）、絵画
"時間の経過に悩まされながら、私は作品の中で生と死、そして再生、成長、変容というテーマを探求しています。彫刻家としての経験は、可視の表面を焼いたり、酸で侵食したり、強力な道具で彫ることで貫く必要性を私に芽生えさせました。これらの行為を通じて、ウィリアム・ブレイクが「可視の背後に隠された無限」と呼んだものを明らかにしようとしています。シリーズ「7173」（2021年）では、アクリル絵の具、コラージュ、写真技法を用いてこの探求を表現しています。"

「7173」, 2021年、インクで黒く焼かれたアーチズ紙にアクリル絵具とコラージュ、86x56 cm（34x22インチ）

グループ2

アジム・F・ベッカー

▸ 33歳、ドイツ、彫刻
"私は現在の瞬間の強度で仕事をしています。私の彫刻は現実から生まれていますが、同時に時代を超越し、多くの場合シュールなものです。'Sprout'n Prop'のような作品を通して、成長と解放の努力を表現したいと思っています。色の濃い肌を持つアーティストとして、肌の色がどのように私たちの認識に影響を与えるか、そして私の作品が自動的に政治的なメッセージを伝えるかどうかを考えています。私のアプローチはオープンであり、各観客が自分の現実を投影できるようになっています。シリコンとテキスタイルの彫刻である'Muckelig (Cozy)'では、快適さと緊張の曖昧さがそれぞれの感情と内なる反省を探求する機会を提供します。"

「居心地の良い」, 2024年, シリコン, テキスタイル, 47x60x70 cm（19x24x28インチ）

ドナテッラ・キアラ・ベデッロ

▹ 74歳、イタリア、絵画
"私はトリノで生まれ、幼い頃から芸術に魅了されてきました。長年にわたり、さまざまな絵画コースを受講し、陶器や布の絵画を専門にしてきました。 90年代にはヴェネツィアに移り、ユダヤ人ゲットーで初の現代美術ギャラリーを設立・運営し、 23年間にわたりイタリア人と外国人のアーティストの支援に尽力しました。この経験の後、私はニューヨークのカラフルなショーウィンドウに魅了され、絵画に戻りました。アクリルで緻密に描き、過去の記憶を保存しています。"

「コーナーニュース食料品店」, 2021, キャンバスにアクリル, 60x80 cm (24x32 in.)

ラウル・エリサルデ

▸ 66歳、アルゼンチン & 米国（フロリダ）、絵画、2回目の参加
"私の作品は、抽象と具象を融合させたイメージを通して社会的な緊張を探求しています。1930年代と1940年代の写真にインスパイアされ、永遠の分裂と対立のテーマを浮き彫りにする物語を作り上げています。作品『The problem with being in charge』では、警察に護送される人物が若者の嘲笑の視線にさらされている複雑なシーンを描き、背景では裁判官が重要な審問を主宰しているように見えます。この構成は、現代の社会的緊張や正義の状況と並行して、社会の深い分断が時代を超えていることを思い出させます。"

「指揮を取ることの問題」、2024年、合成紙にアクリル、91 x 76 cm（36 x 30 インチ）

ヌル・ディン・イコラ

▹ 62歳、セネガル、ミクストメディア
"多才なアーティストとして、私は建築家および画家としての経験から、豊かで多様な作品を創り出しています。私の作品は、驚きと満足感を追求するもので、使用する技法 — 油絵、アクリル、ガッシュ、ペン — は、感情を伝える手段です。最近、鮮やかな模様と濃い色彩に惹かれ、制作にワックス生地を取り入れました。「Plénitude」はその表現です：ワックス生地の正方形を幾何学的なモザイクに組み合わせたコラージュで、瞑想的な深さと完全な満足を呼び起こします。私は、素材と質感の芸術を引き出し、鑑賞者に没入型の体験を提供することを目指しています。"

「充実」, 2024年, コラージュ、布、120x60 cm. (57x24 in.)

ナリーニ・ジョシ

▹ 48歳、インド（マハラシュトラ州）、絵画、2回目の参加
「人生は、その多彩な色合いや驚きで私にインスピレーションを与え、毎日が新しい一ページとして現れ、探索を待っています。私のアートは、抽象的な印象派と写実主義の融合と解釈され、人間の感情の本質を捉え、鑑賞者を静寂と瞑想の時間の枠に導こうとしています。微妙な色と繊細なコントラストを使用して、要素やテクスチャを組み合わせ、調和と癒しの雰囲気を創り出します。私の信条：人生のゆっくりとした流れを受け入れ、ゆっくりとし、聞き、しばしば人間の目には見えないものを観察する。」

「交響曲 III」、2021年、混合メディアと油彩、300 GSM水彩紙、76x56 cm（30x22インチ）

レナート・ムーニョス

▸ 59歳、ブラジル（サンパウロ）、絵画、4回目の参加
"私は、日常の物や象徴的な物が変化したり拡大された意味を通じて、どのように意味を見出すかに興味があります。鮮やかな色と穏やかな色のコントラストや調和を自由に探求しています。私の絵画は自発的で、ほぼジェスチャーのように幅広いパレットナイフのストロークでキャンバスに滑り、形成中のイメージとの対話を求めています。The Cage（2020）は、木製パネルにアクリルで描かれた作品で、部屋と自由への渇望を表し、魂を永遠へと飛び立たせる招待です。"

「檻」2020年、木製パネルにアクリルインク、120x90 cm（47x35 インチ）

ステファン・オスノフスキー

▸ 54歳、ドイツとポルトガル、木版画
"私は視覚芸術家であり、主に紙に木版画技法を使って、極めて繊細で現代的な美学を創り出しています。時間、動き、空間などの現象を表現するためにデジタルコードを活用し、技術と精神性の融合を探求しています。私の作品「CORDOAMA」は、ポルトガル滞在中に、荒々しい波のエネルギーからインスピレーションを受けて生まれました。この大規模な青のフィタロ木版画は、海の一瞬の瞬間を捉え、時間と変化が触れられる形で表現されています。この作品を通じて、鑑賞者に深い内省を呼び起こしたいと考えています。"

「コルドアマ」, 2018年、油性木版画、紙に手刷り、150x315 cm。（59x124 インチ）

サルバドール・C・シエラ

▹ 48歳、フィリピン、絵画
"私は社会的リアリストのアーティストであり、強いメッセージを持った作品を作るのが好きです。作品を通して、視聴者に触れ、日常の選択に影響を与えることを目指しています。それが環境を保護することだったり、社会の中での役割について考えることだったりします。選ばれた作品「To Whom It May Concern」（2019年、キャンバスにアクリル）は、地球の破壊に対する警告です。裂けた地球儀と、気候変動や汚染といった普遍的な課題を象徴する子供の絵が描かれており、地球とそのすべての生き物を守るよう呼びかけています。"

「関係者各位へ」, 2019年, アクリル・オン・キャンバス, 122x91 cm（48x36インチ）

グループ3

クリスティーヌ・エングル

▸ 51歳、フランス、ドローイング
"私の芸術的アプローチは、景観を生きたマトリックスとして根ざしています。収集され、移動し、変容された各断片がエッセンスとなり、ブラジルでのインスタレーションに刻まれた息となります。2017年以降、私はコットンキャンバスに木炭で描き、樹木の静かな変容、その親密な成長と無限の回復力を描いています。私の作品は植物への通路であり、肉体的な解釈であり、人間が失い、再発見するものです。人新世の影に覆われたこの時代において、私はすべての生物界の間の相互関係のビジョンを受け入れています。私の作品「ジャルディン・ボタニコ・ダジューダ、リスボン」は、フィカスの有機的な形の中に、時を超えた女性性のシルエットを浮かび上がらせます。"

「アジュダ植物園、リスボン」、2021年、木炭、綿のキャンバスにて、150x80 cm（59x31インチ）

マイケル・ゴードン

▹ 34歳、アメリカ（ペンシルバニア州 & テキサス州）、絵画
"私のハイパーリアリズムの描画の実践において、私は人間の経験と本質的なレベルでつながる深い願望から動機を引き出しています。視覚者に写真か絵か迷わせる一瞬の疑念を提供したいと思っています。鉛筆と木炭は、形、光、影の微妙な違いを捉える手助けとなり、すべての細部が感情と存在の複雑さを語っています。各作品は、親密な対話、完璧でない美の探求、つながりと熟練の追求となり、観る者に一瞬立ち止まり、考え、感じることを促します。"

「沈む」、2023年、木炭とグラファイト、76x56 cm。（30x22インチ）

マージェリー・ゴズネル＝クア

▸ 62歳、アメリカ（ニューヨーク）、絵画
"私は具象と抽象が絡み合うキャンバスを創り、動きの本質を捉えます。構造と比率は視覚的なダイナミズムを生み出すための私のツールです。作品作りは現地での色彩と形の研究から始まり、そこでは自分をテーマに浸し、視覚を超えたものを捉えようとします。例えば、水の音、風の質感、塩の香りなどです。今では、生き生きとした対角線が私の構図を導き、動きの感覚を強調します。「ビーチシリーズ」では、その場で収めた水彩画をもとに取り組み、スタジオで細部やニュアンスを探求し、感覚を大きな油絵に広げていきました。このシリーズは、存在の瞬間を称え、記憶の素材を引き出す探求であり、光、風、そして永遠の絆の温かみが染み込んだテクスチャーと色彩があふれています。"

「ジェッティ4のレイバーデー」、2023年、キャンバスに油彩、168x208 cm。（66x82インチ）

イリーナ・ジョミル

▹ 41歳、モルドバ＆ノルウェー、写真
"私は写真家であり、私の作品は人間の感情とそれが個人や社会に与える深い影響を探求しています。特に、力強くそして回復力を持って人生の複雑さに立ち向かう女性たちの物語に惹かれます。各写真は、彼女たちの経験の隠れた層を明らかにする視覚的な物語となります。私の写真は、自分の意見を押し付けることなく、感情に声を与え、内省を促すことを目指しています。光、色、自然の要素を通して、人間の本質を捉えています。私の目標は、誰もが自分の運命を形作る能力について考えることを促すことです。"

「運命」, 2023年、写真。いくつかの要素（蝶とサソリ）は別々に撮影され、その後、ポストプロダクションで追加されました。背景はPhotoshopで追加され、絵画の断片で構成されています。寸法は可変です。

ブルク・ペルシン

▸ 45歳、トルコ、絵画
"私は作品の中で、廃墟となった倉庫から大理石採石場に至るまで、社会や環境問題に関心を寄せています。それは単に自然が失われるだけでなく、私たちの未来も失われていることを強調しています。独自の美的言語を通して、グローバリゼーションと産業秩序が生み出す消費や個人の孤独というテーマを探求しています。私の作品は過去と現在を融合し、人が作り出した人工的な風景に古代の彫刻を取り入れています。また、彫刻や写真も手掛け、ギリシャとローマ美術の移行期に現代的な視点を与えています。2024年の作品「Transition Period」にも表れています。"

「移行期間」、2024年、キャンバスに油彩、145 x 205 cm (57 x 81 in.)

シアンCC

▸ 35歳、台湾、シルクスクリーン
"私はイラストレーターで、私のアートは周囲の環境、社会問題、そして私を取り巻く文化からインスピレーションを得ています。アートを通して社会問題への意識を高めることを目指しています。私は赤と青のフィルターに魅了され、作品に対するインタラクティブな体験を提供しています。「フェイクニュース」(2024年)、シルクスクリーン作品では、誤情報の拡散とフィルターが異なるメッセージをどのように示すかを探求しています。私の目標は、視聴者に世界観を形作るさまざまな視点について考えてもらうことです。"

「フェイクニュース」、2024年、シルクスクリーン印刷、アクリル絵の具、59.4x42 cm（23x17インチ）。

フェ - フェデリカ・スッティ

▹ 39歳、イタリア、インスタレーション
"私のアート活動はデザインとアクティビズムの融合であり、各プロジェクトが社会的および環境的な課題を考えるプラットフォームとなっています。工業デザインの背景を持ち、私は作品を素材やアイデアの変革プロセスとして捉え、特に疎外されたアイデンティティや生態学的持続可能性に関連する価値の伝統的な認識に挑戦しています。人間の多様性と感情的なつながりは、特に技術がますます非人間化される世界において、私の作品の中心的なテーマです。私のインスタレーション「Our Daily Bread」は、小麦粉、水、サワードウ、プラスチックから成形されたパンを通じて、私たちの複雑な廃棄物との関係を象徴し、私たちの集合的な影響を探ります。"

「我々の日々のパン」, 2023, サワードウ、粉、水、プラスチック、さまざまな寸法

フレイヤ・ファン・ワン

▸ 38歳, 中国＆イギリス, 絵画
"私は中国哲学に根ざした制作活動を行うアーティストであり、宇宙のあらゆる要素を結びつけ、活力を与える「道」という概念を探求しています。私の作品は、世界を通じて流れる活力に満ちたエネルギーを捉え、物質を超越する自然との深い結びつきを表現することを目指しています。広がりのある筆の動きや微妙な色彩の変化を通じて、生命の絶え間ない動きと神秘的な美を表現しようとしています。直感的かつ瞑想的なプロセスにより、宇宙のすべてのものを結ぶ深遠で神秘的な繋がりを象徴するユニークなテクスチャーが生まれます。"

「パン」, 2024年, アクリル、オイルパステル、オイルスティック、鉛筆、キャンバスにて, 168x152 cm. (66x60 インチ)

Luxembourg Art Prize 2023の最終選考者のリスト

グループ1

Anikó Boda

▸ 50歳、ハンガリー、絵画
「私は元産婦人科医で、現在はフルタイムのアーティストです。私の芸術は、生と死の経験から養われ、大きな油絵を通じて人間の存在を問いかけます。それは古代の壁画の特性と鮮やかな色彩を融合させています。私の架空のリアリズムスタイルは、日常の物からシュルレアリスティックな世界を創り出し、物質的な囚われと個性の仮面を探求しています。」- プロフィール写真 © @sandorcsudai

"平均市民", 2023 - キャンバスに油絵、140 x 140 cm (55 x 55 インチ)。

Elise Dufour

▸ 41歳、フランス、装飾美術（ガラス）
「2007年以来、私の「Leaves（葉）」シリーズでは、ガラスと共に仕事をし、各部品を手で700度から800度の間で形作っています。型を使わず、流動的な材料に触れ、熱成形の規則を破っています。私のアプローチは、技術の熟達と本能的なジェスチャーの踊りです。焼成後、研磨によって彫刻し、不透明と透明の微妙なバランスを探求しています。私の作品は、光と時間と密接に関連しており、私たちの壊れやすい世界での存在について問いかけています。私はまた、さまざまな場所で教えることを通じて自分の専門知識を共有しています。提示されている作品は、文化の対話と光の祝福です。」

"夜明けから日没まで", 2019年、コンタクトグローブとサンドブラストで手作りガラス製品。

Graciela ieger

▹ 71歳、アルゼンチン、絵画
"幼い頃から、私は絵に魅了され、父に触発されました。7歳のとき、私は自分の創作品を大きなアルバムに詰め込んでいました。12歳で遠近法の法則を発見したことは、平らな紙を立体的な空間に変える啓示でした。今日、この魔法は私を駆り立て、都市の風景を描きながら、私の作品を通じて光、影、日常の美しさを探求しています。夜のシーンはこれらの要素を探求する素晴らしい機会を提供しています。この作品では、夜の暗闇を貫く強烈な光を描いています。人間に関する唯一の要素はガラスに映るマネキンの反射で、私の作品に神秘的で瞑想的な次元を加えています。"

"角", 2016年、キャンバスに油絵、120 x 90 cm (47 x 35 インチ)。

Fred Kleinberg

▸ 57歳、フランス、絵画、3回目の参加
"三十年にわたり、私は絵画とデッサンで具象的な芸術を栽培し、世界中で展示しています。社会現象に興味を持ち、私は個人的なものが私たちの状態に与える影響を検証しています。私の旅は私の考察と創造力を育み、テーマ別のシリーズで構築されています。"オデッセイ"（2016/2017）は亡命と移民を探求し、難民キャンプでの経験から得たものです。"We can be heroes"（2019-2021）は、インスピレーションを与える肖像画のギャラリーを通じてヒーロイズムを問い直します。最後に、"Red situation"（2022/2023）は内外の境界に焦点を当て、封鎖の文脈で都市生活と孤立を浮かび上がらせ、象徴的な意味を持つ赤色が優勢です。"

"火星", 2023年、キャンバスに油絵、130 x 197 cm (51 x 78 インチ)。

Wu Siou Ming

▸ 35歳、台湾、デジタルアート
"私は成長途中の都市で育ち、人生の異なる段階で引っ越しをしました。決して完全には自宅にいない状態で、私は環境を探求し、人々と彼らの環境との関係を理解するために美術を学びました。私は「Cultivated Reality」（CR）を作成し、プログラミングを使用して元の素材を変換し、世界を再発見しました。私は内面の風景と日常生活の微妙な認識に焦点を当て、芸術を通じて複雑な社会的風景を表現しようとしています。私の作品は1989年の天安門広場事件の画像を歪め、再解釈し、それによって私たちの現実の認識を問いかけています。"

"育まれた現実、道を塞ぐ", 2022年、写真用紙にデジタルプリント、78 x 62 cm (31 x 24 インチ)。

Alessandra Roccasalva

▸ 45歳、イタリア、デジタルアート
"1978年生まれのグラフィックデザイナー、マリーナ・ディ・ラグーザに在住・勤務。カターニア美術アカデミー卒業で、絵画と文化遺産を専攻しました。美術作品からインスパイアされた私のコラージュは、ベジエ曲線の無数のポイントを使用して自然のさまざまな美しさを切り取り、孤立させ、組み立てる入念なプロセスの結果です。私は画像を、その曖昧さと豊かな意味によって、感覚的な現実の認識を分解し伝える強力で正確な手段として考えています。私の作品は、過去と現在の対話であり、芸術の歴史を技術的に再解釈し、シュルレアリスムと自然のモチーフを融合させたものです。"

"ロジェ・ファン・デル・ウェイデン、磔刑からの降臨", 2022年、アートプリント＆デジタルコラージュ、32 x 32 cm (13 x 13 インチ)。

直子関根

▸ 46歳、日本、絵画
"長い間、風景について考え続け、それらを単なる空間の広がりではなく、影響力のある存在として考えてきました。現代の世界は人間によって形作られ、意図的なイメージと空間で満ちています。風景は最初に心の中に生まれ、建築や線に影響を受けます。彼らは内部と外部の要素を統合し、意識と環境を結びつけます。私の芸術的創造は、感覚的な経験を描くことによって、絵画の意味を意識と構造を通じて拡張しようとするものです。私の芸術的コンセプトは、日本の文楽人形劇とSteve Reichの音楽からインスパイアを受け、独立した要素のネットワークを形成することによって画像を作り出します。このプロセスは、フランスの先史時代の洞窟を訪れた経験からもインスパイアを受けています。今日、私はより抽象的な創造的モチーフを探求し、根本的な構造を探求し、新しい視覚的視点を開くことを目指しています。私の最近の作品は、ニューヨークに触発されており、都市の風景を線と色に縮小して、隠れた豊かさを喚起することができることを発見しました。私のMirrorDrawingシリーズは、絵画、ジェッソ、セラミックを組み合わせ、環境と観客の認識を反映する魅力的な反射面を創造します。将来的にはカラーの鏡作品も探求する予定です。"

"ミラー・ドローイング - ストレートラインとノスタルジア", 2022年、木に鉛筆とグアッシュ、294.5 x 294.5 cm (116 x 116 インチ)。

Gui Tavares

▸ 41歳、ブラジル、写真
"私の芸術的な仕事は、都市の瞬間を捉えるための主要なツールとしての写真に焦点を当てており、これを「都市の美的現象」と呼んでいます。壁のテクスチャ、切り抜き、アナモルフィックな影、都市のグラフィック要素を収集し、ビジュアルシリーズを作成しています。私のアーティストとしての役割は、都市の中でインスピレーションと素材を探し求める都市のフラヌールです。アート、デザイン、建築の関係を探求します。影は私の実践の中心的な要素であり、都市を太陽時計に変えています。また、都市の表面からプリントを作成するために薄くこする技法も使用しています。破れたポスターの重ね合わせから生じる偶発的な切り抜きも私にインスピレーションを与えます。『Meio-Dia e Trinta』は、ブラジルのペロータス港地域で影の遊びを捉えた写真シリーズで、時間の認識に疑問を投げかけています。私の仕事は、公式の時間とは対照的な「hora solar verdadeira」についての考察の一環であり、各都市の要素を潜在的な太陽時計として考えています。このシリーズはまた、都市への介入をインスパイアしました。"

"十二時半", 2015年、写真。

グループ2

Mohammed Baba

▸ 50年、モロッコ、絵画
"芸術家として、私は一意の作品を創造し、テーマやモチーフの繰り返しを避けようと努力しています。私の作品は、アラブ・イスラム体験からの風刺的な批評から、建築や単純なアイデアからのインスピレーションまで、さまざまなテーマを探求しています。私の創作物はアクリル絵の具と再利用材料の組み合わせで、さまざまな技法を使用しています。私のアートはステレオタイプを拒否します。提供された作品は、バンドNoir Désirの曲からインスピレーションを得ています。それは未完成の壁と鍛鉄の窓を描いており、人間の未完成を象徴しています。創造的なプロセスでの中断を決定することは重要であり、この絵画は未完成と私たちの起源に対するメランコリーを表現しています。"

"エキジット2、私たちが残すすべて", 2023年、アクリル画、油性パステル、キャンバスにコラージュ、120 x 80 cm (47 x 31 インチ)。

Yat Wan Melody Chan

▸ 30年、マカオ（中国）、彫刻
"私はロンドン、マカオ、香港の間で暮らすビジュアルアーティストであり、数学の教師です。芸術的な直感と科学的な方法論を組み合わせて、私の精神的な探求を表現しています。私の作品は科学的な合理性と真実の探求を探求し、 'Mind Palace' というインタラクティブな作品で、芸術家と観客の伝統的な関係を超越して、暗号学、数学、中国文化を融合させています。私はデータを 'I Ching'、最も古い中国の古典の一つからの六十四卦に変換するためにバイナリーシステムと独自の暗号化方法を使用しました。この作品は情報の伝達と論理的思考を時代を超えて探求し、暗号学、数学、中国の美術、東西の哲学を融合させています。 'Yin' と 'Yang' のバージョンがあり、逆の相互作用を提供し、芸術家と観客の受動的な関係に挑戦しています。"

"心の宮殿", 2022年、中国の印刷と活版印刷、それぞれ500 x 50 cm（197 x 20 インチ）。

Sebastian Fund

▸ 38歳、メキシコ＆アルゼンチン、エングレービング
"私は版画を専門とするアーティストです。私の作品は版画、絵画、写真、パフォーマンスなど多様な芸術技術を通じてアイデンティティを探求します。私のアートは生活の二重性と芸術的表現の豊かさを表現しています。選ばれた作品では、触感が音を先取りし、言葉とイメージの土壌を整える世界を発見します。音はエコーとなり、拷問、容赦のない繰り返しとなります。絵画は、アンビバレントな象徴であるカラスと超自然的で神聖な人物のキャラクターを通じてこれらの概念を具現化しています。二重性のアーキタイプである蛇がこれらの存在を取り囲んでいます。版画の芸術は線の中に生命を明らかにします。"

"エコ", 2022年、2つの木版画、120 x 180 cm (47 x 71 インチ)。

Etienne Gayard

▸ 27歳、フランス、絵画
"私の芸術的な仕事は都市計画からインスパイアされ、写真で捉えた建築の詳細や都市の風景を探求しています。これらのイメージは私のデジタルで保存された視覚的な言語を養います。私の作品は抽象的になり、建築と対話します。私は自分の絵画をオブジェクトとして捉え、観客を外部の世界と作品の内面との視覚的な旅に没入させる招待状と考えています。選ばれた二連作は、パリでの学業の終了を示し、この空間と建築との芸術的な対話を具現化しています。この構成は、黒海沿岸のルーマニアで撮影された写真から生まれました。建設中の工業地帯で、壮大な日の出の瞬間です。"

"景色との日の出", 2022年、キャンバスにアクリル、それぞれ132 x 123 cm (52 x 48 インチ)。

Ulla Hase

▸ 57歳、ドイツ、絵画、4回目の参加
"私の芸術作品は、材料、考え、行動の融合の結果であり、それらの性質と強度を探求しています。紙の上に線を引くことで、私は過去と現在を結びつけ、私の認識を変えています。私の芸術は、アクティブなジェスチャーと進化する材料にあり、全身を巻き込む瞑想です。私の選ばれた作品、"無題"（2019年）、はこの透明で複雑な織りを示す例であり、Archesのサテン仕上げの紙にPilot G-2ペンで制作され、木製の額縁に白で塗装されています。"

"無題", 2019年、Arches satiné上のパイロット青色ローラーペンG-2、114.5 x 125.7 cm (45 x 50 インチ)。

Alexandre Lequoeur

▹ 36歳、フランス、ミックステクニック、3回目の参加
"キャンバスをガラスに置き換えることで、私は影を原材料とした絵画のインスタレーションを作り出しています。ガラス上の絵画は光と視点に反応し、ブラシの代わりに刃物を使ってしきりにしきりに閾値、存在、不在を探求します。ミニマリズムとアファンタジアからインスパイアを受け、私のビジュアル言語には運動感覚、時間、リズムが含まれています。ガラスは図形を孤立させ、その複雑さを明らかにします。白い背景に吊るされた黒いアクリルは、光、影、反射と遊びます。作品は肯定的と否定的で相互作用し、時折、イメージを彫刻するためにガラスの前処理が行われます。私の芸術的な旅は逆説を探求し、知覚と物質性を問い直します。私の作品「トポロジーの充填曲線へのウィンク」はブラシを刃物で置き換え、あいまいさを引き起こす影と反射のプレイを提供します。逆説が具体化し、視線を引き寄せるものは実際には絵画の一部ではない。"

"スペース。フィーリング。カーブ。", 2023年、ガラスにアクリル、スラット、影の演出、102 x 72 cm (40 x 28 インチ)。

Desirey Minkoh

▹ 58歳、ガボン、写真
"私は世界的なエージェンシーでの経験の後、アフリカ大陸の認識を変えたいと考えています。戦争、飢餓、苦難の代わりに、その文化的な豊かさと環境に焦点を当てたいと思います。私はガボンの儀式を紹介し、その精神的側面を強調しています。11歳でイニシエーションを受け、Bwitiの信者の家庭出身で、写真を通じてBwitiの神秘的で秘儀的な側面を探求しています。この儀式には公共の祝祭的な要素と、秘密の儀式が含まれており、それには意味深い神秘的なメイクやアクセサリーが付随しています。"

"Bwiti Missoko", 2014年、シャッタースピード優先の写真。

Lola's Reel

▹ 27歳、ベルギー、写真、2回目の参加
"私の写真の道はドキュメンタリー写真に根ざしています。私は同意のある人々のグループに身を置いて、特定の瞬間やストリートのシーンを捉えます。私の目標は、人類のために証言し、私の写真を通じて教育し、未知のものを明らかにすることです。私の芸術は、自然光または人工光を問わず、鮮やかな対照を作り出す光の演出に栄養を供給しています。課題は、照明条件と被写体の反応への依存にあります。ストリートフォトグラフィでは、生活の瞬間を探し、各シーンの本質を捉えます。私のスケートボードに関するシリーズプロジェクトは、スケーターと彼らのボードのユニークな結びつきを表現し、個人化せずに彼らの動きとつながりを強調しています。"

"スケート", 2021年、デジタル写真 - Fujifilm XT1 - 56mm 1.2-16 レンズ。

グループ3

Daniel Boer

▸ 25歳、イタリア、写真、4回目の参加
"即興性の探求が私の芸術的アプローチを導きます。良いことも悪いことも含め、あらゆる機会は、自己ポートレートを通じて自分自身を表現する機会となり、それによって個人的な物語を語ります。私の始まりは高校に遡り、パルクールという都市のアクロバティックなスポーツを実践しながら自己ポートレートを試みました。危険なジャンプ中の重大な事故の後、私はより親密な自己ポートレートの新しいシリーズに取り組みました。この新しいシリーズが私の個人的成長にとって最も強力なツールとなったことに気付きました。裸の自己ポートレートがケージの中にあることは、私の自己非現実感障害への闘いを象徴しています。私は自分の弱点と脆弱性を超越し、内なるケージをインスピレーションの源に変えるために芸術を利用しています。私の経験は、内なる魔物と共存し、それらを理解するために画像で捉えることができることを示しています。"

"閉じ込められた魂", 2023年、10秒タイマーと白いLEDライトのデジタル写真。

William Bradley

▸ 39歳、アメリカ（カリフォルニア）＆イギリス、絵画、2回目の参加
"私の芸術的な追求では、形と色の融合は絵画の感覚的な影響を探求することを目指しています。三次元の形状はジェスチャーや彫刻として機能し、ソーシャルメディアの平坦なトレンドに立ち向かいます。抽象化の '英雄的 ' ジェスチャーを解体しながら、私はその歴史に統合し、同時にそれを揶揄しています。私の作品は絵画の表現を彫刻的要素と組み合わせ、抽象絵画の境界を拡張します。コラージュプロセスから生まれた私のシリーズ '全てはコラージュから始まる ' は、私のヨークシャー出身であり、この地域への新たな愛情に根ざしたジェスチャーと色の感情の本質を捉えています。 'ジャイアントカントリー ' は、私のこの地域とその著名な芸術的な人物への結びつきを喚起します。"

"ジャイアント・カントリー"，2023年，キャンバス上のダンボールにアクリル，209 x 365 cm (82 x 144 インチ)。

Elodie Carstensen

▸ 31歳、ドイツ、絵画
"私の芸術のキャリアはファッションと衣装デザインから始まりましたが、封鎖措置のために感情を表現する手段として絵画を探求することになりました。私は直感的な精度で作業し、色彩が感情に与える影響を探求しています。さまざまな技法を試して、静けさから神秘まで多様な作品を創造しています。私のシリーズ「Blauer Himmel Zuckerwatte」は、人工と自然の対比を探求し、不快な視覚体験を生み出しています。「Death Drive In」の衣装デザイナーとしての仕事からインスパイアを受け、アクリルとスプレーペイントの36枚の絵画からなり、一貫した視覚的なアンサンブルを形成しています。"

"ブルースカイコットンキャンディ", 2022年、スパチュラアクリル、キャンバスにスプレーペイント、それぞれ20 x 20 cm（8 x 8 インチ）。

Suyeon Jang

▹ 48歳、韓国、装飾美術（テキスタイルと材料）
"私の芸術作品では、刺繍を通じて生命のテーマを探求しています。この過程は、出産の期待と関連付けられ、私にとって生命の創造を象徴しています。私の三次元の刺繍作品は生きているように見えます。近くで見ると、線は多くのステッチとして現れ、時間と忍耐を象徴しています。私はサエクシルヌビや刺繍などの伝統的な韓国の技術を使用して、浮き彫りのような形状を作成します。私の作品「花々に輝く月」は、古代の韓国の歌のモチーフから名前を取っており、月光の下で花のように歌う女性を描写しています。伝統と革新を融合させた私独自のアプローチは、私の作品に特有の深さと活力を与えています。"

"花に輝く月（2）"，2022年、布地に縫い付け、50 x 50 cm（20 x 20 インチ）。

Janelle Molina

▹ 20年、カナダ（ケベック）＆ドミニカ共和国＆エルサルバドル、絵画
"アートは私にとって霊的な伝導路となります。絶望と感謝の間を感情が航行する行為です。触れられないものを触れられるものに変える錬金術の中で、私は人生の二元性を認識します。創造的な恍惚と苦闘が波打ちながらも、私の魂は神聖な一貫性に錨を下ろします。この旅は私を謙虚にし、創造の普遍性を明らかにし、比較や競争の必要を超越し、愛を中心とした献身とします。商業主義を拒否し、私の願いは私の作品を売ることではなく自由に分かち合うことです。神の摂理がこの理想を寛大さと信仰の壮大なタペストリーに現すことを信じています。"

"静物、冬"，2022年、キャンバスに油絵、38 x 76 cm（15 x 30 インチ）。

Matthew Pendleton

▹ 43歳、米国（コロラド）、絵画、3回目の参加
"私の作品は静けさと精密さの表現です。それは生きた瞑想の物理的な痕跡と言えます。美術の学術的な教育を受けていない私は、集中力と献身をもって自分の道を切り開いており、時間を気にせずにいます。各作品には数ヶ月の集中的な注意が必要で、各線が作品に命を吹き込んでいます。私は白い紙の背景に小さな抽象的な形を持つものから始めます。ゆっくりと苦労して、その形の周りにクモの巣のような細い線を描き、各絵の地形を明らかにします。この地形は持続的な生命、限りない成長、エネルギーの無限の拡張を表しています。これらの線は中央の形の視覚的な反響を作り出し、紙の端まで放射状に広がり、その周りに緊張を生み出します。木の年輪のように、ここでは魂の成長の年輪です。私の選ばれた作品である「Comin Thro the Rye」は、ロバート・バーンズの詩に基づいた伝統的なスコットランドの歌にちなんでおり、子供時代に経験できる遊び心のある無邪気な爆発を表しています。限りないエネルギーと絶え間ない好奇心です。"

"コミンスルーザライ" (「ライの中を進む」), 2021年, ストーンヘンジ紙にグラファイト鉛筆とプリズマカラーで描かれた作品, 152 x 127 cm (60 x 50 インチ)。

田中知美

▸ 40歳、日本、装飾美術（陶芸）、2回目の参加
"他人に私の思考と感情を理解してもらいたいと思っています。他人の注目が不快であってもです。それにもかかわらず、芸術は私に自由に感情を表現する機会を提供しています。陶芸への私の愛は大学で生まれました。それは形作りや感触の表現、焼成中の変化の魅力に引かれました。陶芸には課題がありますが、時間とともに私は技術と表現力を高めました。私のスタイルは、手で形作った基本的な形に無数の折り目を重ねることです。それらは言葉にはできない感情を内包しています。私の作品は、喜びから悲しみまでの人間の複雑さを反映し、観客とのつながりを生み出します。私は自分の芸術を通じて生命そのものを表現し、未知との出会いから生まれる新しい形を追求しています。"

"溶け合う"，粘土，20 x 32 x 18 cm（8 x 13 x 7 インチ）。

Vittorio Valiante

▹ 32歳、イタリア、絵画
"深い研究と厳格な訓練に没頭し、私の作品は制御された絵画技術と類例のないパレットによって特徴づけられ、それが私の芸術的なサインとなっています。私の作品は詳細と断片の形で表現される感情を探求しています。私のアートは時折暴力的で、イメージの非物質化を通じて私たちの無意識に語りかけ、物質的な現実とのつながりを逃れています。私は想像力を刺激する魅力的な生活の一部を展示しています。私は控えめな材料を使用し、消費社会を非難するために捨てられた要素を再利用しています。私の作品は作品と鑑賞者との間につながりを築いています。"

"フラントゥメ"（"砕ける"），2023年、パネルに油絵、65 x 45 cm（26 x 18 インチ）。

Luxembourg Art Prize 2022の最終選考者のリスト

グループ1

Mark Axelrod-Sokolov

▹ 76歳、アメリカ（カルフォルニア）、彫刻
「昔からアメリカの切手に魅かれ、なかでも記念切手に強く魅了されてきました。公式切手の発行されないような出来事に際して、自分自身で制作しようと思い立ちました。このアイデアは、自身のアート作品にも通じています。2021年1月6日にアメリカ合衆国議会議事堂で起きた暴動騒ぎもこのようなケースに当てはまります。」

「The Battle for the Capitol」2021年、紙支持体にフォトショップと彫刻

Irina Dukina

▸ 38歳、ロシア、装飾芸術（粘土）
「私は、作品を通じて地球上に生存するあらゆる人々の個性、個体性の重要性を表現しています。作品においては、理想像の追求は一切行わないようにしています。粘土は、物質性の問題を掘り下げて、外観に対して人間が抱くさまざまな複雑な感情を体現することを可能にしてくれます。」

«Contact improvisation»2021年、粘土、40x70x70cm (16x28x28 in.)

Sam Hauser

▸ 30歳、アメリカ（コロラド）、絵画
「私は、意識と潜在意識化の関係性に深い興味を抱いてきました。作品においては、視界を通じて意識が体験することのできる現実を複製することによって、意識というものを象徴的に表現しています。たとえば比率を尊重したデッサンやポートレイトなどが挙げられます。近年、私の作品なかで潜在意識の占める割合が増し、鮮やかな色彩や抽象的な表現を用いて表象されるようになってきました。」

「Bather No. 5」2021年、シルク支持体繊維に反応する染料を用いたバティク染め絵画。溶かした蝋を防染に使用し、染浴を用いてイマージュを逆さに描いたもの。ホワイトウッドのフレーム張り。 63 x 76 cm

Livio Moiana

▸ 53歳、イタリア、写真
「私は、人体に強く惹かれます。さまざまな動きやクローズアップ、体の影が描き出すデッサンなどを寄せ集めてつくるからだのフォルムに強い関心を抱いています。私の写真を通じて、人々がこれら身体の影や暗闇のなかのものを読み取ることができ、生における真の光を見いだせるよう期待しています。」

「Untitled」2019年、マット紙使用写真プリント、2cmの軽いパネルで展示

Sanan Salamli

▸ 38歳、アゼルバイジャン、絵画
「私は、抽象作品においてラインやカラー、さまざまな技法を通じて、統一性や完全性、調和のとれた均衡の間にコネクションを構築しようとしています。こうしてアシンメトリックな宇宙のすがたが立ち現れます。その構造は、フォルムとエッセンスの双方において人間を想起させます。私の作品は、自分の考えや精神、潜在意識を映し取ったものだと言えます。」

「Attitude/position」2019年、カンバス支持体、油絵と水彩画、63 x 48 cm

Cédric Vionnet

▸ 44歳、スイス、インスタレーション
「私は、今日数少なくなったネオンのガラス拭き職人をしています。私がグラフティ作品に抱いている深い関心は、ジュネーヴの街中散策から生み出されたNeon Tagsシリーズなどに表現されています。今回の作品の着想は、ニースのマティス美術館を訪れた際に得られました。発光チューブの実験的体験に深く影響を受けています。」

「Matisse - Bouquets of wheat」2019年、17のオレンジ、イエロー、グリーンのムラーノガラス管にアルゴン/水銀希ガス。透明なチューブにネオンとヘリウムの希ガス。

Ilann Vogt

▸ 36歳、フランス、インスタレーション
「私は、断片状に切り刻んだテキストを寄せ集めて紙の織物を手がけています。修道院を思わせる孤高のアトリエで手仕事に取り組み、本と対峙しています。今回提出した作品では、ひとつの作品を丸ごと使用しませんでした。「1冊の本につき1作品」というルールを破ったかたちになっています。その代わりに、可能な限りの言語で書かれた抜粋のみが使用され、これらが交錯され、結び付けられることによって、過去そして現在の文明が映し取られた織物に仕上げられています。この記念碑的なサイズの作品は、1563年にパリのルーヴル美術館で披露されたパオロ・ヴェロネーゼの「カナの婚礼」の大きさに匹敵します。」

「物語の賛美」、2021年切り取って織りあげた紙製、650 x 950 cm (256 x 374 インチ)

Vincent Wolf

▹ 24歳、ブラジル、絵画
「私は、アートにおけるもっとも深遠な側面に深く引かれてきました。ものごとにおける隠されたところのない生の状態に関心を抱いています。私は、幼少期の終わりから思春期はじめにかけて、カトリック病院で過ごしました。この時に、信仰心とは別に宗教におけるシンボリズムに傾倒するようになりました。キリスト教の教えにおけるもっとも暗く危うい側面が私の好む主題です。このなかから心を深くとらえる美を表現しようとしています。」

「Lucifer, the morning son」2020年、紙にグラファイトと木炭によるデッザンを行い、スキャナーでデジタル化し、ワコムのスクリーンで最終的な仕上げを行った絵画。

グループ2

Jillian Bogan

▸ 35歳、カナダ（サスカチュワン州）、絵画
「制作の意図は、人類と人類の経験の理解を深めることです。自分の制作に関わっていることを人々が感じ取って、よく考えてくれればうれしいです。この絵は、言語法をめぐるウクライナ議会での暴力の混沌とした描写ですが現実的な描写でもあります。一般的には、政治分野での男女格差も指摘しています。政治家全員が男性であることが、この問題を忠実に示しているのです。それは世界中の多くの議会にも当てはまるものです。」

『政治 #2』、2022年。カンヴァスにアクリル、油彩。91 x 123 cm (36 x 48 in.)

Sophie Foote

▸ 58歳、ニュージーランド、インスタレーション
「万華鏡の発想が好きなので、マクロ撮影レンズで普通の被写体を捉えることで、大人の視点を子供の視点に置き換えようとしました。色彩形態、ニュアンスや強度の変化は、イメージとオブジェクトについての考察の中核となるものです。新しいデジタルアーチファクト、モチーフ、幻想的な半影やうわべの構造や様相を生み出しています。」

『Here is Where I Am』、2015年（『ここがわたしのいる場所』、2015年）。マクロ撮影、後処理とデジタル印刷、金メッキ加工（手作業）、レーザーカット加工、スプレー塗装/遺失物、既製品、MDF、紙、再利用可能な壁紙、金色のアルミ箔、ワックスキャンドル、色が変わる自動車用ゴム塗料。

Otero Fuentes

▸ 36歳、プエルトリコ & 米国（ニューヨーク）、インスタレーション
「私はプエルトリコ生まれのアメリカ移民です。実用的な素材を使用し、平等主義そして反エリート主義的な立場を表明する作品を制作しています。それは、芸術の傲慢で複雑な体質を解体し、すべての人に作品が届くようにするものです。単純な幾何学の形を使うことで、身近な感覚をより強調しています。さらに、完璧な印象を与えるため自然界にある黄金比を使って作品を構成しました。」

『2020』、2020年。ウイルス対策フェイスマスク20点 ; 土台にトイレットペーパー。10 x 10 x 10 cm (4 x 4 x 4 in.)

Francesca Lovera

▹ 33歳、イタリア、絵画
「なによりもまず個人的な感情や経験からインスピレーションを得ています。同様に出会った人々や彼らの物語からも影響を受けており、時にはそれらと自分が完全に一体化してしまうこともあります。この作品では、新型コロナウイルスで世界中が黒い闇に覆い尽くされた特別な時期を表現しています。しかし皆が同様の経験をしたわけではありません。この作品からは、万国共通の闇ではなく、非常に個人的な闇、不安・恐怖・悲しみ・苦悩など様々な感情が重なった闇が浮き出ているのです。」

『あなたは闇を知っている？』、2022年、カンヴァスにアクリル画。75 x 55 cm (30 x 22 in.)

Carmine Marini

▹ 29歳、ベルギー、装飾芸術（テキスタイル）
「チチカカ湖の島々では、機織りをするのは主に男性です。外に出かける時は機織り道具を持って、天候を問わずあちこちで織物を織ります。織物は彼らの肌の一部とも言える存在。自らの歴史を身に羽織っているのです。彼らと同じように、かぎ針編みは私の体の一部となり、瞑想すること、自分の物語と個性を表現することを可能にしてくれました。このタペストリーの中で、ペルーが私に呼び起こす全ての感情を、私の目に留まった風景写真を用いて表現しています。」

『Peru』、2020年（『ペルー』、2020年）。かぎ針編み、綿。120 x 100 cm (47 x 40 in.)

Corinne Sénac

▹ 58歳、フランス、装飾芸術（テキスタイル）
「偶然の出会いは30年以上も前のことです。膨大な種類のニードルワークのステッチを完璧に習得していた老婦人との出会いは、人生の啓示とも言えるものでした。時の流れとともに、200種類以上のステッチやモチーフを習得・開発し、今もそれらを際限なく使っています。また、難しいテクニックの習得は、モチーフや光の扱い方などオリジナルの表現方法を考えるのに役立っています。」

『Le Petit Nice en Gironde』、2018年（『ジロンド県の小ニース』、2018年）。シングルメッシュキャンバスに羊毛、綿糸。80 x 125 cm (32 x 49 in.)

Yu-Hsuan Tai

▸ 25歳、台湾、ミクストメディア
「ミニマリストな芸術実践に興味があります。この作品は、手作業で削ったゴム屑とインクでできており、絵画と時間の関係性を探りながら制作しました。作品にゴム屑とインクを作品に加えれば加えるほど、芸術、テクノロジーそして文明を進歩させる思考の進化が示されます。作品の新しい発見の過程で、『陰と陽』、『無と無限』という原因と結果の両極端がどのように世界を構成するのかを探ります。」

『灰色の構成 No.1』、2021年。ゴム屑、インク。98 x 130 cm (39 x 51 in.)

美穂山本

▸ 34歳、日本、素描
「私の制作活動の主要テーマは『身体』です。見学者が見えている部分とその裏にある部分をそれぞれ見ることができるような作品を作っています。また、デッサンで身体の解放、身体の美そして内なる意思を説いています。この作品の中で、女性の美しさが表現されていないことを示し、自分に自信を持つこと、自分を愛することの尊さやその美しさを伝えたいと思いました。」

『Torso』、2022年（『トルソー』、2022年）黒鉛筆、紙。65 x 50 cm (26 x 20 in.)

グループ3

Liling Cui

▸ 33歳、中国＆イギリス、写真
「私の写真は宗教文化のドキュメンテーションに集中しています。私は中国で2番目に大きなチベット族地域である四川省の地方にあるTarshulという村で2ヶ月を過ごしました。私のアートプロジェクトはこのチベット族の村での真の飾らない生活を描写することでした。チベット族の新世代の若者たちは、微妙な状況に直面しています。政府の介入により若者はもう僧になることができません。さらに近代化により羊飼いや僧の数は徐々に減り、多くの若者が都会へと出るようになりました。私の作品は若者たちの中でゆっくりと衰退していくヒマラヤ文化を証言しています。」

『発つか残るか』、2021年。デジタル写真、Sony A7R2

Evelyn Hellenschmidt

▹ 60歳、ドイツ＆スペイン、彫刻
「私の作品は、親密さ、細心さ、自己中心性、そしてトランスの表現です。私は常に最小限の構造、幾何学的な純粋さと図式の軽快さを探求しています。私の作品はモロッコとスペインの間の不法移民にインスパイアされています。タイトルは飢えや窮乏のない生活を求めて２つの大陸を隔てる海を渡る人々の悲劇的な状況から由来しています。この作品は、人間が生まれた場所によって繁栄する可能性について、一般論として語っています。」

『Boats of possibility or boats of hunger』、2008年（『可能の船、または飢餓の船』、2008年）。溶接、緑青を施した真鍮、銅、ブロンズ製彫刻。

Isidora Lackington

▸ 45歳、チリ、デッサン
「私の作品は主に写実的方法で描いた絵画と鉛筆デッサンで構成されています。私は単純で一瞬の間に気が付かれずに過ぎる、個人的あるいは集団的な記憶の痕跡を追い求めます。それは風景、肖像、オブジェにおいてです。私は、例えば高速道路の車や、マッチ箱のような普段あまりに平凡で気にも留めないものの中に美しさを見出し、それらを芸術的な場に置くことで、感情的で歴史的な意味合いを持つイメージへと変容させます。」

『Fosforera Ecuatoriana』、2022年。コットン紙に色鉛筆。50 x 40 cm (20 x 16 インチ)

Sema Maskili

▸ 42歳、トルコ、絵画
「私の作品は人間の持つ原始的で野蛮な性質についての考証です。人間の内側には、たとえ文明人であっても常に攻撃的な欲望が存在しています。私が人間を描くとき、その中にある暴力性に注目し、動物的にぶつかり合う身体と絡み合う解剖学的な構造、そして押し潰され変形した身体の一部で構成します。私は人間を倫理的価値と動物的な本能の間で板挟みになる存在として捉え、人間の本質の複雑さについて問いを投げかけています。」

『Mob Psychology 』、2022年（『群集心理学』、2022年）。キャンバスに油彩。110 x 85 cm (43 x 34 インチ)

Mike Miller

▹ 34歳、米国（オハイオ州）、絵画
「私の絵は、表現的で実験的、そして自由です。この作品は携帯電話によって余りにも多くの情報を受け取ることで生じる心のざわめきを表現しています。携帯電話を持つ手は意図的に無色にされ、生命の欠落を表しています。顔は意図的にぼかされ、我々の散漫で騒がしい脳を象徴しています。」

『Disconnected』、2022年（『非接続』、2022年）。キャンバスにアクリル、油彩、オイルスティック、プレキシガラス、金箔、マーカー、ダイヤ屑。

Sara Shira Cutler

▹ 30歳、イスラエル＆イギリス、絵画
「私は数年前にイギリスからイスラエルに移住してきました。私は人間の存在体験とそれらの多彩な側面を捉えるため、非常に表現豊かな油絵を描いています。詩的なエネルギーあるいは感情の嵐のように見えるものが交わり合う、キャンバス上の絵の具の重なりや人間の表情は、欲望と暴力、想像と現実の間で揺れ動く人間のカオスを作り出しています。」

『Movement』、2022年（『ムーブメント』、2022年）。キャンバスに油彩。120 x 150 cm (47 x 59インチ)

Fransix Tenda

▸ 38歳、コンゴ＆オランダ、デッサン
「私はアートとサイエンスの間に存在する境界を打ち破ることを目指しています。最近の記憶についてのプロジェクトでは、私の家族の資料、特に公立小学校の教師だった母の授業ノートと1900年代に国営テレビのジャーナリストだった父の仕事用ノートを使いました。これらの資料からのテキストと私のデッサンを相互的に利用しました。『Beto na Beto』とは、コンゴの方言であるキンコンゴ語で『私たちの間』という意味です。」

『Beto na Beto』、2020年（『私たちの間』、2020年）。紙にアクリル、木炭、カラーインク、パステル。119 x 91 cm (47 x 36 インチ)

Mykola Tolmachev

▹ 29歳、ウクライナ、デッサン
「私の作品は、主に強制的に男性は「こうあるべき」とされる認識との訣別を促す、男社会の中の女性性についてのものです。そこは性的特質が抑圧され、感情と欲望への依存によって生じた脆弱さが嘲笑の中で結びつく場所です。作品の制作には水彩を使います。これは多くの可能性を広げてくれると同時に、一方では失敗がほとんど許されない素材です。」

『Sword ll』、2022年（『剣ll』、2022年）。紙に水彩。17 x 16 cm (7 x 6 インチ)。

Luxembourg Art Prize 2021の最終選考者のリスト

グループ1

Christian Bold

▸ 42歳、ドイツ、画家
「絵画作品の入念な準備に取り組む際には、前進したいという熱意と内在する懐疑心、作品としての楽しみとステレオタイプの回避との間にバランスを見出し、維持するよう留意します。ダンスを意識したタイトルのことば遊びは、ストリートファイトに固有の要素をほのめかしています。北斎の木版画「神奈川沖浪裏」に対する視覚的ほのめかしによって、作品のダイナミックな構図が可能になるとともに、私自身の視覚対象との間に仲介的な機能を果たしています。」

《Bambuleo》、2017年 - キャンバスにアクリル絵具、200x300 cm (79 x 118 in.)

Elladj Lincy Deloumeaux

▸ 26歳、フランス、画家
「« Naître à soi »は、さまざまなリファレンスを意識しながら、自分自身の個性を表現することに注力した作品です。一絵画上で、実際的な地理と心象風景間に一種の植民地的、列島化的な状況を生み出し、さまざまな文化的要素がいかに展開しあい、接触し合うのかという問いかけをひとつのコンポジションとして映しとる試みを行いました。」

《Naître à soi》2020年 - キャンバスに油彩とガッシュ、162x130 cm (64 x 51 in.)

Susan Kremer

▸ 29歳、チェコ共和国、ハンガリー、デジタルアート
「連作« Empty spaces »には、ウィルスがもたらす恐怖と虚無に対する私自身のアプローチと解釈が表現されています。だれ一人見当たらない路地を歩いていた際に、まるでプライベートな領域を侵しているかのような、立ち入ってはいけない境界線を超えてしまったかのような感覚に包まれました。このようなロックダウンの状況下で日々散歩しているうちに街の骨格が描き出されました。その世界では、人々は外出を禁じられ、デジタル生活へと移行しています。」

《Empty spaces》、2021年、デジタル作品

Jennifer Lescouët

▹ 34歳、フランス、写真家
「私は8歳の時に突発性難聴に見舞われたことを契機に、思春期を通じて写真に傾倒するようになりました。写真というツールによって、早くから表現手段を手に入れ、「聴くことのできる視線」を表現できるようになりました。撮影のためのポージングの時間を生かしながら、手話の動きをリライトしていきます。難しい点は、モデルの顔をはっきりと捉えながら手話の動きを表現することにあります。」

《Words of Silence, Sign: Sign Language》、2015年、写真

Zoran Mishe

▸ 37歳、ブルガリア、北マケドニア、版画
「版画においてパーソナルな才能を伸ばすには、チームでの作業とシェアが重要になってきます。レゴブリックシリーズでは、年齢別に世界がどう解釈されるのか考察しています。子どもたちはレゴブリックを組み立てながら、自身の世界感を構築していきます。それでは一旦大人になった際に、レゴブリックを用いて同じ世界を構築することが果たしてできるのでしょうか。この問いを追求しています。」

《The truth - Let's play I》2021年、版画、 66x100 cm (26 x 39 in.)

Francis O'Shaughnessy

▸ 41歳、カナダ、写真家
「私自身の研究において、コンピューターの前にフォールディングカメラを据え、未発表のデジタル写真を湿板写真に変換しようと思い立ちました。過去の作品を見直して、私のお気に入りに新たなコンテクストを与え、再解釈したいと考えました。非常に興味深い結果が得られたため、シリーズを実現しました。このようにして、昔の手法を現代のテクノロジーとクロスさせることができました。」

《Plaque 58》、2020年、湿板写真

Celina Portella

▸ 44歳、ブラジル、混合的な手法（写真）
「私は、身体表象と空間の関係性に興味を抱いています。私の作品は、ダンスのプロとしての経験からコレオグラフィーの世界と深い関わりを有します。トロンプルイユのようなトリックや、ラディカルな媒体を統合するアプローチを用い、マテリアルとインマテリアル、客観性とイリュージョン間のあいまいな領域を追求しています。」

《Corte/1》、2019年、切り抜き写真、135x95 cm (53x37 in.)

Jeanne K Simmons

▸ 57歳、アメリカ（ワシントン）、彫刻家、装飾芸術
「私は、女性や人類、地球を取り巻く問題について表現する際に、自然の中での作業や、天然素材を用いることを好みます。今回の作品は、自然界の美と、この世界で私たちが占めている場所に託された美を称揚しています。」

《Lace Skirt》、2019年、野生のニンジンと織り技術

グループ2

Nina K Ekman

▹ 42歳、デンマーク、ノルウェー、彫刻（テキスタイル）
「私はノルウェーの北部で育ち、自然との触れ合いに特別な思いを抱いています。今回セレクトされた作品は、現代の非サステナブルな生活様式に疑問を投げかけ、作品を観察する人を今日のベルトコンベア的な消費や、出ては消えゆく流行、地球の未来をおろそかにすることの行く先に対する考察を促します。私は、中古衣類やインダストリーテキスタイルの残り毛糸を使用して作品を制作しています。タフティングは、絨毯の織りなどに見られる手法です。」

《Please touch me》、2020年、不買毛糸を使用したタフティング、木、メタル、コンクリート、古新聞、サイズ不定

Anna Guadagnini

▸ 38歳、イギリス、イタリア、写真家
「私の作品の多くは、ポートレイトで構成されています。私のインティメートなアプローチや自伝的な手法は、セルフポートレイトを多用します。写真は強い物語性を帯び、ふたつのものの中間的な存在として、より大きなストーリーの一端を語ります。とりわけ今回のプロジェクトでは、クラリッサ・ピンコラエステスの「狼と駈ける女たち」に多大なインスピレーションを受けています。」

《Like a Fish in a Bottle》、2021年、デジタル写真

Kyle Hoffmann

▹ 36歳、オーストラリア、写真家
「ウィスコンシンを愛する私のアートビジョンは、水彩画家の祖父から受け継いでいます。私の写真作品は、絵画に近い世界を構築しています。アプローチとしては、イメージの本質的な部分を練り上げることで、ライン、フォルム、動きを強調し、作品を見るひとの視線を捉えます。」

《Paper 9》、2021年、ハッセルブラッド500C/M, 120 mm f4 フォールディング、マニュアル現像写真フィルム：ベルゲールパンクロ400

Leonardo Laino

▸ 41歳、イタリア、装飾芸術（モザイク）
「モザイクアートは、個体では小さなかけらにすぎないパーツが、集合することによって生み出す美を表現します。今回の作品は、オブセッショナルな域に達するほど長い探求を経て実現されたもので、モザイクの手法に可塑性を実現しています。大理石は、それ自体重い素材素材であるにもかかわらず、スカーフのフォルムを想起させる波打つフォルムに組み込まれることによって、フルイドでライトな印象を獲得します。」

《Foulard》、2015年、大理石とガラスファイバー、60 x 77 x 5 cm (24 x 30 x 2 in.).

Jerci Maccari

▹ 72歳、ブラジル、画家、第6回目の参加
「私の絵画作品は、ブラジル南部でよく見られる家族経営農業にまつわる社会や地理、文化、歴史について語っています。この地域は、20世紀初頭のヨーロッパからの移民による影響を強く受けています。登場人物における顔の不在には、地方労働者を軽視する社会に対する批判が込められています。」

《Semeadura em Tempos Sombrios I》、2021年

Pilar Martínez

▹ 40歳、スペイン、写真家
「私は、空間に置かれた自分自身の身体を通じてものごとを把握しています。不安をあおるような空間は、時や空間性が不在であるかのように感じられます。今回の作品では、自分の存在において触れることのできない束の間の要素を捉えようと試みています。制作を通じて、私にとってカメラが最上の表現媒体となることを実感しました。」

《Desde el interior》プロジェクト、2017年、デジタル写真

Ryu Morizane

▹ 29歳、日本、デッサン、第2回目の参加
「私は、デッザンで花を表現するにあたってこれまでにない手法を追求しています。花をモチーフにしたモノトーンのデッサンには、シンプルで象徴的な印象をもたらす構造が呈されています。この作品の制作には、1年半に及ぶ時が要されました。」

《The Flowers》、2020年、紙支持体に木炭、88x143 cm

Laisvydė Šalčiūtė

▸ 57歳、リトアニア、画家、第2回目の参加
「私は作品制作において、興味を引いたイメージやインターネットで偶然見かけたテキストを集めて再活用しています。プラスチックボトルをリサイクルするように、これらの収集物に対し、パラドックスの原理に基づいた新しいコンテクストや意味を与えてリクリエイトします。新しい意味合いを帯びた収集物によって、大人向けの視覚的おとぎ話が綴られます。このおとぎ話は、表象として私たちの現実をあるがままに提示します。」

《The Rape of Europe》、2019年、木材支持体に版画、カンバス支持体に油彩とアクリル絵具、159 x 159 cm (63 x 63 in.)

グループ3

Saoud Abdallah

▹ 45歳、ヨルダンとシリア、分野横断型手法
「芸術作品はつねにシンプルかつ最大限に表現力を有したものであるべきだと考えています。フォルムとカラーによる厳格でシンプルな表現を愛しています。私自身の作品はすべて天然の黒砂でできており、合成の着色料は一切用いられていません。この砂は、シリアのスワイダにある火山Djebel Shihanのものです。白色は、亜鉛やチタンの粉末でできています。」

《Souvenirs》2020年、裏打ちキャンバスに天然砂など、150 x 150 cm (59 x 59 in.)

Holly Boruck

▸ 66歳、アメリカ（カルフォルニア）、画家
「私は、人間のプシュケーとこの世における体験に深い関心を抱いています。作品制作に関しては、顔の表情と体の動きを通じて人間の経験に託された豊かさを表現し、知性やエモーション、精神性を具象化しようと努めています。今回の作品では、人間と自然の関係性を追求しています。とりわけ、人間の活動によって周囲の自然のエントロピーがいかに加速化されるか考察しています。」

《Entropic 02》、2021年 - 紙支持体にインク、カラークレヨン、46 x 36cm (18 x 14 in.)

Fabian Bürgy

▸ 41歳、スイス、彫刻家
「私は、幅広いオブジェや、これといった特色のない外観からインスピレーションを受けたミニマリストな世界を追求しています。たとえば、テトラポット。テトラポットは浸食を防ぎ、堤防、防波堤として沿岸構造を強化するオブジェです。今回の作品は、2020年に製作されたシンボル的な彫刻作品です。パンデミックを象徴すると同時に、気候変化のような自然の驚異にさらされた人間を象徴しています。」

《Tetrapod - Breaking the COVID-19 wave》2020年、素材：コンクリート、手法：ネガティブモールディング（3Dプリント）にセメント充填

Oblivion Dope

▹ 26歳、ポルトガル、デジタルアート
「私は、自然、文化そしてテクノロジーに情熱を抱いています。この強い関心が、イメージをデッサンする際に反映されます。今回のデジタル作品« Blue Lady »では、寓意的な世界の女性を主題としています。自然と動物のいのちが矛盾なく融合され、神秘性をたたえた色付きの世界を形成するよう意図しています。」

《Blue Lady》、2021年、デジタルイラストレーション、デジタルツールを使用

Mila Hacke

▸ 48歳、ドイツ、写真家
「私は、作品を通じて写真と建築的観点に立った追求に取り組んでいます。現在は、ベルリンの街並みと4大勢力の建築遺産をテーマにしています。カメラは、私にとって追求のためのツールです。フォーカスされたイメージを通じ、そこにはない建築物や、別の時代とのダイアローグを構築するようなリファレンスを提示することができます。」

《Les alliés à Berlin - le patrimoine architectural》、2020年、写真による建築的追求

INSANE 51

▸ 29歳、ギリシャ、ストリートアート
「私の作品コンセプトは、愛の物語に基づいています。複視技法を用いた自作のさまざまなレイヤーを可視化するには、３Dグラスを装着しなければなりません。私は、スケルトンとポートレイトを常套手段としています。なぜならば、結局のところ何を描こうとも、私たちのイメージは骨と骨格に集約されるためです。この意において、私たちの内面には違いがありません。私たちはみな同じ人間です。」

《MOONCAKE》、2019年、壁支持体（アメリカマサチューセッツ州ウースター）にアクリルスプレー画、17 m x 40 m (670 x 1,575 in.)

Alena Kutnikova

▹ 39歳、ロシア、写真家
「私は、コロナ感染症によるロックダウン期間の断絶を利用して静物の写真を撮り始めました。17世紀のフランドル派絵画にインスピレーションを求め、古典的なテーマに現代的なアレンジを行っています。当時のオランダの巨匠たちが現代にタイムトリップしたら、どのようなマテリアルやオブジェを用いるだろうかと想像しました。」

《Nature morte》2021年、デジタル写真、キャノン 5D Mark IV, EF 85mm f/1.2L II USM

Miriam Pertegato

▸ 43歳、イタリア、紙支持体に絵画とコラージュ
「今回のデッサンは、まだ幼い眠りこんだ状態のヴィーナスの裸像を描いています。ヴィーナスの傍らには、その目ざめを忍耐強く待っている小さなキューピッドが座り、手の中のアシナシトカゲを見守っています。この作品は、私が敬愛するジョルジョーネの「眠れるヴィーナス」、そして「眠れるヴィーナス」のイコノグラフィーに対する関心から生まれました。動きを失った状態の純粋で自発的な美、そして約束された覚醒、すなわち進展と成熟の到来に対する私の関心が具象化されています。」

《Venere dormiente》2020年、アート紙（ファブリアーノ社製 300g/m）支持体にインク、テンペラ、コラージュ

Luxembourg Art Prize 2020の最終選考者のリスト

モニカ・ブラージ（Monika BULAJ）

▹ 54歳　イタリア／ポーランド　写真　
応募２回目
「私の作品は、消えゆく少数民族、遊牧民、巡礼者に焦点を当てたものです。私は、最も弱い者たちの信仰と伝統、脆弱な抵抗、そして対話の可能性を示すことで、文化的・宗教的境界線や、顧みられないマイノリティの交差点に、架け橋となる場所を見出そうとしています」

「船。シエラレオネ」2020年
ハーネミューレ紙にプリント
サイズ可変

アン・キャリントン（Ann CARRINGTON）

▸ 58歳　英国　彫刻
「私の彫刻は、日常的なオブジェクトとともに物語の語り部となります。拾い集めたさまざまなオブジェクトを使って制作するのが私の基本スタンスです。私の金属の花束は、現代のメメント・モリといえます」

「デルフトの雪玉」2020年
溶接およびロウ付けされたスプーン、金属製カトラリー
73x58x58cm（29 x 23 x 23 in.）

サラ・ジェン（Sara GENN）

▸ 48歳　カナダ（ブリティッシュコロンビア州）／米国（カリフォルニア州）　絵画
「日本の侘び寂びの美学に従い、物体や体験が、精神的な欲求を呼び起こすとともに美を生み出します。これらの絵画ではさらに、ジャンル、アート、そしてモニュメントという記号があいまいになるように空間を占有するオブジェクトによって、視覚的快感を提供したいと願っています」

「月がわたしを15回起こした」2020年
キャンバスにアクリル絵具、作家私物の額に額装
155 x 485 cm（61.5 x 191 in.）

デュードネ・ゴットフリート＝ゾラ（Dieudonné GOTTFRIED ZOLA）

▸ 23歳　コンゴ（キンシャサ）　絵画
「私は作品において、ヴィジブル・マイノリティ、変質、身体そしてその空間との関係を強調するよう意識しています。身体を包含する脆弱性と激しさの二元性のなかで、身体を表現しています」

「フロリアン」2020年
キャンバスに油彩
89x146 cm（35 x 57 in.）

井上麻由美（Mayumi INOUE）

▸ 32歳　日本　ミクストメディア
「制作作業では、癌治療のために失われた毛髪を集め、作品として新しい命を与えています。各人の記憶が髪のあいだに織り込まれ、存在の証、生命の象徴となります」

「スレッド・オブ・ライフ：ファビエンヌ　#2」2020年
織られた毛髪
29.5x29.5 cm（11.6 x 11.6 in.）

ダニエラ・ロマネシ（Daniela ROMANESI）

▹ 44歳　ブラジル　写真　
応募２回目
「自然をマクロ撮影することを通じて自己表現を行っています。この技術は、私の個性である好奇心そのものです。この写真を撮ったとき、夫の心臓発作（その後回復）に対する不安から解放されたのを感じました。」

「動脈　ＩＸ」2016年
紙にプリント
90x60 cm（35 x 24 in.）

リオネル・サバッテ（Lionel SABATTÉ）

▸ 44歳　フランス　ミクストメディア
「私の作品の核をなすのは、生ける者の領域と、物質の経時変化です。ほこり、灰、木炭、剥けた皮、木の切り株など、生命の痕跡が見える材料を収集しています。これらを意外な方法で組み合わせることで作品が完成します」

「皮下にある赤色の運命」2019年
キャンバスに油彩
130x130cm（51 x 51 in.）

ジュリアン・セミアオ（Julian SEMIAO）

▸ 23歳　フランス　絵画　
応募２回目
「私は新表現主義とフィギュラシオン・リーブルのもつバイタリティ、そしてアール・ブリュットの力強さに影響され、自然に、かつ積極的に、ポップアートをインスピレーションの源としてきました。変わり続ける現代社会に対する私のビジョンをご覧いただければと思います」

「追放」2019年
キャンバスにアクリル絵具
190x165cm

ティム・スミス（Tim SMITH）

▸ 41歳　カナダ　写真
「私は10年間にわたり、カナダ西部のフッター派コミュニティと信頼関係を築いてきました。彼らは、一般社会から距離を置き、金銭面で自給自足することによってその文化を維持しています。彼らは、近代史中最も成功したコミュニティの試みでしょう。選出作品は、２日間かけて数千羽もの採卵鶏を屠殺した後のジャスティンの肖像です。これは重労働で、コロニーの健康なメンバーの大多数が参加して行われます」

「ジャスティン・ホーファーの肖像」２０１５年
デジタル写真
サイズ可変

マーク＝ダヴィッド・スペングラー（Marc David SPENGLER）

▸ 24歳　ドイツ　絵画
「私は主にイラストと抽象的創作を行っています。心のままに描くプロセスを通じて抽象的な世界を生み出すのが私の制作方法です。私はいずれの作品も、鉛筆の下描きなしで制作しています。通常、最初の素描が一番すぐれたものであり、すなわち最終作品になるはずなのです。このアプローチにより、私は作家であると同時に鑑賞者にもなることができるのです」

「無題」2020年
紙にアクリル絵具
25x36cm（10 x 14 in.）

アニバル・ヴァジェホ（Anibal VALLEJO）

▸ 44歳　コロンビア　絵画
「私は何よりも、絵画の基礎に興味を持っています。色、形状、構成、ジェスチャー、表面。選出された作品では、手刺繍でほどこされた図案が私の制作プロセスを清めて、何時間も何日も続く制作は、絵画に３つ目の次元を与え、絵画という言語を完成させるマントラといえます」

「無題　#537」2018年
キャンバスにアクリル絵具、手刺繍
200x150cm（79 x 59 in.）

Luxembourg Art Prize 2019の最終選考者のリスト

Fosca Boggi

▸ 58歳、イタリア、小売業
メンター：アンディー・ウォホール、ジャン・ミッシェル・バスキア

« Pony Rock »、2018年、モールド法、全体にニスを塗布し、接着剤を使用せず、組み立てたもの。分解可能、52 x 65 x 38cm (20 x 26 x 15inch)

Sara Bomans

▸ 37歳、ベルギー、造形美術教員
メンター：フリーダ・カロ、ルイーズ・ブルジョワ、ソフィー・カルー

« I used to be sexy #5 »、2018年、パラフィン紙に縫いこまれた人間の毛髪、32 x 26,7cm (12.5 x 10.5inch)

Jenna Hobbs

▹ 34歳、カナダ（アルベルタ）、専業主婦
メンター：ノーマン・ロックウェル、サリー・マン、キルステン・ルイス、ジョイ・プラウティ

« Mama tried »、2019年、写真、57 x 84cm (22 x 33inch)

Yannick Ilito Betofe

▸ 28歳、ベルギー＆コンゴ（キンシャサ）
メンター：カラヴァッジョ、フランシス・ベーコン、ジェニー・サヴィル、ルシアン・フロイド、マルレーネ・デュマス、ベルリンド・ドゥ・ブリュイケール、ジェローム・ゾンダー、レナード・コーエン、サラ・カーン、アンリ・ミショー、アンドレイ・タルコフスキー、トーマス・トランストローマー、ファビエンヌ・ヴェルディエ

« Ida »、2015年度、アクリル画（アクリル用紙）、107 x 126,5cm (42 x 50inch)

Clay Johnson

▸ 55歳、米国（ワイオミング）
メンター：アグネス・マーティン、ブライス・マーデン、ディエゴ・ベラスケス、カジミール・マレーヴィチ、マーク・ロスコ、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レイン、リチャード・ディーベンコーン、リチャード・セラ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ウィレム・デ・クーニング、エドゥアール・ヴュイヤール、ロバート・ナトキン

« Box Out »、2019年度、アクリル画（アルミ板）、122 x 122cm (48 x 48inch)

Martin Lyonnet

▸ 31歳、フランス
メンター：アーロン・シスキンド、ダニエル・ビュラン、エゴン・シーレ、ジャン・ミシェル・バスキア、パブロ・ピカソ、ジャック・ヴィルグレ、シャイム・スーティン、オスカー・ムニョス、カルロス・クルーズ・ディエズ

« 10h44 »、2019年、絵画とコラージュ、161 x 114 cm (63 x 45inch)

Adele Razkövi

▸ 41歳、オーストリア
メンター：エドワード・マイブリッジ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アール・ブリュット、エドワルド・ロカ、フレデリク・エディ

«Kollektive Intelligenz»、2018年度、ワイヤーと金属製格子、各種寸法

Jon Setter

▸ 29歳、オーストラリア（ニュー・サウス・ウェールズ）＆米国（ミシガン）
メンター：アーロン・シスキンド、ベルントとヒラ・ベッヒャー、エルズワース・ケリー、マイケル・ウォルフ、ピエト・モンドリアン、リチャード・ディーベンコーン、スティーブン・ショア、トーマス・シュトゥルート、水谷吉法、アンドレア・グリュッツナー、トッド・エバリー、ゲリー・ヨハンソン

« An Intersection of Lines and Colours »、2018年、写真、130 x 90 cm (51 x 35inch)

Izumi Ueda Yuu

▸ 71歳、日本＆ポルトガル
メンター：クリスチャン・ボルタンスキー、クレスオルデンバーグ、キキ・スミス、ルイーズ・ブルジョワ、フィリップ・ガストン

« The Passage »、2019年、水墨画、198 x 210 cm (78 x 83inch)

Duncan Wylie

▸ 44歳、英国＆ジンバブエ
メンター：デヴィッドホクニー、エル・グレコ、ゲオルグ・バゼリッツ、ゲルハルトリヒター、ハワードホジキン、ウィレムデクーニング、ゴードン・マッタ＝クラーク、ロバート・スミッソン

« Undercurrent (Johannesburg/Londres) »、2018年、キャンパス油絵・アルキド樹脂、171 x 220cm (67 x 87inch)

Jenny Ymker

▸ 50歳、オランダ
Luxembourg Art Prizeへの3度目の挑戦です
メンター：シンディ・シャーマン、フランチェスカ・ウッドマン、グレイソン・ペリー、ルイーズ・ブルジョワ

« Vervlogen (Bygone) »、2018年、ゴブラン織りタペストリー、ウールと綿、193 x 291cm (76 x 114inch)

Luxembourg Art Prize 2018の最終選考者のリスト

Tsuyu Bridwell（ツユ・ブリッドウェル）

▹ 51歳、日本 & フランス
影響を受ける人物：Alexander Calder（アレクサンダー・カルダー）、Andy Goldsworthy（アンディー・ゴールズワージー）、Edward Hopper（エドワード・ホッパー）、Gabriel Orozco（ガブリエル・オロスコ）、Henri Matisse（アンリ・マティス）、Jean-Michel Othoniel（ジャン＝ミシェル・オトニエル）、John Baldessari（ジョン・バルデッサリ）、Rembrandt Harmenszoon van Rijn（レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レイン）

« Onde »（「波」）、2018年コットン紙、インク、スワロフスキー・クリスタル、純銀箔。70 x 210 cm （28 x 83 in

Lúcia Costa（ルシア・コスタ）

▹ 57歳、ブラジル
専門：アクリル画
影響を受ける人物：El Lissitzky（エル・リシツキー）、Kazimir Malevich（カジミール・マレーヴィチ）、M. C. Escher（M. C.エッシャー）、Theo van Doesburg（テオ・ファン・ドゥースブルフ）、Vik Muniz,（ヴィック・ムニーズ）、Vincent van Gogh（フィンセント・ファン・ゴッホ）

« Tons de azul » （「青のニュアンス」）、2016年。キャンバス上にアクリル。160 x 120 cm （63 x 47 in）

Alexis Couzino（アレクシス・クージーノ）

▸ 26歳、カナダ（ケベック）
影響を受ける人物：Damien Hirst（ダミアン・ハースト）、David LaChapelle（デビッド・ラシャペル）、Jeff Koons（ジェフ・クーンズ）
専門：パフォーマンス、写真、印刷媒体。

« Mirages 5 »（「幻想5」）、2018年。パフォーマンス、写真、デジタルコラージュ、印刷媒体。152 x 102 cm （60 x 40 in）

Anna Herrgott（アンナ・ヘルゴット）

▸ 35歳、ドイツ
影響を受ける人物：Orlan（オルラン）、Vanessa Beecroft（ヴァネッサ・ビークロフト）

« Marquardt »（「マーカート」）、2015年。プリント写真上に釘と紐。45 x 35 cm (18 x 14 in.) x 3パネル。3/3エディション

Shawn Huckins（ショーン・ハッキンズ）

▸ 34歳、アメリカ合衆国（コロラド）
専門：絵画
影響を受ける人物：David Hockney（デヴィッド・ホックニー）、Edward Ruscha（エドワード・ルシェ）、George Caleb Bingham（ジョージ・カレブ・ビンガム）、Gilbert Stuart（ギルバート・スチュアート）、John Singleton Copley（ジョン・シングルトン・コプリー）、Richard Estes（リチャード・エステス）、Wayne Thiebaud（ウェイン・ティーボー）

« Nothing Rhymes With Orange (George Washington, White House Art Collection Erasure No. 5) » （「何もオレンジと韻を踏まない」（ジョージ・ワシントン、ホワイトハウス絵画コレクション削除No. 5））、2018年。キャンバス上にアクリル。81 x 66 cm （32 x 26 in）

Hanna Margetson-Rushmore（ハンナ・マーゲットソン＝ラシュモア）

▸ 22歳、イギリス & アメリカ合衆国
影響を受ける人物：Agnes Martin（アグネス・マーティン）、Eva Hesse（エヴァ・ヘス）、On Kawara（オン・カワラ）、Sol LeWitt（ソル・ルウィット）
専門：紙上にデッサン

« Mark Field »（「マーク・フィールド）、2018年。ストラスモア紙上にペンでデッサン。56 x 76 cm （22 x 30 in）

Noah James Saunders（ノア・ジェームズ・サンダース）

▹ 38歳、アメリカ合衆国（ジョージア）
専門：ワイヤー彫刻
影響を受ける人物：Alexander Calder（アレクサンダー・カルダー）、Henri de Toulouse-Lautrec（アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック）、Pablo Picasso（パブロ・ピカソ）

« Your Muse is a Bitch » （「ミューズはビッチ」）、2017年。ワイヤー彫刻、亜鉛めっき鋼線、金網。122 x 132 x 5 cm （48 x 52 x 2 in.）

Eugenio Schirone（エウヘニオ・シローネ）

▸ 17歳、イタリア
影響を受ける人物：Hieronymus Bosch（ヒエロニムス・ボス）、Paolo Uccello（パオロ・ウッチェロ）
専門：デジタル写真

« L'Eterno E Il Temporale » （「永遠と一時的）、2018年。紙上のデジタル写真。40 x 186 cm （16 x 73 in.）。3部作

Ritu Binhay Sinha（リトュ・ベンヘイ・シンハ）

▸ 42歳、インド
影響を受ける人物：Edvard Munch（エドヴァルド・ムンク）、Louise Bourgeois（ルイーズ・ブルジョワ）、Tracey Emin（トレイシー・エミン）
専門：紙上に絵画およびミクストメディア

« My first day in this world (Set of 16 pieces) » （「この世界で最初の日」）、2018年。紙上の絵画、ニット、その他の材料。38 x 28 cm （15 x 11 in.） x 16パーツ

Ludovic Thiriez（リュドヴィク・ティリエ）

▹ 34歳、ハンガリー & フランス
影響を受ける人物：Adrian Ghenie（エイドリアン・ガーニー）、Albert Oehlen（アルバート・オーレン）, Cecily Brown（セシリー・ブラウン）、Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）、Marlene Dumas（マルレーネ・デュマス）、Maurizio Cattelan（マウリッツッイオ・カテラン）、Michaël Borremans（ミヒャエル・ボレマンス）、Neo Rauch（ネオ・ラオホ）、Peter Doig（ピーター・ドイグ）

« The boy from the neighborhood » （「近所の男の子」）、2018年。リネンキャンバス上にアクリル、インク、オイル。140 x 170 cm （55 x 67 in）

Géraldine Tobé（ジェラルディン・トベ）

▸ 26歳、コンゴ民主共和国（キンシャサ）
影響を受ける人物：Christian Boltanski（クリスチャン・ボルタンスキー）

« Sans titre » （「無題」）、2018年。キャンバス上に絵の具および燻り。200 x 190 cm （79 x 75 in）

Wen Meng-Yu （温孟瑜：ウェン・メン＝ユー）

▸ 31歳、台湾
影響を受ける人物：David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）、Peter Doig（ピーター・ドイグ）、René Magritte（ルネ・マグリット

« This Day » （「この日」）、2017年。キャンバス上にアクリル、シルクスクリーン。100 x 80 cm （39 x 31 in）

Luxembourg Art Prize 2017の最終選考者のリスト

Maria Eugenia Gamiño Cruz（マリア・エウへニア・ガミーニョ・クルーズ）

▸ 56歳、メキシコ
専門：彫刻
影響を受ける人物：Alexander Calder（アレクサンダー・カルダー）、Andy Goldsworthy（アンディー・ゴールズワージー）、Anthony Caro（アンソニー・カロ）、Antony Gormley（アントニー・ゴームリー）、Carl Andre（カール・アンドレ）、Christo & Jeanne-Claude（クリスト&ジャンヌ＝クロード）、Gabriel Orozco（ガブリエル・オロスコ）、Joseph Beuys（ヨーゼフ・ボイス）、Louise Bourgeois（ルイーズ・ブルジョワ）

« Encuadre De Distintos Tiempos » （「異なる瞬間を表現するフレーム」）、2014年、ミクストメディア（木材、輪切り、枝）。93 cm x 114 cm x 16 cm (37 x 45 x 6 in.)

Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė（セバライジャ・インスライスケイト＝クローネヴィシエン）

▸ 40歳、リトアニア
専門：金属素材へのクロスステッチ刺繍の彫刻
影響を受ける人物：Banksy（バンクシー）、Jeff Koons（ジェフ・クーンズ）、Joseph Beuys（ヨーゼフ・ボイス）、Louise Bourgeois（ルイーズ・ブルジョワ）

« Donald Bubble Gum »（「ドナルド・バブル・ガム」）、2016年。ガラスのフレームに、穴あけ、溶接、クロスステッチ刺繍、金属製の古いバケツ4つ、コットン、様々なチューイングガムの紙。120 cm x 600 cm x 40 cm （47 x 236 x 16 in.）

Jarik Jongman（ジャリク・ジョングマン）

▸ 55歳、オランダ
専門：絵画
影響を受ける人物：Adrian Ghenie（エイドリアン・ガーニー）、Anselm Kiefer（アンゼルム・キーファー）、Peter Doig（ピーター・ドイグ）

« It’s Gonna be Great, it’s Gonna be Fantastic » （「それは素晴らしく、それは夢のようになるだろう」）、2017年。パネル上にオイル、アクリル、タール、石膏、金箔。180 x 244 cm （71 x 96 in）

Vladimir Kartashov（Владимир Карташов：ウラジミール・カルタショフ）

▸ 20歳、ロシア
専門：油絵
影響を受ける人物：Diego Rivera（ディエゴ・リベラ）、El Greco（エル・グレコ）、Giorgio de Chirico（ジョルジオ・デ・キリコ）

« Фантомы прошедших эпох » （「過去の時代の幻想」）、2016年。キャンバス上に油絵具。160 x 120 cm （63 x 47 in.）

Jennifer Krause（ジェニファー・クラウス）

▸ 55歳、アメリカ合衆国（ニュージャージー）
影響を受ける人物：Alice Neel（アリス・ニール）、Anselm Kiefer（アンゼルム・キーファー）、Chantal Joffe（シャンタル・ジョフィ）、Eric Fischl（エリック・フィッシュル）、Fairfield Porter（フェアフィールド・ポーター）、George Bellows（ジョージ・ベローズ）、Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）、Gustave Caillebotte（ギュスターヴ・カイユボット）、Gustav Klimt（グスタフ・クリムト）、John Singer Sargent（ジョン・シンガー・サージェント）、Lois Dodd（ロイス・ドッド）、Neil Welliver（ニール・ウェリバー）、Rackstraw Downes（ラックストロウ・ダウンズ）、Vincent van Gogh（フィンセント・ファン・ゴッホ）、Yvonne Jacquette（イヴォンヌ・ジャケット）

“Colza Field II” （「なたね畑 II」）、2015年。キャンバス上に油絵具。66 x 87 cm （26 x 34 in）

Jeppe Lauge（ジェップ・ラウゲ）

▸ 37歳、デンマーク & オランダ
専門：絵画
影響を受ける人物：Adrian Ghenie（エイドリアン・ガーニー）、David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）、Peder Severin Krøyer（ペーダー・セヴェリン・クロイヤー）、Peter Doig（ピーター・ドイグ）

“Rolling hills” （「丘」）、2017年。キャンバス上に油絵具、190 x 230 cm （75 x 91 in.）

Sali Muller（サリ・ミュラー）

▸ 36歳、ルクセンブルク
専門：インスタレーション、彫刻
影響を受ける人物：Mona Hatoum（モナ・ハトゥム）、Tracey Emin（トレイシー・エミン）

« Verschiebung der Wirklichkeit » （「現実の変化」）、2017年。鏡とフレームのカット。102 x 98 x 4 cm （40 x 236 x 2 in.）

Alexandra De Pinho（アレクサンドラ・デ・ピンホ）

▸ 40歳、ポルトガル
専門：紙上に布、ステッチライン、アクリル
影響を受ける人物：Ellen Gallagher（エレン・ギャラガー）、Louise Bourgeois（ルイーズ・ブルジョワ）、Lygia Clark（リジア・クラーク）、Magdalena Abakanowicz（マグダレーナ・アバカノヴィッチ）、Robert Rauschenberg（ロバート・ラウシェンバーグ）、Shirin Neshat（シリン・ネシャット）

« Cartas Dispersas I » （「散乱する文字 I」）、2017年。紙上に布、ステッチライン、アクリル。50 x 100 cm （20 x 39 in）

Steeven Salvat（スティーブン・サルバ）

▹ 26歳、フランス
専門：紙上にRotring（ロットリング）および墨での旧版画技法によるデッサン。
影響を受ける人物：Albrecht Dürer（アルブレヒト・デューラー）、Gustave Doré（ギュスターヴ・ドレ）、Jean Auguste Dominique Ingres（ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル）、Leonardo da Vinci（レオナルド・ダ・ヴィンチ）

« Mentonapodes»、2017年。紅茶で色をつけたCanson（キャンソン）紙にRotring（ロットリング）と墨。 29 x 41 cm （11 x 16 in）

René Seifert（ルネ・ザイフェルト）

▸ 36歳、ドイツ
影響を受ける人物：Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）、Jackson Pollock（ジャクソン・ポロック）、Pierre Huyghe（ピエール・ユイグ）、Rosemarie Trockel（ローズマリー・トロッケル）、Paul Klee（パウル・クレー）、Alexander McQueen（アレキサンダー・マックイーン）、Sterling Ruby（スターリング・ルビー）、Christopher Wool（クリストファー・ウール）、Autechre（オウテカ）、Superflex（スーパーフレックス）、Santiago Sierra（サンチアゴ・シエラ）、Allan Turing（アラン・チューリング）、Immanuel Kant（イマヌエル・カント）、Husserl（フッサール）、Wittgenstein（ウィトゲンシュタイン）、John Berger（ジョン・バージャー）、Marcuse（マルクーゼ）、Hannah Ahrendt（ハンナ・アーレント）、Foucault（フーコー）、Bourdieux（ブルデュー）、Einstein（アインシュタイン）、Hawking Uvm（ホーキングUvm）

« TRA n CE (4) »、2016年。透明ポリエステルフィルム&アルミニウム上にラッカー。180 x 135 cm （71 x 53 in）

Lalula Vivenzi（ラルラ・ヴィヴェンジィ）

▹ 31歳、コロンビア & イタリア
専門：写真
影響を受ける人物：Andy Warhol（アンディ・ウォーホル）、Frida Kahlo（フリーダ・カーロ）、M. C. Escher（M. C.エッシャー）、Marina Abramović（マリーナ・アブラモヴィッチ）、Sandro Botticelli（サンドロ・ボッティチェッリ）、Yayoi Kusama（草間彌生）

« Fosa común » （「共通の穴」）、2016年。デジタル写真。1/3エディション。106 x 150 cm （42 x 59 in）

Muhammad Z Zaman（ムハンマド・Ｚ・ザマン）

▹ 26歳、アメリカ合衆国（ニュージャージー）
専門：絵画&書道
影響を受ける人物：Jackson Pollock（ジャクソン・ポロック）、Mark Rothko（マーク・ロスコ）

« Darkness and Light » （「闇と光」）、2016年。キャンバス上にアクリル。91 x 61 cm （36 x 24 in）

Luxembourg Art Prize 2016の最終選考者のリスト

Alexei A. Izmaylov（アレクセイ・A.イズマイロフ）

▸ 31歳、ロシア＆英国
専門：混合テクニック
インスピレーション：Asger Jorn, Cy Twombly, Donald Judd, Edward Ruscha, Erwin Wurm, Francis Bacon, Franz West, Guy Bourdin, Hans Haacke, John Baldessari, Juergen Teller, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ryan McGinley, Sarah Lucas, Thomas Ruff

« Untitled (Fig. 2) »、2016年、キャンバス地に混合技術、120 x 100 cm、1点のみ

Renata Franzky

▹ 47歳、ドイツ
専門：絵画
インスピレーション：Anselm Kiefer, Caravaggio, El Greco, Lucian Freud, Maria Lassnig, Max Beckmann

« Anuntiatio en Supermercado », 2016, アクリル・オン・キャンバス、170 x 135 cm、1点のみ

Jaeyeol Han

▸ 33歳、韓国
専門：絵画
インスピレーション：Jenny Saville, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens, Willem de Kooning

« Passersby, Unmask »、2013年、オイル・オン・キャンバス、91 x 73 cm、1点のみ

John Haverty

▸ 29歳、アメリカ合衆国（マサチューセッツ）
専門：絵画、デッサン
インスピレーション：Dieric Bouts, Hieronymus Bosch, Salvador Dalí

« Circus »、2015年、シリーズ« Gangrene »、キャンバス地に鉛筆と水彩、120 x 120 cm、1点のみ

Bartosz Kołata

▸ 37歳、ポーランド＆アイルランド
専門：絵画
インスピレーション：Ambrosius Holbein, Andrzej Wróblewski, David Hockney, Jan van Eyck, Marlene Dumas

« Chandelier »、 2016年、オイル・オン・キャンバス、60 x 60 cm、1点のみ

Maurice Mbikayi

▸ 42歳、コンゴ民主共和国＆南アフリカ
専門：動画、彫刻
インスピレーション：Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Yinka Shonibare

« Web Jacket »、2015年、デジタル動画、9分、エディション 5 点+ アーティストプルーフ3点

Graciana Piaggio

▹ 45歳、アルゼンチン
専門：写真
インスピレーション：Adriana Lestido, Frank Auerbach, Hiroshi Sugimoto, Joel Meyerowitz, Josef Sudek, Minor White, Nicolas de Staël, Richard Diebenkorn, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Willem de Kooning

« The burden of time»、2006年-2016年、バライタ紙に印刷された芸術写真20枚、それぞれ40 x 60 cm、全体で200 x 350 cm、12エディション

Jose Sierra Vega

▸ 26歳
専門：写真
インスピレーション：Felix Gonzales-Torres, George Platt Lynes, Gilbert & George, Marcel Duchamp, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Wilhelm von Gloeden

« Sans titre »、2016年、自画像、バライタ紙に印刷された芸術写真、100 x 80 cm、1点のみ

Melissa Vandenberg

▸ 38歳、アメリカ合衆国（ケンタッキー州）
専門：彫刻
インスピレーション：Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Louise Bourgeois, Shirin Neshat, Yinka Shonibare

« Sink or Swim: Family Style »、2012年、ライフジャケット、アメリカ国旗、ウッドスタンド、122 x 43 x 61 cm、1点のみ

Simon Vienne

▸ 24歳、フランス
専門：写真
Luxembourg Art Prizeへの応募2回目（2015年および2016年）
インスピレーション：Andreas Gursky, Gregory Crewdson, Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, Peter Lindbergh, Philippe Halsman, Sebastião Salgado, Stephen Shore, Steve McCurry, Vivian Maier, William Klein, Willy Ronis