Подать заявку прямо сейчас!
Нажмите здесь

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2024 года

Группа 1

Агата Боровска

▸ 50 лет, Польша, Смешанная техника на бумаге
«Я рисую и занимаюсь живописью, но чаще всего выражаю себя через технику коллажа. Этот метод требует терпения и спокойствия, предоставляя мне возможность для медитации и внутреннего диалога. Я начинаю с выбора двух или трех элементов, которые станут основой произведения. Мое вдохновение исходит от цветов, форм и текстур материалов, особенно от яркой журнальной бумаги. Мне также нравится черпать вдохновение в любви к ботаническим садам, экзотическим цветам, морю и пустынным островам, чтобы создать воображаемый рай, побег, приглашающий к путешествию за пределы повседневности.»

"Без названия", 2023, Аналоговый коллаж, бумага, 29,7 x 21 см (12 x 8 дюймов)

ДИГИГЛА

▹ 30 лет, Япония, Фотография и ИИ, 2-е участие
"Я графический дизайнер и цифровой визажист, и в своей повседневной работе я часто бываю на съемочных площадках для создания постеров и фотосессий для журналов. Однако с быстрым развитием технологий ИИ я чувствую, что наша отрасль претерпевает значительные изменения. ИИ открывает новые творческие возможности и переопределяет наш подход к работе. В создании портретов я активно использую ИИ, который предоставляет мне средства выражения, недостижимые с традиционным макияжем. Это позволяет мне исследовать новые формы красоты, сочетая реальность и воображение, создавая уникальные и впечатляющие образы."

«Без названия», 2024, цифровое искусство, 42x42 см (16,5 x 16,5 дюймов)

Мод Эскюдье

▸ 26 лет, Франция, Декоративное искусство (Текстиль)
"Я стремлюсь создать альтернативу текстильным волокнам, получаемым из интенсивного земледелия, используя Алло, разновидность гималайской крапивы. Это инвазивное растение, устойчиво собираемое в Непале, не требует ни пестицидов, ни орошения, и обогащает почву. Я исследую различные качества нитей Алло с их естественными и несовершенными текстурами, чтобы раскрыть их красоту с помощью натуральных красителей из органических культур. Через свою коллекцию Жгучие альтернативы я предлагаю растительный текстиль, символизирующий сопротивление промышленному сельскому хозяйству. Моя цель — возродить разнообразие и продвинуть панковское видение возврата к природе, необходимое для экологического будущего."

"Залежное Ткачество", 2023, Ткачество: Текстиль из дикой волокнистой ало и швейцарской органической конопли, натуральные красители из резеды, кошенили и ферментированных листьев индиго, 46x68 см (18x27 дюймов)

Яакко Хейккиля

▹ 68 лет, Финляндия, Фотография
"Я визуальный художник, очарованный водой и её глубокой связью с человечеством. Я начал свою карьеру в долине реки Торнио на границе между Финляндией и Швецией, где моя культура вдохновила мои первые работы. Со временем мои проекты исследовали жизнь меньшинств, часто находящихся на периферии или сталкивающихся с изменениями: армяне, поморы, влахи, афроамериканцы Гарлема и многие другие. Вода находится в центре моих творений: она символизирует жизнь, красоту, медленность и естественный свет, который я запечатлеваю без искусственного освещения, стремясь к вечной визуальной чистоте."

« Зеркало воды 1, Венеция », 2010, Цветная цифровая печать, переменные размеры

Шино Хирата

▸ 50 лет, Япония, Живопись
"Я – художница, которая создает без ограничений в формах или местах, исследуя абстракцию, иллюстрацию и настенные росписи. Я стремлюсь объединить свои академические знания и личные размышления, чтобы придать форму моим работам. Мои постоянные темы включают растения, жизнь и карты. Например, работая над картой, я исследую геологические слои и старинные карты, а затем интегрирую своё видение. Мои произведения, часто вдохновленные разделением и возрождением, являются праздником самой жизни. Меня глубоко трогает стойкость растений, что является источником бесконечного вдохновения и уважения."

"Кожа растений", 2019, Акриловая гуашь и масло на холсте, 145 x 112 см (57 x 44 дюймов)

Тибо Лажет-Ро

▸ 48 лет, Франция, Живопись, 9-е участие
"В 2011 году, вдохновленный Арабской весной и волнениями в Северной Африке, я начал рисовать картины, посвященные борьбе, исходам и мечтам о других землях. Этот труд, растянувшийся на десятилетие, отражает греческие и испанские пляжи, где пересекаются массовый туризм и незаконная миграция. В 2019 году «эпопея» мигрантов из Центральной Америки в США отозвалась в моих работах, теперь сосредоточенных на сельскохозяйственных рабочих, эксплуатируемых в ловушке несбывшихся мечтаний. Мои последние работы, такие как «Конфетное дерево», изображают мифический райский сад, где свобода и угнетение сталкиваются."

«Конфетное дерево», 2022, Акрил и только кисти, 150x150 см (59x59 дюймов)

Хуан Пикселекта

▹ 54 anos, Espanha, Fotografia
"Sou fotógrafo, apaixonado pela captura de momentos únicos e pela criação de imagens inéditas. Meu percurso me levou das montanhas do norte da Espanha para as paisagens encantadoras dos Alpes e da Islândia, onde desenvolvi uma técnica especial: a dupla exposição em florestas com neblina. Durante três anos, aperfeiçoei essa arte, jogando com contrastes de temperatura e atmosfera, especialmente na minha série "Digital Mist I". Aproveitando as neblinas frias da primavera na floresta de Urbasa, obtenho efeitos pictóricos que misturam realidade e 54 года, Испания, Фотография "Я фотограф, увлеченный захватом уникальных моментов и созданием новых образов. Мой путь привел меня от гор на севере Испании к сказочным пейзажам Альп и Исландии, где я разработал особую технику: двойную экспозицию в туманном лесу. В течение трех лет я оттачивал это искусство, играя с контрастами температуры и атмосферы, особенно в своей серии "Digital Mist I". Используя холодные весенние туманы леса Урбаса, я добиваюсь живописных эффектов, которые объединяют реальность и магию, создавая поэтический подход, раскрывающий таинственную силу природы."

«ЦИФРОВОЙ ТУМАН I», 2023, Двойная фотографическая экспозиция с различными температурами, переменные размеры

Билл Винсент

▹ 71 лет, Канада (Онтарио и Квебек), Живопись
"Озабоченный течением времени, я исследую в своем творчестве темы жизни и смерти, а также возрождение, рост и метаморфозу. Мой опыт гравера пробудил во мне необходимость проникать в видимые поверхности, сжигая их, обрабатывая кислотами или выгравировывая мощными инструментами. Через эти действия я стремлюсь раскрыть то, что Уильям Блейк называл "бесконечностью", скрытой за видимым. В своей серии "7173" (2021) я использую акриловую краску, коллаж и фотографические техники, чтобы воплотить это стремление."

"7173", 2021, Акриловая краска на черненой чернилами и обожженной бумаге Arches с коллажем, 86x56 см (34x22 дюйма)

Группа 2

Азим Ф. Беккер

▸ 33 года, Германия, Скульптура
"Я работаю с интенсивностью настоящего момента; мои скульптуры возникают из реальности, хотя они вне времени и часто сюрреалистичны. Через работы, такие как «Sprout'n Prop», я стремлюсь отразить усилия роста и освобождения. Как художник с темной кожей, я задаюсь вопросом, как цвет кожи влияет на наше восприятие и не несут ли мои произведения автоматически политического посыла. Мой подход остается открытым, позволяя каждому зрителю проецировать свою собственную реальность. В «Muckelig (Cozy)», скульптуре из силикона и текстиля, двусмысленность между комфортом и напряжением побуждает каждого исследовать свои эмоции и внутренние размышления."

«Уютный», 2024, силикон, текстиль, 47x60x70 см (19x24x28 дюймов)

Донателла Кьяра Беделло

▹ 74 года, Италия, Живопись
"Я родилась в Турине, и с детства меня всегда привлекало искусство. С годами я прошла множество курсов живописи, специализируясь на росписи по керамике и ткани. В 90-е годы я переехала в Венецию, где основала и руководила первой галереей современного искусства в Еврейском гетто, посвятив двадцать три года продвижению итальянских и зарубежных художников. После этого опыта я вернулась к живописи, увлечённая яркими витринами Нью-Йорка, которые я воспроизвожу с точностью в акриле, сохраняя воспоминания о прошлом времени."

« Магазин Продуктов Corner News », 2021, Акрил на холсте, 60x80 см (24x32 дюйма)

Рауль Элизальде

▸ 66 лет, Аргентина и США (Флорида), Живопись, 2-е участие
"Моя работа исследует социальные напряжения через изображения, сочетающие абстракцию и фигуративность. Вдохновленный фотографиями 1930-х и 1940-х годов, я создаю повествования, раскрывающие вечные темы разделения и конфликтов. В моей работе "The problem with being in charge" я изображаю сложную сцену, где человек сопровождается полицией под насмешливыми взглядами молодых людей, а на заднем плане судья, по-видимому, проводит важное заседание. Эта композиция проводит параллели с современными ситуациями социальных напряжений и справедливости, напоминая, что глубокие разделения в обществе выходят за рамки времени."

«Проблема нахождения у власти», 2024, акрил на синтетической бумаге, 91 x 76 см (36 x 30 дюймов)

Нуру Дин Ичола

▹ 62 года, Сенегал, Смешанная техника
"Многогранный художник, я черпаю вдохновение в своем опыте архитектора и живописца, создавая богатое и эклектичное произведение. Моя работа сосредоточена на поиске восхищения и наполненности, где каждая используемая техника — масло, акрил, гуашь, ручка — является средством выражения эмоций. Недавно я включил в свой процесс ткань воск, привлекающую своими яркими узорами и насыщенными цветами. 'Plénitude' является выражением этого: коллаж, где квадраты ткани воск, собранные в геометрическую мозаику, вызывают медитативную глубину и полное удовлетворение. Я стремлюсь к тому, чтобы искусство материала и текстур проявилось, приглашая зрителя к погружающему опыту."

«Изобилие», 2024, коллаж, ткани, 120x60 см. (57x24 дюймов)

Налини Джоши

▹ 48 лет, Индия (Махараштра), Живопись, 2-е участие
"Жизнь вдохновляет меня своими многочисленными оттенками и неожиданностями, раскрываясь каждый день как новая, нетронутая страница, готовая к исследованию. Мое искусство, которое я воспринимаю как слияние абстрактного импрессионизма и реализма, стремится запечатлеть сущность человеческих эмоций и перенести зрителя в вневременное пространство покоя и созерцания. Через использование тонких оттенков и нежных контрастов я переплетаю элементы и текстуры, чтобы создать гармоничную и умиротворяющую атмосферу. Мое кредо: Принять медленный ритм жизни… замедлиться, слушать и созерцать то, что часто ускользает от человеческого глаза."

«Симфония III», 2021, Смешанная техника и масло на акварельной бумаге плотностью 300 г/м², 76x56 см. (30x22 дюйма)

Ренато Муньос

▸ 59 лет, Бразилия (Сан-Паулу), Живопись, 4-е участие
"Меня интересует, как изображения обычных предметов, а также символических объектов в нашем обществе приобретают смысл через измененные или преувеличенные значения. Я свободно исследую контрасты и гармонии между яркими и приглушенными цветами. Моя живопись спонтанна, почти жестовая, с широкими мазками шпателем, скользящими по холсту, движимая желанием диалога между мной и формирующимся образом. В работе The Cage (2020), выполненной акрилом на деревянной панели, клетка символизирует комнату и стремление к свободе, приглашение для души воспарить к вечности."

« Клетка », 2020, акриловая краска на деревянной панели, 120x90 см (47x35 дюймов)

Стефан Основский

▸ 54 года, Германия и Португалия, Гравюра на дереве
"Я визуальный художник, работаю в основном на бумаге с использованием техники гравюры на дереве для создания ультрасовременной и утонченной эстетики. Меня интересуют цифровые коды для выражения таких явлений, как время, движение и пространство, исследуя слияние технологий и духовности. Моя работа «CORDOAMA» родилась во время пребывания в Португалии, где меня вдохновила энергия волн. Этот крупный синий фтало-гравюрный отпечаток захватывает мимолетный момент моря, где время и трансформация становятся осязаемыми. Через эту работу я стремлюсь вызвать глубокую интроспекцию у зрителя."

« Кордоама », 2018, гравюра на дереве на масляной основе на бумаге; ручная печать, 150x315 см. (59x124 дюймов)

Сальвадор С. Сьерра

▹ 48 лет, Филиппины, Живопись
"Я социальный реалист, и мне нравится создавать работы с мощным посылом. Через свои произведения я стремлюсь затронуть зрителя, влияя на его повседневные выборы, будь то защита окружающей среды или размышления о своей роли в обществе. Моя выбранная работа «To Whom It May Concern» (2019), акрил на холсте, — это призыв обратить внимание на разрушение нашей планеты. Она изображает разорванный глобус, окруженный детскими рисунками, символизирующими универсальные проблемы, такие как изменение климата и загрязнение, и призывает каждого защищать Землю и всех её обитателей."

«Кому это может касаться», 2019, акрил на холсте, 122x91 см (48x36 дюймов)

Группа 3

Кристина Энрегль

▸ 51 год, Франция, Рисунок
"Мой художественный подход укоренен в пейзаже как живой матрице, где каждый собранный, перемещенный и трансформированный фрагмент становится сущностью, дыханием, запечатленным в моих инсталляциях в Бразилии. С 2017 года я работаю с углем на холсте из хлопка, рисуя тихую метаморфозу деревьев, их сокровенный рост и бесконечную стойкость. Мои работы — это проходы к растительному миру, чувственная интерпретация, где человек теряется и обретает себя. В эпоху, отмеченную тенью антропоцена, я принимаю видение взаимности между всеми царствами. Моя работа "Жардин Ботанико д’Ажуда, Лиссабон" раскрывает в органике Фикуса силуэт вечной женственности."

«Ботанический сад Ажуда, Лиссабон», 2021, Уголь на хлопковом полотне, 150x80 см. (59x31 дюймов)

Майкл Гордон

▹ 34 года, США (Пенсильвания и Техас), Рисунок
"В моей практике гиперреалистического рисования моя мотивация проистекает из глубокого желания соединиться с человеческим опытом на интуитивном уровне. Я стремлюсь дать зрителю краткий момент сомнения, задавая вопрос, видит ли он фотографию или рисунок. Графит и уголь позволяют мне уловить нюансы формы, света и тени, где каждая деталь отражает сложность эмоций и присутствия. Каждое произведение становится интимным диалогом, исследованием несовершенной красоты, стремлением к связи и мастерству, что побуждает зрителя остановиться, задуматься и почувствовать."

"Погружение", 2023, уголь и графит, 76x56 см. (30x22 дюйма)

Марджери Госнелл-Куа

▸ 62 года, США (Нью-Йорк), Живопись
"Я создаю полотна, где фигуративность и абстракция переплетаются, чтобы уловить суть движения. Структура и пропорция — мои инструменты для передачи визуальной динамики. Моя работа начинается с цветовых и формальных исследований на месте, где я погружаюсь в тему и стремлюсь уловить то, что выходит за пределы видимого: звук воды, текстуру ветра, соленый аромат. Живая, пульсирующая диагональ теперь направляет мои композиции, подчеркивая ощущение движения. В серии «Пляж» я работала на основе акварелей, созданных на месте, а затем в мастерской изучала детали и нюансы, превращая каждое ощущение в крупные масляные картины. Эта серия воспевает каждый миг присутствия, это поиск, цель которого — вызвать вещественное воплощение памяти, где текстура и цвета пронизаны воспоминаниями о свете, ветре и теплоте вечных связей."

«День труда на причале 4», 2023, масло на холсте, 168x208 см. (66x82 дюймов)

Ирина Джомир

▹ 41 год, Молдавия и Норвегия, Фотография
"Я фотограф, и моя работа исследует человеческие эмоции и их глубокое влияние на людей и общество. Особенно меня привлекают истории женщин, которые с силой и стойкостью справляются со сложностями жизни. Каждое фото становится визуальным повествованием, раскрывающим скрытые слои их опыта. Мои фотографии стремятся дать голос эмоциям, не навязывая моего собственного мнения, и побуждают к самоанализу. Через свет, цвета и природные элементы я передаю сущность человека. Моя цель – вдохновить на размышления о способности каждого формировать свою судьбу."

„Судьба“, 2023, Фотография. Некоторые элементы (бабочка и скорпион) были сфотографированы отдельно и добавлены на этапе постобработки. Фон был добавлен в Photoshop и состоит из фрагментов картин. Размеры переменные.

Бурджу Перчин

▸ 45 лет, Турция, Живопись
"Меня интересуют социальные и экологические вопросы в моем творчестве, от заброшенных складов до мраморных карьеров, подчеркивая, что теряется не только природа, но и наше будущее. Через свой уникальный эстетический язык я исследую такие темы, как потребление и одиночество, порожденные глобализацией и промышленным порядком. Мои работы объединяют прошлое и настоящее, интегрируя античные скульптуры в искусственные пейзажи, созданные человеком. Я также работаю с скульптурой и фотографией, предлагая современный взгляд на периоды перехода между греческим и римским искусством, как в моей картине 'Transition Period', 2024 года."

«Переходный период», 2024, Масло на холсте, 145 x 205 см (57 x 81 дюйм.)

ШИАНГСС

▸ 35 лет, Тайвань, Шелкография
"Я – иллюстратор, и мое творчество вдохновлено окружающей меня средой, социальными проблемами и культурой, которая меня окружает. Я стремлюсь использовать искусство, чтобы привлечь внимание общественности к социальным вопросам. Я увлеклась красными и синими фильтрами, которые создают интерактивные опыты с моими работами. В "Фейковых новостях" (2024), шелкографии, я исследую распространение дезинформации и то, как фильтры раскрывают различные сообщения. Моя цель – побудить зрителей задуматься о разных перспективах, формирующих наше восприятие мира."

«Фейковые новости», 2024, шелкография, акриловая краска, 59,4 x 42 см (23 x 17 дюймов).

Фе - Федерика Сутти

▹ 39 лет, Италия, Инсталляция
"Моя художественная практика объединяет дизайн и активизм, где каждый проект становится платформой для размышлений о современных социальных и экологических проблемах. С образованием в области промышленного дизайна я рассматриваю свою работу как процесс трансформации – как материалов, так и идей – ставя под сомнение традиционные представления о ценности, особенно в отношении маргинализированных идентичностей и экологической устойчивости. Человеческое разнообразие и эмоциональная связь являются центральными темами в моих работах, особенно в мире, где технологии все больше обесчеловечивают. Моя инсталляция «Our Daily Bread» исследует наш коллективный след через хлеб, сделанный из муки, воды, закваски и пластика, иллюстрируя наши сложные отношения с отходами, которые мы создаем."

"Наш насущный хлеб", 2023, Закваска, Мука, Вода, Пластик, изменяемые размеры

Фрея Фанг Ван

▸ 38 лет, Китай и Великобритания, Живопись
"Я художница, чья практика основывается на китайской философии, исследующей концепцию Дао — космической силы, которая соединяет и оживляет каждый элемент вселенной. Мои работы стремятся запечатлеть яркую энергию, которая пронизывает мир, интимную связь с природой, выходящую за пределы материи. С широкими мазками и тонкими вариациями цвета я стремлюсь выразить бесконечное движение жизни и её загадочную красоту. Мой интуитивный и медитативный процесс раскрывает уникальные текстуры, метафоры глубокого, мистического единства, связывающего все вещи в Космосе."

« Пан », 2024, Акрил, Масляная пастель, Масляный мел, Карандаш на холсте, 168x152 см. (66x60 дюймов)

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2023 года

Группа 1

Анико Бода

▸ 50 лет, Венгрия, Живопись
"Бывший акушер-гинеколог, теперь я художник на полную ставку. Мое искусство, питаемое опытом жизни и смерти, исследует человеческое существование через крупноформатные масляные картины, сочетающие качества старинных фресок и яркие цвета. Мой стиль воображаемого реализма создает сюрреалистические миры из повседневных объектов, исследуя материальное заключение и маску личности." - Фото профиля © @sandorcsudai

"Средний гражданин", 2023 - Масло на холсте, 140 x 140 см (55 x 55 дюймов).

Элиза Дюфур

▸ 41 лет, Франция, Декоративное искусство (Стекло)
"С 2007 года, в моей серии "Листья", я работаю с стеклом, формируя каждую деталь вручную при температуре от 700 до 800 градусов. Без формы я прикасаюсь к текучему материалу, нарушая стандарты термоформовки. Мой подход - это танец между техническим мастерством и инстинктивными движениями. После обжига я выполняю скульптурные работы с помощью обдува песком, ища хрупкое равновесие между непрозрачностью и прозрачностью. Мои произведения, глубоко связанные с светом и временем, задают вопросы о нашем хрупком присутствии в мире. Я также делюсь своим опытом, преподаю в разных местах. Представленное произведение - это диалог между культурами и празднование света."

"От рассвета до заката", 2019 год, Ручно формированные стеклянные изделия с контактными перчатками и пескоструем.

Грасиела Игер

▹ 71 год, Аргентина, Живопись
"С самого раннего детства меня завораживало рисование, вдохновленное моим отцом. В семь лет я заполняла большие альбомы своими творениями. Открытие законов перспективы в двенадцать лет было откровением, превращая плоскую бумагу в трехмерное пространство. Сегодня эта магия по-прежнему мотивирует меня, когда я рисую городские пейзажи, исследуя свет, тень и красоту повседневной жизни через мои произведения. Ночные сцены предоставляют мне невероятную возможность исследовать эти элементы. В этой работе я изображаю интенсивный свет, проникающий во мрак ночи. Единственным элементом, указывающим на человека, является отражение манекена в стекле, добавляя мистическое и медитативное измерение моей работе."

"Угол", 2016 год, Масло на холсте, 120 x 90 см (47 x 35 дюймов).

Фред Кляйнберг

▸ 57 лет, Франция, Живопись, 3-е участие
"Три десятилетия я занимаюсь фигуративным искусством в живописи и рисунке, выставляясь по всему миру. Интрига социальными явлениями, я исследую влияние личного на наше состояние. Мои путешествия питают мои размышления и творчество, структурируясь в тематические серии. "Одиссея" (2016/2017) исследует изгнание и миграции, опираясь на опыт, пережитый в лагерях беженцев. "Мы можем быть героями" (2019-2021) задает вопросы о героизме через галерею вдохновляющих портретов. Наконец, "Красная ситуация" (2022/2023) обращает внимание на границы между внутренним и внешним, освещая урбанизацию и изоляцию в контексте изоляции, с преобладанием красного цвета, богатого символикой."

"Марс", 2023 год, Живопись маслом на холсте, 130 x 197 см (51 x 78 дюймов).

У Сиу Мин

▸ 35 лет, Тайвань, Цифровое искусство
"Я вырос в развивающемся городе, переезжая на разных этапах жизни. Никогда совсем не чувствовал себя дома, и я изучал искусство, чтобы исследовать окружающую среду и понять отношение людей к своей среде. Я создал проект "Cultivated Reality" (CR), используя программирование для преобразования оригинальных материалов и вновь открыв мир. Мой фокус - на внутреннем пейзаже и тонких восприятиях повседневной жизни, с целью выразить сложный социальный пейзаж через искусство. Мои работы исказили и переосмыслили изображения событий на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, тем самым подвергая сомнению наше восприятие реальности."

"Культивированная реальность, блокировка пути", 2022 год, Цифровая печать на фотографической бумаге, 78 x 62 см (31 x 24 дюймов).

Алессандра Роккасальва

▸ 45 лет, Италия, Цифровое искусство
"Графический дизайнер, родившийся в 1978 году, проживаю и работаю в Марина-ди-Рагуза. Окончив Академию изящных искусств в Катании, я специализировалась на живописи и культурном наследии. Мои коллажи, вдохновленные художественными произведениями, являются результатом тщательного процесса, использующего бесчисленные точки Безье для вырезания, изоляции и сборки различных красот природы. Я считаю изображения мощным и точным средством для деконструкции и передачи нашего восприятия чувственной реальности, благодаря их неоднозначности и богатству значений. Мои произведения, это диалог между прошлым и настоящим, это технологическая переинтерпретация истории искусства, сочетающая в себе сюрреализм и природные мотивы."

"Рогир ван дер Вейден, Спуск с креста", 2022 год, Художественная печать и цифровой коллаж, 32 x 32 см (13 x 13 дюймов).

Наоко Секине (直子関根)

▸ 46 лет, Япония, Живопись
"Я долго размышлял о пейзажах, рассматривая их как влиятельные сущности, а не просто пространственные расширения. Наш мир современный формируется человеком, наполнен намеренными образами и пространствами. Пейзажи сначала возникают в уме, под влиянием архитектуры и линий. Они интегрируют внутренние и внешние элементы, соединяя сознание с окружающей средой. Моё художественное творчество исследует эту сложную связь, рисуя чувственные переживания и стремясь расширить смысл живописи через сознание и структуру. Моё художественное концептуальное вдохновение черпает из японского театра кукол Бунраку и музыки Стива Райха, создавая сети независимых элементов для формирования образа. Этот процесс также вдохновлен моими посещениями докаменных пещер во Франции. Сегодня я ищу более абстрактные художественные мотивы, исследуя базовую структуру и открывая новые визуальные перспективы. Моя последняя работа вдохновлена Нью-Йорком, где я обнаружил, что городские пейзажи можно свести к линиям и цветам, вызывая скрытое богатство. Моя серия MirrorDrawing объединяет живопись, гипс и керамику, чтобы создать захватывающие отражающие поверхности, отражающие окружающую среду и восприятие зрителя. Я также планирую исследовать работы с цветными зеркалами в будущем."

"Зеркальный рисунок - Прямые линии и ностальгия", 2022 год, Графит и гуашь на дереве, 294,5 x 294,5 см (116 x 116 дюймов).

Ги Таварес

▸ 41 год, Бразилия, Фотография
"Моя художественная работа сосредотачивается на фотографии как основном инструменте для захвата мимолетных городских ситуаций, которые я называю 'городскими эстетическими феноменами'. Я собираю текстуры стен, отклейки, анаморфные тени и городские графические элементы для создания визуальных серий. Моя роль как художника - это роль городского фланера, который ищет вдохновение и материал в городе, исследуя связи между искусством, дизайном и архитектурой. Тени играют центральную роль в моей практике, превращая город в солнечные часы. Я также использую технику фротажа для создания гравюр с городских поверхностей. Случайные отклейки, возникающие при наложении разорванных плакатов, также вдохновляют меня. 'Meio-Dia e Trinta' - это фотографическая серия, запечатлевающая игры теней в портовой зоне Пелотаса, Бразилия, подвергая сомнению наше восприятие времени. Моя работа вписывается в размышление о 'hora solar verdadeira' в отличие от официального времени, рассматривая каждый городской элемент как потенциальные солнечные часы. Эта серия также вдохновила городские интервенции."

"Двенадцать тридцать", 2015 год, Фотография.

Группа 2

Мохаммед Баба

▸ 50 лет, Марокко, Живопись
"Как художник, я стремлюсь создавать уникальные произведения, избегая повторения тем и мотивов. Моя работа исследует различные темы, от сатирической критики моего арабско-мусульманского опыта до вдохновения, черпаемого из архитектуры или простых идей. Мои творения - это смешение акриловых красок и вторичных материалов, с использованием различных техник. Мое искусство отвергает стереотипы. Представленная работа черпает вдохновение из песни группы Noir Désir. Она изображает незавершенную стену с кованым окном, символизируя незавершенность человека. Решение остановиться в творческом процессе имеет важное значение, и это живопись выражает меланхолию перед незавершенностью и нашими истоками."

"Выход 2, все, что мы оставляем позади", 2023 год, Акриловая живопись, масляная пастель, коллаж на холсте, 120 x 80 см (47 x 31 дюймов).

Ят Ван Мелоди Чан

▸ 30 лет, Макао (Китай), Гравюра
"Я визуальный художник и преподаватель математики, живущий между Лондоном, Макао и Гонконгом. Я объединяю художественную интуицию и научную методологию, чтобы выразить свой духовный поиск. Моя работа исследует научную рациональность и поиск истины, объединяя криптографию, математику и китайскую культуру в интерактивном произведении под названием 'Mind Palace', которое трансцендирует традиционное отношение между художником и аудиторией. Я использовал двоичную систему и собственный метод шифрования, чтобы преобразовать данные в гексаграммы 'I Цзин', одного из самых древних китайских классиков. Это произведение исследует передачу информации и логическое мышление на протяжении веков, объединяя криптографию, математику, китайское искусство и философию Востока и Запада. Оно представлено в версиях 'Инь' и 'Янь', предлагая обратное взаимодействие и вызывая вызов пассивному отношению между художником и публикой."

"Дворец разума", 2022 год, Китайская гравюра на печатях и печать с подвижными буквами, по 500 x 50 см каждый (197 x 20 дюймов).

Себастьяна Фонд

▸ 38 лет, Мексика и Аргентина, Гравюра
"Я художник, специализирующийся на гравюре. Моя работа исследует идентичность через разнообразие художественных техник, включая гравюру, живопись, фотографию и перформанс. Мое искусство выражает двойственность жизни и богатство художественного выражения. В выбранном произведении я открываю мир, где осязание предшествует звуку, подготавливая почву для слова и образа. Звук, эхо, становится пыткой, беспощадным повторением. Картина воплощает эти концепции с персонажами: ворон, амбивалентный символ, и сверхъестественные и божественные человеческие фигуры. Змеи, архетипы двойственности, окружают эти сущности. Искусство гравюры раскрывает жизнь в линиях."

"Эхо", 2022 год, Деревянная гравюра на двух досках, 120 x 180 см (47 x 71 дюймов).

Этьен Гайард

▸ 27 лет, Франция, Живопись
"Моя художественная работа питается урбанизмом, исследуя архитектурные детали и городские пейзажи, запечатленные на фотографиях. Эти изображения питают мой визуальный язык, который хранится в цифровом формате. Мои композиции становятся абстрактными, вступая в диалог с архитектурой. Я воспринимаю свои картины как объекты, приглашая зрителей погрузиться в визуальное путешествие между внешним миром и интимностью произведения искусства. Выбранный диптих отмечает конец моего обучения в Париже и воплощает в себе этот художественный диалог с пространством и архитектурой. Эта композиция возникла из фотографии, сделанной в Румынии на побережье Черного моря, в строительной промышленной зоне, во время великолепного восхода солнца."

"Восход с видом", 2022 год, Акрил на холсте, 132 x 123 см каждый (52 x 48 дюймов).

Улла Хасе

▸ 57 лет, Германия, Рисование, 4-ое участие
"Мои художественные работы - это результат слияния материалов, размышлений и действий, исследующих их природу и интенсивность. Через линии на бумаге я связываю прошлое и настоящее, преобразуя свое восприятие. Мое искусство заключается в активных жестах и развивающихся материалах, это контемпляция, которая вовлекает весь организм. Моим выбранным произведением является "Без названия" (2019 года), это пример этой прозрачной и сложной ткани, выполненной ручкой Pilot G-2 на бумаге Arches сатиновой отделки, в деревянной раме и покрашенной в белый цвет."

"Без названия", 2019 год, Ручка-роллер Pilot blue G-2 на бумаге Arches satiné, 114,5 x 125,7 см (45 x 50 дюймов).

Александр Лекер

▹ 36 лет, Франция, Смешанные техники, 3-е участие
"Заменяя холст стеклом, я создаю картинные инсталляции, где тень становится сырьем. Живопись на стекле реагирует на свет и перспективу, исследуя порог, присутствие и отсутствие с помощью лезвий вместо кистей. Вдохновленный минимализмом и афантазией, мой визуальный язык включает в себя кинестезию, время и ритм. Стекло изолирует фигуры, раскрывая их сложность. Черная акриловая краска, висящая на белом фоне, играет с светом, тенью и отражением. Произведения взаимодействуют в положительном и отрицательном смысле, иногда с предварительной обработкой стекла для создания изображения. Мой художественный путь исследует парадокс, подвергая сомнению восприятие и материальность. Мое произведение "Моргание наполненным кривым топологии" заменяет кисть на лезвия, предлагая игру теней и отражений, вызывающую двусмысленность. Парадокс приобретает форму, то, что привлекает взгляд, на самом деле не является частью картины."

"Пространство. Чувство. Кривые.", 2023 год, Акрил на стекле, жалюзи, игра теней, 102 x 72 см (40 x 28 дюймов).

Дезирей Минко

▹ 58 лет, Габон, Фотография
"После моего опыта в мировом агентстве я хочу изменить восприятие африканского континента. Вместо войны, голода и бедности, я хочу выделить его культурные и природные богатства. Я представляю габонский инициационный обряд, акцентируя его духовную сторону. Инициированный в 11 лет из семьи бвитистов, я исследую мистическое и эзотерическое измерение бвити через фотографию. Этот обряд имеет публичные праздничные моменты и секретные ритуалы между инициированными, с значительным мистическим гримом и атрибутами."

"Bwiti Missoko", 2014 год, Фотография с приоритетом скорости затвора.

Лолы Рил

▹ 27 лет, Бельгия, Фотография, 2-ое участие
"Моя фотографическая история коренится в документальной фотографии. Я вливаюсь в группы согласных людей, чтобы запечатлеть точные моменты или уличные сцены. Моя цель - свидетельствовать о человечности, образовывать через мои изображения и раскрывать неизведанное. Мое искусство питается играм света, будь то естественный или искусственный свет, создавая поразительные контрасты. Основные трудности заключаются в зависимости от условий освещения и реакции субъектов. В уличной фотографии я ищу моменты жизни, захватывая суть каждой сцены. Мой серийный проект о скейтбординге выражает уникальную связь между скейтерами и их досками, без персонализации, подчеркивая их движения и связь."

"Скейт", 2021 год, Цифровая фотография - Fujifilm XT1 - объектив 56 мм 1,2-16.

Группа 3

Дэниел Бур

▸ 25 лет, Италия, Фотография, 4-ое участие
"Поиск мгновенности направляет мой художественный подход. Каждая возможность, хорошая или плохая, становится шансом для меня раскрыть себя через автопортреты, тем самым рассказывая личные истории. Мои начала уходят в школьные годы, где я экспериментировал с автопортретами, занимаясь паркуром, уличным акробатическим видом спорта. После серьезной травмы во время рискованного прыжка я начал новую серию более интимных автопортретов. Я понял, что эта новая серия оказалась самым мощным инструментом для моего личного роста. Голый автопортрет в клетке символизирует мой бой с расстройством деперсонализации. Я использую искусство для преодоления своих слабостей и уязвимости, превращая свою внутреннюю клетку в источник вдохновения. Мой путь показывает, что я могу сосуществовать со своими внутренними демонами, запечатлевая их на фотографиях, чтобы лучше понимать их."

"Запертая душа", 2023 год, Цифровая фотография с таймером на 10 секунд и белыми светодиодами.

Уильям Брэдли

▸ 39 лет, США (Калифорния) и Великобритания, Живопись, 2-ое участие
"В моем художественном поиске слияние формы и цвета направлено на исследование сенсорного воздействия живописи. Трехмерные формы служат жестом и скульптурой, бросая вызов плоским тенденциям социальных сетей. Разбирая 'героический' жест абстракции, я интегрируюсь в ее историю, параллельно издеваясь над ней. Моя работа объединяет изобразительное изображение с скульптурными элементами для расширения границ абстрактного живописи. По происхождению из процесса коллажа, моя серия 'Все начинается с коллажа' улавливает эмоциональную сущность жеста и цвета, укорененную в моем родном Йоркшире и новой привязанности к этому региону. 'Giant Country' вызывает мою связь с регионом и его известными художественными фигурами."

"Гигантская страна", 2023 год, Акрил на картоне на холсте, 209 x 365 см (82 x 144 дюйма).

Элоди Карстенсен

▸ 31 год, Германия, Живопись
"Моя художественная карьера началась в сфере моды и дизайна костюмов, но изоляция побудила меня исследовать живопись как средство выразить свои эмоции. Я работаю с интуитивной точностью, исследуя влияние цветов на эмоции. Я экспериментирую с различными техниками для создания разнообразных произведений, от спокойствия до таинственности. Моя серия "Blauer Himmel Zuckerwatte" исследует контраст между искусственным и естественным, создавая потрясающий визуальный опыт. Вдохновленная моей работой как художник-кукловода для "Death Drive In", она состоит из 36 акриловых и спрейных картин, образуя цельное визуальное ансамбль."

"Голубое небо Сахарная вата", 2022 год, Акрил с помощью шпателя, распыленная краска на холсте, 20 x 20 см каждый (8 x 8 дюймов каждый).

Суён Чан

▹ 48 лет, Южная Корея, Декоративное искусство (Текстиль и Материалы)
"В моей художественной работе я исследую тему жизни через вышивку. Этот процесс, связанный с ожиданием рождения, символизирует для меня создание жизни. Мои трехмерные вышивки кажутся живыми. Изблизи линии раскрываются как множество стежков, символизируя время и терпение. Я использую традиционные корейские техники, такие как Сэксильнуби и вышивка, чтобы создавать объемные формы. Моя работа "Луна, светящая над цветами", получила свое имя от мотива древней корейской песни, в которой описывается женщина, поющая под лунным светом, как цветок под лучами луны. Мой уникальный подход, сочетающий в себе традицию и инновацию, придает моим работам особую глубину и живость."

"Луна светит на цветы (2)", 2022 год, Шитье на ткани, 50 x 50 см (20 x 20 дюймов).

Джанель Молина

▹ 20 лет, Канада (Квебек) и Доминиканская Республика и Сальвадор, Живопись
"Искусство становится для меня духовным проводником, актом, в котором эмоции пересекают простор между отчаянием и благодарностью. В алхимии превращения нематериального в материальное я узнаю двойственность жизни. Но даже среди колебаний творческого экстаза и борьбы, моя душа обретает опору в божественной постоянстве. Это путешествие делает меня скромнее, открывая универсальность творения, преодолевая потребность в сравнении или соревновании, с любовью как основной преданностью. Отвергая коммерциализм, моя цель не продавать свои работы, а делиться ими бескорыстно, доверяя предвидению, чтобы оно воплотило этот идеал в великолепный гобелен щедрости и веры."

"Натюрморт, Зима", 2022 год, Живопись маслом на холсте, 38 x 76 см (15 x 30 дюймов).

Мэтью Пендлтон

▹ 43 года, США (Колорадо), Рисование, 3-е участие
"Моя работа - это произведение спокойствия и точности. Её можно описать как физический след живой медитации. Без академического образования в области искусства, я прокладываю свой путь с концентрацией, преданностью и без подсчета времени. Каждое изделие требует месяцев сосредоточенного внимания, и каждая линия придает жизнь произведению. Я начинаю каждое творение с маленькой абстрактной формы на фоне белой бумаги. Медленно и трудоемко я провожу тонкие линии, подобные паутине, вокруг формы, раскрывая топографию каждого рисунка. Эта топография представляет собой непрерывную жизнь, бесконечный рост, бесконечное расширение энергии. Линии создают визуальное эхо центральной формы, распространяясь во всех направлениях до края бумаги и создавая напряжение вокруг. Сравнимо с приростными кольцами дерева, но здесь это приростные кольца души. Моё выбранное произведение, "Comin Thro the Rye", названное в честь традиционной шотландской песни, основанной на стихотворении Роберта Бернса, представляет собой взрыв игривой невинности, которую можно испытать в детстве. Бесконечная энергия и постоянное любопытство."

"Comin Thro the Rye" („Сквозь рожь“), 2021 год, Рисунок графитным карандашом и Prismacolor на бумаге Stonehenge, 152 x 127 см (60 x 50 дюймов).

Томоми Танака (田中知美)

▸ 40 лет, Япония, Декоративное искусство (Гончарное дело), 2-ое участие
"Я желаю, чтобы другие понимали мои мысли и чувства, несмотря на то, что внимание других вызывает у меня дискомфорт. Несмотря на это, искусство позволяет мне свободно выражать свои эмоции. Моя любовь к керамике родилась в университете, меня привлекла податливая глина, предоставляющая тактильное выражение и захватывающие преобразования во время обжига. Керамика не лишена вызовов, но со временем я приобрел навыки и богатство выражения. Мой стиль заключается в накладывании бесчисленных складок на ручно моделированную основу, в которой скрыты невысказанные эмоции. Мои работы отражают человеческую сложность, от радости до горя, создавая связь с зрителем. Я стремлюсь выразить саму жизнь через свое искусство, искать новые формы, рожденные встречей с неизведанным."

« 溶け合う » ("Гармоничное смешение"), Глина, 20 x 32 x 18 см (8 x 13 x 7 дюймов).

Витторио Валианте

▹ 32 года, Италия, Живопись
"Погруженный в глубокое изучение и строгую дисциплину, мои произведения выделяются мастерством живописи и непревзойденной палитрой, которые являются моей художественной подписью. Моя работа исследует эмоции, воссозданные в виде деталей и фрагментов. Мое искусство, иногда насильственное, шепчет нашему подсознанию через дематериализацию изображения, ускользая от связей с материальной реальностью. Я выставляю завораживающие фрагменты жизни, которые стимулируют воображение. Я использую скромные материалы, перерабатывая брошенные элементы, чтобы осудить потребительское общество. Моя работа устанавливает связь между произведением и зрителем."

"Франтуме" ("Разбить"), 2023 год, Живопись маслом на панели, 65 x 45 см (26 x 18 дюймов).

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2022 года

Группа 1

Марк Аксельрод-Соколов

▹ 76 лет, США (Калифорния), гравюра
«Меня всегда восхищали американские марки, в особенности памятные. Когда случаются события, которые, вероятно, никогда не будут запечатлены на официальных марках, я принимаю решение сделать марку сам, и в то же время это становится произведением искусства. Штурм Капитолия США 6 января 2021 года был одним из таких событий».

«Штурм Капитолия», 2021 г. Фотошоп и гравюра на бумаге.

Ирина Дукина

▸ 38 лет, Россия, декоративно-прикладное искусство (глина)
«Мои произведения рассказывают о том, как важна индивидуальность каждой личности, живущей на нашей планете. В своих работах я намеренно отказываюсь от поиска идеальной формы. Глина позволяет мне исследовать проблему телесности и передавать всю гамму сложных человеческих эмоций, связанных с внешним видом».

«Контактная импровизация», 2021 г. Глина. 40 х 70 х 70 см.

Сэм Хаузер

▸ 30 лет, США (Колорадо), живопись
«Меня особенно завораживает взаимоотношение между сознанием и подсознанием. В моем творчестве сознательный дух изображается с использованием техник, основанных на воспроизведении доступной нам с помощью зрения реальности, например пропорционального рисунка и портрета. В последние годы мое подсознание стало занимать более важную роль в моей работе, что выражается в сочетаниях ярких красок и уходом в абстракцию».

«Bather No. 5» («Купальщик № 5), 2021 г. Роспись батик на шелке реактивными красителями. Я использую растопленный воск в качестве резерва и наношу рисунок с изнанки с помощью погружения в краску. Натянуто на раму из белого дерева. 63 х 76 см.

Ливио Мойана

▸ 53 года, Италия, фотография
«Меня восхищает человеческое тело, восхищают формы, которые тела могут составлять вместе, если согласовать движения, крупные планы и рисунки, создаваемые тенями этих тел. Я надеюсь, что с помощью моих фотографий кто-нибудь сможет прочесть, что написано в тени и черноте этих тел, и что удастся найти там настоящий свет жизни».

«Без названия», 2019 г. Фотоотпечаток на матовой бумаге, смонтированный на легкую основу 2 см.

Санан Саламли

▸ 38 лет, Азербайджан, живопись
«В своих абстрактных произведениях я конструирую связи с помощью линий, цветов, технических находок, я стараюсь добиться единства, полноты, гармоничного равновесия. Образуются космические структуры с асимметричной симметрией. Эти структуры напоминают человеческое существо, как формой, так и по сути. Мои работы — проекция моих мыслей, моей души и моего подсознания».

«Поза/положение», 2019 г. Масло и акрил на холсте. 63 х 48 см.

Седрик Вьоне

▸ 44 года, Швейцария, инсталляция
«Я стеклодув, мастер по неону. Это исчезающая профессия. Мой интерес к граффити проявляется, в частности, в серии «Neon Tags» («Неоновые метки»), которая родилась из моих прогулок по улицам Женевы. Идея представленного произведения пришла мне в голову во время посещения музея Матисса в Ницце. Эксперименты со светящимися трубками — вот, что меня реально воодушевляет».

«Матисс – Пшеничные букеты», 2019 г. 17 элементов трубок Мурано (оранжевый, желтый, зеленый), наполненных редкими газами (аргон, ртуть). Прозрачные трубки, наполненные редкими газами (неон, гелий).

Иланн Вогт

▸ 36 лет, Франция, инсталляция
«Я соединяю тексты, разрезанные на полоски, и создаю из них бумажные переплетения. Это ремесленная, почти монашеская работа, и я провожу время один на один с книгами в одиночестве своей мастерской. В представленном произведении я больше не использую один текст целиком и порываю с единством «один текст, одно произведение». Я использую только отрывки текстов на всех возможных языках и перекрещиваю их, объединяю, чтобы получить переплетение, являющееся отражением цивилизаций прошлого и настоящего. Это монументальное произведение практически достигает размеров картины «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, нарисованной в 1563 году и выставленной в музее Лувра в Париже».

«Похвала рассказу», 2021 г. Разрезанная и переплетенная бумага, 650 x 950 см (256 x 374 дюйма).

Винсен Вольф

▹ 24 года, Бразилия, живопись
«Нутряной аспект искусства — вот мой главный объект интереса. Я люблю откровенные вещи. Я провел последние годы своего детства и начало юности в католическом госпитале и в конце концов попал под обаяние религиозного символизма, даже если изначально он и не был частью моей веры. Самая темная и самая компрометирующая проекция христианизма является одной из моих излюбленных тем, и я пытаюсь извлечь из нее пленительную красоту».

«Люцифер, сын утра», 2020 г. Рисунок графитовым карандашом и углем на бумаге, оцифрованный с помощью сканера и доработанный на дисплее Wacom.

Группа 2

Джулиан Боган

▸ 35 лет, Канада (Саскачеван), живопись
«Цель моего творчества — прийти к пониманию человека и человеческого опыта. Мне нравится, когда люди размышляют и чувствуют, что их затрагивает моя работа. Представленная картина является хаотичным, но в то же время реалистичным отображением волнений в украинском парламенте по поводу лингвистических законов. А если говорить в общем, то эта картина также показывает сексистский характер политики, потому что все политики здесь — мужчины, и это верно не только в отношении описываемого события, но и в отношении многих других парламентов по всему миру».

«Политика #2», 2022 г. Акрил и масло на холсте. 91 х 123 см.

Софи Фут

▸ 58 лет, Новая Зеландия, инсталляция
«Мне нравится идея калейдоскопа. Я пытаюсь наложить взрослое видение на видение ребенка, ловя рядовые предметы макрообъективом своей фотокамеры. Морфология цвета, изменения нюансов и интенсивности находятся в центре моих размышлений об изображениях и предметах. Я генерирую новые цифровые артефакты, узоры, фантасмагорические полутени и подобия архитектурных сооружений и выражений лиц».

«Вот, где я есть», 2015 г. Макрофотография, цифровая постобработка и печать, ручная позолота, лазерная резьба, окраска краскопультом / найденные предметы, реди-мейд, МДФ, бумага, обои повторного использования, позолоченная алюминиевая фольга, восковые свечи и резиновая автомобильная краска, меняющая цвет.

Отеро Фуэнтес

▸ 36 лет, Пуэрто-Рико и США (Нью-Йорк), инсталляция
«Я американский иммигрант, родившийся в Пуэрто-Рико. В своем творчестве я использую утилитарные материалы, чтобы создавать произведения, выражающие эгалитаристскую и антиэлитарную позицию. Это деконструирует высокомерную сложность изобразительного искусства и делает произведение доступным для всех. В своем творчестве я использую простые геометрические формы, чтобы еще больше усилить это ощущение обиходности. Произведения строятся в соответствии с имеющимися в природе соотношениями, чтобы создать ощущение идеальности».

«2020», 2020 г. 20 антивирусных лицевых масок; стандартный держатель для туалетной бумаги. 10 х 10 х 10 см.

Францеска Ловера

▹ 33 года, Италия, живопись
«Я вдохновляюсь прежде всего личными эмоциями и переживаниями, но также встречаемыми мной людьми и их историями, иногда отождествляя себя с ними почти полностью. Представленное произведение отражает особенно темный момент в истории всего мира, связанный с ковидом, но который мы не все прожили одинаково. Из этого произведения явствует не универсальная, а очень личная темнота, на которую накладываются многочисленные ощущения неуверенности, страха, печали и тревоги».

«Знаете ли вы черный?», 2022 г. Акриловая краска, холст. 75 х 55 см.

Кармин Марини

▹ 29 лет, Бельгия, декоративно-прикладное искусство (текстиль)
«На островах озера Титикака ткут в основном мужчины. Они везде прогуливаются со своими инструментами, ткут везде и в любое время. Их работы являются частью их кожи, они одеваются в свои истории. Точно таким же образом вязание крючком стало продолжением моего тела, позволяющим мне медитировать и в то же время рассказывать свою историю, выражать свою личность. В представленной работе я выражаю все чувства, которые вызывает во мне Перу посредством впечатливших меня фотографий пейзажей».

«Перу», 2020 г. Вязка крючком, хлопок. 120 х 120 см.

Коринн Сенак

▹ 58 лет, Франция, декоративно-прикладное искусство (текстиль)
«Случайное знакомство, более 30 лет назад, с одной старой дамой, которая владела в совершенстве различными стилями вышивки, стало для меня откровением. Со временем я узнала или придумала более двухсот швов и узоров, которыми я могу жонглировать до бесконечности. Владение этими трудоемкими техниками позволило мне придумать абсолютно новые формы самовыражения, как на уровне узоров, так и в плане обращения со светом».

«Маленькая Ницца в Жиронде», 2018 г. Шерстяные волокна и хлопковые нити на необработанной однониточной канве. 80 х 125 см.

Ю-Сюань Тай

▸ 25 лет, Тайвань, смешанная техника
«Меня интересует минималистская художественная практика. Представленное произведение изготовлено из сделанной вручную резиновой стружки и чернил. Моя работа — это исследование взаимоотношения живописи и времени. Чем больше я добавляю стружки и чернил в произведение, тем сильнее выражается эволюция мысли, двигающая искусство, технологию и цивилизацию. В процессе проявления произведения я также исследую, как две противоположности — причина и следствие, инь и ян, ноль и бесконечность — вместе строят мир».

«Серая композиция номер один», 2021 г. Резиновая стружка и чернила. 98 х 130 см.

Михо Ямамото (美穂山本)

▸ 34 года, Япония, рисунок
«Тело — главный объект моей работы. Я создаю произведения, чтобы зритель мог видеть его видимые части и одновременно части заднего плана. Мои рисунки проповедуют освобождение тела, его красоту и внутреннюю волю. В представленном произведении я хочу показать, что красота женщины невыразима. Я хочу передать, в какой степени ценно и прекрасно быть уверенным в себе и любить себя».

«Торс», 2022 г. Графитовый карандаш, бумага. 65 х 50 см.

Группа 3

Лилинг Куи

▸ 33 года, Китай и Великобритания, фотография
«Мое фотографическое творчество сосредоточено на документации религиозной культуры. Я провела два месяца в деревне Таршул в провинции Сычуань, где проживает вторая по численности группа китайских тибетцев. Мой художественный проект состоит в том, чтобы описать реальную простую жизнь этой тибетской деревни. Новое поколение молодых тибетцев сейчас столкнулось с деликатной ситуацией. Из-за вмешательства правительства молодым больше не разрешается становиться монахами. Также в связи с модернизацией количество пастухов и монахов постепенно уменьшается, и все больше и больше молодых решают переехать в город. Моя работа свидетельствует о медленном угасании гималайской культуры среди молодежи».

«Уехать или остаться», 2021 г. Цифровая фотография, Sony A7R2

Эвелин Хелленшмидт

▹ 60 лет, Германия и Испания, скульптура
«Моя работа — это рассуждение об интимности, скрупулезности, эгоцентризме и трансе; я все время ищу минимальные структуры, геометрическую чистоту и легкость схем. Это мое произведение вдохновлено нелегальной иммиграцией из Марокко в Испанию. Его название отсылает к трагическому положению тех, кто пересекает границу между двумя континентами по морю, чтобы добиться жизни без голода и лишений. Это произведение в общих чертах говорит о возможностях человека добиться процветания в зависимости от того места, где он родился».

«Корабли возможностей или корабли голода», 2008 г. Спаянная скульптура из латуни, меди и бронзы, с патиной.

Изидора Лэкингтон

▸ 45 лет, Чили, рисунок
«Мое творчество главным образом представляет собой картины и рисунки карандашом, выполненные в реалистичной манере. Я исследую следы в персональной и коллективной памяти, собирая простое, эфемерное и остающееся незаметным. Неважно, идет ли речь о пейзаже, портрете или предмете. Я стремлюсь раскрыть красоту того, что обычно недооценено и считается рядовым, как автомобиль на дороге или коробка спичек. Я беру его и помещаю в поле художественного воспроизведения, превращая таким образом в изображение, насыщенное эмоционально и исторически».

«Fosforera Ecuatoriana», 2022 г. Цветной карандаш на хлопковой бумаге. 50 х 40 см.

Сема Маскили

▸ 42 года, Турция, живопись
«Мои произведения отсылают к концепту примитивности и варварства в человеческой природе. Где-то в глубине человека, даже цивилизованного, продолжает существовать нужда в агрессии. Рисуя людей, я сосредотачиваюсь на насилии, которое в них заключено, и создаю композиции из тел, сталкивающихся как животные, из переплетающихся анатомических структур и раздавленных и деформированных частей тел. Я подхожу к человеку, как к существу, зажатому между этическими ценностями и животными инстинктами, и вопрошаю сложность человеческой природы».

«Психология толпы», 2022 г. Холст, масло. 110 х 85 см.

Майк Миллер

▹ 34 года, США (Огайо), живопись
«Моя живопись — экспрессивная, экспериментальная и свободная. Представленная картина изображает ментальный шум, создаваемый чрезмерным количеством информации, которую мы получаем, постоянно используя наши мобильные телефоны. Рука, держащая мобильный телефон, нарочно не окрашена, что символизирует отсутствие жизни. Лицо специально замутнено, что говорит о нашем рассеянном и зашумленном мозге».

«Отключенный», 2022 г. Акрил, масло, масляные палочки, оргстекло, золотая фольга, маркеры, алмазная пыль на холсте.

Сара Шира Катлер

▹ 30 лет, Израиль и Великобритания, живопись
«Я эмигрировала в Израиль из Великобритании несколько лет назад. Я создаю очень экспрессивные картины маслом, стремясь поймать опыт человеческого существования и его различные аспекты. Наложение на холст слоев краски и человеческих лиц, смешанных с лирической энергией или тем, что предстает как буря эмоций, приводит к человеческому хаосу, колеблющемуся между желанием и насилием, между воображением и реальностью».

«Движение», 2022 г. Холст, масло. 120 х 150 см. (47 x 59 in.)

Франсиск Тенда

▸ 38 лет, Конго и Нидерланды, рисунок
«Я стремлюсь сломать границы, существующие между искусством и наукой. Мой недавний проект посвящен памяти, и я использовал для него свои семейные архивы, в том числе тетради с уроками матери, директрисы государственной начальной школы, и рабочие блокноты отца, бывшего журналиста государственного телевидения. Я использую взаимодействие между текстами, найденными в документах, и своими рисунками. «Beto na Beto» означает «Между нами» на киконго, одном из диалектов конго».

«Beto na Beto» («Между нами»), 2020 г. Акрил, уголь, Ecoline и масляная пастель на бумаге. 119 х 91 см. (47 x 36 in.)

Микола Толмачев

▹ 29 лет, Украина, рисунок
«Мои произведения главным образом посвящены женственности в мире мужчин, порывающим с насильственным пониманием того, каким мужчина «должен быть». Это место, где подавленная сексуальность и незащищенность, вызванные зависимостью от чувств и желаний, сочетаются и превращаются в насмешку. Для создания своих произведений я использую акварель. Эти краски, с одной стороны, дарят широкий спектр возможностей, а с другой, практически не дают права на ошибку».

«Меч ll», 2022 г. Акварель на бумаге. 17 х 16 см. (7 x 6 in.)

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2021 года

Группа 1

Христиан Болд

▸ 42 года, Германия, живопись
При тщательной подготовке каждой картины я стараюсь найти и поддерживать баланс между упорным воодушевлением и неявным скепсисом, между удовольствием от зрелища и отвращением к клише. Игра слов в названии работы, подразумевающая танец — это намек на ритуал уличных стычек. Визуальная отсылка к гравюре по дереву Хокусая «Большая волна в Канагаве» необходим не только для динамики композиции, но и как связующее звено с одной из моих визуальных моделей.

«Бамболео», 2017 г. — Акрил, холст — 200х300 см

Элладж Лэнси Делумо

▸ 26 лет, Франция, живопись
«Рождение себя — это энергия, с которой мы создаем свою неповторимость, источник которой — библиотека с большим количеством книг. Это по сути креолизация, образование архипелага: между географическими территориями и мысленными пейзажами, это то, как различные культурные корни разрастаются и переплетаются между собой, а я стараюсь передать это через композицию, через картину».

«Рождение себя», 2020 г. — масло и гуашь, холст — 162х130см

Сюзан Кремер

▸ 29 лет, Чешская Республика и Венгрия, цифровое искусство
«Серия работ Empty Spaces отражает мое видение и интерпретацию боязни пустоты, спровоцированной вирусом. Ходя по пустым улицам у меня создалось впечатление вторжения в частную собственность, или что я перешла границу, за которую не должна заходить. Скелет городов, приобретавший очертания в момент ежедневных прогулок, наполнялся цифровой жизнью во время комендантсткого часа, когда мы оказывались заточенными в свои собственные стены».

«Empty spaces» («Пустые пространства»), 2021 г — цифровое произведение

Женнифер Лекуэ

▹ 34 года, Франция, фотография
«Я начала увлекаться фотографией в юности на фоне внезапно развившейся в возрасте 8 лет глухоты. Это сразу дало мне возможность выражать себя и развить "слышащий" взгляд. Я передаю движения языка жестов, работая с временем фотографической выдержки. Сложность заключается в том, чтобы показать движение, сохраняя четкое изображение лица модели».

«Слова Тишины, Жест: "Язык жестов"», 2015 г. — фотография

Зоран Мише

▸ 37 лет, Болгария и Северная Македония, гравюра
«Когда речь идет о гравюре, распределение обязанностей и работа в команде необходимы для развития своего собственного таланта. В серии работ с деталями Lego я стремлюсь понять изменения в восприятии мира в соответствии с возрастом. Собирая детали Lego ребенок воссоздает свою картину мира. Интересно задуматься над вопросом, придет ли он к тому же результату будучи взрослым и играя в ту же самую игру».

"The truth - Let's play I" («Правда: давай немного поиграем I »), 2021 г. — Гравюра — 66х100 см

Фрэнсис О'Шонесси

▸ 41 год, Канада, фотография
«В рамках исследований у меня появилась идея установить фотоаппарат-гармошку перед компьютером, чтобы конвертировать оригинальные цифровые снимки с помощью коллодия. Мне хотелось преобразовать свои более ранние работы и дать им новый контекст, по-новому интерпретировать мои любимые образы. Результат оказался настолько интересным, что я создал целую серию. Таким образом мне удалось состыковать старинные средства и современные технологии».

«Снимок 58» 2020 г. — Коллодий

Селина Портела

▸ 44 года, Бразилия, смешанная техника (фотография)
«Меня интересует изображение тела и его расположение в пространстве. Мое творчество тесно переплетается с миром хореографии в связи с моим профессиональным опытом в танцевальной сфере. Благодаря оптической иллюзии и полной интеграции связующих звеньев я создаю эффект двусмысленности между материальным и нематериальным, между объективным миром и иллюзией».

« Corte/1 /1» (Разрез/1), 2019 г. разрезанная фотография, 135х95 см

Джейн Кей Саймонс

▸ 57 лет, США (Вашингтон), скульптура, прикладные искусства
«Я люблю работать на природе, с природными материалами и затрагиваю проблемы, касающиеся женщин, человечества и Земли. Представленная работа — это торжество красоты природного мира и красоты нашего места в этом мире».

« Lace Skirt », 2019 г., дикая морковь и техники плетения.

Группа 2

Нина К Экман

▹ 42 года, Дания и Норвегия, скульптура (текстиль)
«Я выросла на севере Норвегии, и у меня с природой совершенно особенные отношения. Выбранная работа поднимает вопрос неэкологичности современного образа жизни и предлагает зрителю задуматься о нашем линейном методе потребления, эфемерности моды и последствиях пренебрежительного отношения для будущего планеты. Для создания своих работ я использую поношенную одежду и обрезки шерсти из текстильной промышленности. Тафтинг – это метод изготовления ковров.»

« Please touch me » («Дотроньтесь до меня»), 2020 г., Тафтинг из нераспроданной шерсти, дерево, металл, бетон, старые газеты – Различные размеры

Анна Гваданини

▸ 38 лет, Великобритания и Италия, фотография
«Большую часть моих работ составляют портреты. Мой личностный подход и автобиографичность моего творчества часто воплощаются в автопортретах. Мои фотографии – это яркое повествование, промежуточное звено, часть большой истории. Так, для этого проекта источником вдохновения послужила книга «Женщины, бегущие с волками» Клариссы Пинколы.»

« Like a Fish in a Bottle » («Как рыба в бутылке»), 2021 г. – Цифровая фотография

Кайл Хоффман

▹ 36 лет, Австралия, фотография
«Я родом из Висконсина, и мое художественное видение в основном передалось мне от деда, художника-акварелиста. Мое фототворчество больше похоже на создание картины. Мой метод заключается в том, чтобы разложить изображение на его основные части и выделить линии, формы и движение в глазах зрителя.»

« Paper 9 », 2021 г. - Фотография сделана на Hasselblad 500C/M, 120 мм f4, с мехами, пленка проявлена вручную. Пленка: Bergger Pancro 400

Леонардо Лаино

▸ 41 год, Италия, декоративное искусство (мозаика)
«Мозаика – это искусство «создавать красоту, соединяя маленькие, казалось бы, бесполезные кусочки». Представленная работа – результат долгого, почти навязчивого поиска возможности придать пластичность технике мозаики. Мрамор, сам по себе тяжелый материал, приобретает текучесть и легкость в плавной игре волн, напоминая шарф.

« Foulard » («Шарф»), 2015 г. – Мрамор и стекловолокно, 60 x 77 x 5 см.

Джерси Маккари

▹ 72 года, Бразилия, живопись, 6-е участие
«В своей живописи я веду социально-географическое, культурное и историческое повествование о семейном фермерстве, широко распространенном в южном регионе страны, на которое оказала сильное влияние европейская иммиграция в Бразилию в начале XX века. Отсутствие лиц у моих персонажей – это социальная критика того факта, что сельским работникам придается недостаточное значение.»

« Semeadura em Tempos Sombrios I » («Посевные работы в темное время I»), 2021 г.

Пилар Мартинес

▹ 40 лет, Испания, фотография
«Я экспериментирую с собственным телом в разных пространствах, иногда вызывающих беспокойство, где, кажется, не существует ни времени, ни пространства. В этой работе мне хотелось запечатлеть неосязаемую и мимолетную сторону своего бытия, и моя камера оказалась идеальным инструментом, позволившим мне это сделать.»

Проект «Desde el interior» («Изнутри»), 2017 г. – Цифровая фотография

Рю Моризанэ

▹ 29 лет, Япония, рисунок, 2-е участие
«Я стараюсь исследовать новые способы изображения цветов в рисунках. Структура этого монохромного рисунка, изображающего цветы, производит простое и символическое впечатление. Работа над ним заняла более полутора лет.»

« The Flowers » («Цветы»), 2020 г. - Уголь на бумаге, 88x143 см

Лайсвиде Шалчюте

▸ 57 лет, Литва, живопись, 2-е участие
«В своей работе я собираю интересующие меня изображения и случайные тексты из интернета, перерабатываю их, как пластиковые бутылки, и создаю новое произведение, меняя контекст и значение по принципу парадокса. Затем я опять использую их для новых работ, чтобы создать визуальную сказку для взрослых, которая представляет нашу реальность такой, какой ее создает изображение.»

« The Rape of Europe », 2019 г. («Похищение Европы»), резьба по дереву, масло и акрил на холсте, 159 x 159 см.

Группа 3

Сауд Абдалла

▹ 45 лет, Иордания и Сирия, смешанная техника
«Я всегда считал, что произведение искусства должно быть простым и в то же время экспрессивным. Мне нравится строгость и простота форм и цвета. В своих работах я использую природный нефтяной песок без каких-либо искусственных красителей. Его я нахожу в вулканическом регионе Джебель Шихан, расположенном в сирийском городе Эс-Сувайда. А белый цвет — это порошок из цинка или титана».

«Воспоминания», 2020 г., природный песок и другие материалы, холст на клеевой основе, 150х150 см.

Холли Борак

▸ 66 лет, США (Калифорния), живопись
«Мне очень интересен внутренний мир человека и его внешнее выражение. В своих работах я стараюсь уловить богатство человеческих проявлений, передающихся через выражение лица и движения, но также через разум, эмоции и чувства. Это произведение исследует отношения человека и природы, в частности то, каким образом человеческая деятельность увеличивает эффект энтропии на естественную среду».

«Энтропик 02», 2021 — чернила, цветные карандаши, бумага — 46х36 см

Фабиан Берги

▸ 41 год, Швейцария, скульптура
«Я разрабатываю мир минимализма, вдохновленный широким спектром самых обычных объектов. Тетраподы — это структуры, используемые для предотвращения эрозии и укрепления прибрежных конструкций, таких как дамбы и волнорезы. Представленная скульптура — символивоческое воплощение 2020 года. Это не только символ пандемии, но также образ человечества перед природными силами, такими как изменения климата».

« Tetrapod - Breaking the COVID-19 wave », 2020 г. (« Тетрапод: сломить волну ковида») — Материал: бетон. Техника: негативная форма (3D-печать), заполненная цементом.

Обвилион Допе

▹ 26 лет, Португалия, цифровое искусство
«Я обожаю природу, культуру и технологии, и этот интерес отражается в моей манере рисовать. В своей цифровой работе "Blue Lady" я создал аллегоричный женский образ, в котором стройно сплотились природа и животный мир, создав таинственный и яркий образ».

« Blue Lady » («Синяя леди»), 2021 г. — цифровая иллюстрация, цифровая живопись, информационные технологии.

Мила Гаке

▸ 48 лет, Германия, фотография
«Мое творчество — это исследовательская работа в сфере фотографии архитектуры в данном случае — о союзниках в Берлине и архитектурном наследии четырех держав. Мое оборудование для исследования — фотоаппарат. На сфокусированном изображении я стараюсь показать различные отсылки посредством диалога с другими постройками, другими эпохами».

«Союзники в Берлине — архитектурное наследие», 2020 г. — Работа по архитектурному исследованию через фотографию

INSANE 51

▸ 29 лет, Греция, стрит-арт
«Мой главный концепт основан на историях любви. Мой стиль — техника двойного образа, для которого необходимы 3D-очки, чтобы увидеть различные уровни. Я всегда использую скелеты и портреты, ведь не важно, что мы хотим представлять собой, мы всего лишь кости и скелет. Внутри мы все едины. Все мы люди».

« MOONCAKE », 2019 г. — аэрозольная акриловая краска, стена 700 кв. М. в городе Вустер (Массачусетс, США) — 17 м х 40 м

Алена Кутникова

▹ 39 лет, Россия, фотография
«Я использовала время вынужденной изоляции из-за пандемии ковида и стала фотографировать натюрморты, вдохновленные фламандской живописью XVII века, интерпретируя ее в современном ключе. Я постаралась представить, какие материалы и инструменты могли бы использовать голландские мастера, если бы они жили в наше время».

«Натюрморт», 2021 г. — Цифровая фотография, Canon 5D Mark IV, EF 85mm f/1.2L II USM

Мирьям Пертегато

▸ 43 года, Италия, живопись и коллаж на бумаге
«На рисунке представлена уснувшая Венера ню, будучи еще ребенком. Рядом с ней сидит маленький Купидон и терпеливо ждет, когда она проснется, наблюдая за маленькой медяницей в своей руке. Эта работа навеяна огромным восхищением Дрезденской Венерой Джорджоне и интересом к иконографии Спящей Венеры, отождествляющей торжество статичной, чистой и непосредственной красоты, предвкушение пробуждения и связанных с ним развития и созревания».

« Venere dormiente» («Спящая Венера»), 2020 г. — чернила, темпера и коллаж, бумага для рисования Fabriano 300гр/м

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2020 года

Моника Булай (Monika BULAJ)

▹ 54 года, Италия и Польша. Фотография.
2-е участие
«Моя работа посвящена меньшинствам, находящимся в опасном положении, кочевникам и странникам. Я ищу места, которые служат мостами через культурные и духовные границы, на перекрестке забытых меньшинств, доносящих до нас верования и традиции самых слабых, их хрупкое сопротивление и открытость к диалогу.»

«Лодка. Сьерра-Леоне», 2020 г. Печать на бумаге Hahnemühle. Изменяемый размер.

Энн Каррингтон (Ann CARRINGTON)

▸ 58 лет, Великобритания. Скульптура.
«Мои скульптуры ведут повествование через предметы повседневной жизни. Использование самых разных найденных предметов – основополагающий элемент моей работы. Мои букеты из металлических цветов – своеобразное memento mori современной эпохи.»

«Снежок в Делфте», 2020 г. Эта работа выполнена из спаянных ложек и металлических столовых принадлежностей. 73x58x58 см (29x23x23 дюйма)

Сара Генн (Sara GENN)

▸ 48 лет, Канада (Британская Колумбия) и США (Калифорния). Живопись.
«Согласно принципам японской эстетики ваби-саби, предметы и жизненный опыт обретают красоту, пробуждая духовное стремление. Эти картины также стремятся дать место визуальному наслаждению, благодаря объектам, которые занимают пространство, размывая значения жанра, искусства и памятников.»

«Луна разбудила меня пятнадцать раз», 2020 г. Акрил на холсте в рамах художника. 155 x 485 см (61,5 x 191 дюйм).

Дьедонне Готтфрид Зола (Dieudonné GOTTFRIED ZOLA)

▸ 23 года, Конго (Киншаса). Живопись.
«Моя работа сосредоточена на видимых меньшинствах, инаковости, а также теле и его связи с пространством. Представление тела в охватывающей его дуальности, между уязвимостью и пылом.»

«Флориан», 2020 г. - Холст. Масло. - 89х146 см (35х57 дюймов).

Маюми Иноэ (麻由美井上)

▸ 32 года, Япония. Смешанная техника.
«В рамках моей работы волосы, потерянные онкологическими больными в результате лечения, были собраны для создания произведений искусства, которые дают им вторую жизнь. Воспоминания каждого вплетаются в волосы, которые становятся доказательством существования, символами жизни. »

«Thread of Life» (Нить жизни) – Fabienne №2», 2020 г. – Ткачество из волос - 29.5х29.5 см (11.6х11.6 дюймов).

Даниэла Романеси (Daniela ROMANESI)

▹ 44 года, Бразилия. Фотография.
2-е участие.
«Я выражаю себя через макрофотографию природы. Эта техника олицетворяет одну из черт моей личности – любопытство. Сделав эту фотографию, я почувствовала нечто вроде освобождения от тревоги, вызванной сердечным приступом моего мужа, от которого он уже оправился.»

«Arterial IX», 2016 г. - Фотография на бумаге - 90х60 см (35х24 дюйма).

Лионель Сабатте (Lionel SABATTÉ)

▸ 44 года, Франция. Смешанная техника.
«Сфера живого мира, а также трансформация материи, обусловленная течением времени, находятся в центре моей работы. Я собираю материалы, которые несут в себе следы жизни: пыль, пепел, уголь, шкуры, пни и т. п. От совершенно неожиданной комбинации этих элементов рождаются произведения.»

«Красная подкожная фортуна», 2019 г. – Холст. Масло. 130x130 см (51 x 51 дюйм).

Жульан Семиао (Julian SEMIAO)

▸ 23 года, Франция. Живопись. Второе участие.
«Находясь как под влиянием ар брют, так и жизненной энергии неоэкспрессионизма и свободного фигуративного искусства, я черпаю вдохновение в поп-арте, спонтанном и идейном. Я показываю свое видение современного общества, находящегося в постоянном движении.»

«Изгнание», 2019 г. — Холст. Акрил. 190x165 см

Тим Смит (Tim SMITH)

▸ 41 год, Канада (Манитоба). Фотография.
«За последние десять лет я выстроил доверительные отношения с общинами гуттеритов в Западной Канаде. Их культура сохраняется благодаря сознательному отделению от доминирующего общества и системе финансового самообеспечения. В современной истории это, пожалуй, самая успешная попытка жизни в сообществе. Выбранная работа – портрет Джастина после второго дня забивания тысяч кур-несушек. Это тяжелое дело, и в нем должны участвовать большинство трудоспособных членов колонии.»

«Портрет Джастина Хофера», 2015 г. Цифровая фотография. Изменяемый размер.

Марк Дэвид Спенглер (Marc David SPENGLER)

▸ 24 года, Германия. Живопись.
«Я концентрируюсь на абстрактных иллюстрациях и композициях. Мой творческий подход заключается в создании абстрактных миров через спонтанную живопись. Все мои работы созданы без карандашного эскиза, так как первый эскиз, как правило, оказывается лучшим и должен стать окончательной картиной. Такой подход делает меня и творцом, и наблюдателем.»

«Без названия», 2020 год – Бумага. Акрил. 25x36 см (10 x 14 дюймов).

Анибал Валлежо (Anibal VALLEJO)

▸ 44 года, Колумбия. Живопись.
«Прежде всего меня интересуют основы живописи: цвет, форма, композиция, движения и поверхность. В выбранной работе рисунок ручной вышивки представляет собой высвобождение моего творческого процесса, который длится часами, днями, почти как мантра, которая дополняет язык живописи, придавая картине третье измерение.»

«Sin Título, #537» (Без названия, №537), 2018 г. Акрил и ручная вышивка на холсте. 200x150 см (79 x 59 дюймов).

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2019 года

Фоска Богги (Fosca Boggi)

▸ 58 лет, Италия, предприниматель
Вдохновляющие примеры: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския

«Пони-рок» («Pony Rock»), 2018 год, техника литья, работа полностью из лакированной керамики и собрана без использования клея, благодаря полностью разбирается, 52 x 65 x 38 см (20 x 26 x 15 дюймов)

Сара Боман (Sara Bomans)

▸ 37 лет, Бельгия, преподаватель изобразительных искусств
Вдохновляющие примеры: Фрида Кало, Луиза Буржуа, Софи Калль

«Когда-то я была привлекательной №5 » («I used to be sexy #5»), 2018 год, человеческие волосы, наложенные на вощеную бумагу, 32 x 26,7 см (12,5 x 10,5 дюймов)

Дженна Хоббз (Jenna Hobbs)

▹ 34 года, Канада (Альберта), мать и домохозяйка
Вдохновляющие примеры: Норман Роквелл, Салли Манн, Кирстен Льюис, Джой Прути

«Мама старалась» («Mama tried»), 2019 год, фотография, 57 x 84 см (22 x 33 дюйма)

Йанник Илито Ветоф (Yannick Ilito Betofe)

▸ 28 лет, Бельгия и Конго (Киншаса)
Вдохновляющие примеры: Караваджо, Фрэнсис Бэкон, Дженни Савиль, Люсьен Фрейд, Марлен Дюма, Берлинде де Брюккер, Жером Зондер, Леонард Коэн, Сара Кейн, Анри Мишо, Андрей Тарковский, Томас Транстрёмер, Фабьен Вердье

«Ида» («Ida»), 2015 год, акрил на бумаге, 107 x 126,5 см (42 x 50 дюймов)

Клей Джонсон (Clay Johnson)

▸ 55 лет, США (штат Вайоминг)
Вдохновляющие примеры: Агнес Мартин, Брайс Марден, Диего Веласкес, Эдгар Дега, Франк Ауэрбах, Франц Кляйн, Казимир Малевич, Марк Ротко, Пабло Пикассо, Пол Кли, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ричард Дибенкорн, Ричард Серра, Винсент Ван Гог, Виллем де Коинг, Виллем де Кунинг, Эдуард Вюйар, Роберт Наткин

«Бокс Аут» («Box Out»), 2019 год, акрил на алюминиевом панно, 122 x 122 см (48 x 48 дюймов)

Мартен Лионне (Martin Lyonnet)

▸ 31 год, Франция
Вдохновляющие примеры: Аарон Сискинд, Даниэль Бурен, Эгон Шиле, Жан-Мишель Баския, Пабло Пикассо, Жак Вильегле, Хаим Сутин, Оскар Муньос, Карлос Круз-Диез

«10:44» («10h44»), 2019 год, живопись и коллаж, 161 x 114 см (63 x 45 дюймов)

Адель Разкови (Adele Razkövi)

▸ 41 год, Австрия
Вдохновляющие примеры: Эдвард Мейбридж, Леонардо да Винчи, Арт Брют, Эдуардо Рока, Фредерик Эди

«Коллективный разум» («Intelligence collective»), 2018 год, проволока и металлические решетки, различные размеры

Джон Сеттер (Jon Setter)

▸ 29 лет, Австралия (Новый Южный Уэльс) и США (Мичиган)
Вдохновляющие примеры: Аарон Сискинд, Бернд и Хилла Бехер, Эллсворт Келли, Майкл Вольф, Пит Мондриан, Ричард Дибенкорн, Стивен Шор, Томас Струт, Йошинори Мизутани, Андреа Груцнер, Тодд Эберле, Джерри Йоханссон

«Пересечение линий и цветов» («An Intersection of Lines and Colours»), 2018 год, фотография, 130 x 90 см (51 x 35 дюймов)

Изуми Уэда Йуу (Izumi Ueda Yuu)

▸ 71 год, Япония и Португалия
Вдохновляющие примеры: Кристиан Болтански, Клас Олденбург, Кики Смит, Луиза Буржуа, Филипп Густон

«Пассаж» «The Passage», 2019 год, тушь суми на бумаге, 198 x 210 см (78 x 83 дюйма)

Данкан Уайли (Duncan Wylie)

▸ 44 года, Великобритания и Зимбабве
Вдохновляющие примеры: Дэвид Хокни, Эль Греко, Георг Базелиц, Герхард Рихтер, Говард Ходжкин, Виллем де Кунинг, Гордон Матта Кларк, Роберт Смитсон

«Скрытое течение (Йоханнесбург/Лондон)» («Undercurrent (Johannesburg/Londres)»), 2018 год, масло и алкид на холсте, 171 x 220 см (67 x 87 дюймов)

Йенни Имкер (Jenny Ymker)

▸ 50 лет, Нидерланды
Третий раз участвует в конкурсе Luxembourg Art Prize
Вдохновляющие примеры: Синди Шерман, Франческа Вудман, Грейсон Перри, Луиза Буржуа

«Ушедшее» («Vervlogen (Bygone)»), 2018 год, тканый гобелен, шерсть и хлопок, 193 x 291 см (76 x 114 дюймов)

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2018 года

Цую Бридвелл

▹ 51 год, Япония и Франция
Вдохновение: Александр Колдер, Энди Голдсворти, Эдвард Хоппер, Габриэль Орозко, Анри Матисс, Жан-Мишель Отониэль, Джон Балдессари, Рембрандт Харменс ван Рейн

«Волна», 2018 г. Хлопковая бумага, чернила, кристаллы Сваровски, цельные серебряные листы. 70 х 210 см (28 х 83 дюйма)

Лусиа Коста

▹ 57 лет, Бразилия
Специализация: акриловая живопись
Вдохновение: Эль Лисицкий, Казимир Малевич, М.К. Эшер, Тео ван Дусбург, Вик Мюнис, Винсент Ван Гог

«Tons de azul» («Оттенки синего»), 2016 г. Холст, акрил. 160 х 120 см (63 х 47 дюймов)

Алексис Кузино

▸ 26 лет, Канада (Квебек)
Вдохновение: Дэмьен Херст, Дэвид Лашапель, Джефф Кунс
Специализация: перформанс, фотография, печатные СМИ.

«Миражи 5», 2018 г. Перформанс, фотография, цифровые коллажи, печатные СМИ. 152 х 102 см (60 х 40 дюймов)

Анна Херрготт

▸ 35 лет, Германия
Вдохновение: Орлан, Ванесса Бикрофт

«Marquardt», 2015 г. Гвозди и веревка на фотопечати. 45 х 35 см (18 х 14 дюймов) X 3 панели. Выпуск 3/3

Шон Хакинс

▸ 34 года, США (Колорадо)
Специализация: живопись
Вдохновение: Дэвид Хокни, Эдвард Рушей, Джордж Калеб Бингем, Гилберт Стюарт, Джон Синглтон Копли, Ричард Эстес, Уэйн Тибо

«Nothing Rhymes With Orange (George Washington, White House Art Collection Erasure No. 5)» («Ничто не рифмуется с английским словом «Orange» (Джордж Вашингтон, Художественная коллекция Белого дома, Ластик № 5)»), 2018 г. Акрил, холст. 81 х 66 см (32 х 26 дюймов)

Ханна Маргетсон-Рашмор

▸ 22 года, Великобритания и США
Вдохновение: Агнес Мартин, Ева Гессе, Он Кавара, Сол Левитт
Специализация: рисунок на бумаге

«Mark Field» (Поле меток), 2018 г. Рисунок на бумаге Strathmore, ручка. 56 х 76 см (22 х 30 дюймов)

Ной Джеймс Сондерс

▹ 38 лет, США (Джорджия)
Специализация: скульптура из проволоки
Вдохновение: Александр Колдер, Анри де Тулуз-Лотрек, Пабло Пикассо

«Your Muse is a Bitch» («Твоя муза – дрянь», 2017 г. Скульптура из проволоки, оцинкованная стальная проволока, проволочная сетка. 122 х 132 х 5 см (48 х 52 х 2 дюйма)

Эудженио Широне

▸ 17 лет, Италия
Вдохновение: Иероним Босх, Паоло Уччелло
Специализация: цифровая фотография

«L'Eterno E Il Temporale» («Вечное и временное»), 2018 г. Цифровая фотография на бумаге. 40 х 186 см (16 х 73 дюйма). Триптих

Риту Бинхай Синха

▸ 42 года, Индия
Вдохновение: Эдвард Мунк, Луиза Буржуа, Трейси Эмин
Специализация: живопись на бумаге и смешанная техника

«My first day in this world» («Мой первый день в этом мире», 16 элементов), 2018 г. Живопись, вязание и различные элементы на бумаге. 38 х 28 см (15 х 11 дюймов) х 16 элементов

Людовик Тирье

▹ 34 года, Венгрия и Франция
Вдохновение: Адриан Гени, Альберт Оэлен, Сесили Браун, Герхард Рихтер, Марлен Дюма, Маурицио Каттелан, Михаэль Борреманс, Нео Раух, Питер Дойг

«The boy from the neighborhood» («Мальчик из окрестностей»), 2018 г. Акрил, тушь, масло, льняной холст. 140 х 170 см (55 х 67 дюймов)

Джеральдин Тобе

▸ 26 лет, Демократическая Республика Конго (Киншаса)
Вдохновение: Кристиан Болтански

«Sans titre» («Без названия»), 2018 г. Живопись и дымка на холсте. 200 х 190 см (79 х 75 дюймов)

Вэнь Мэн-Ю (温孟瑜)

▸ 31 год, Тайвань
Вдохновение: Дэвид Хокни, Питер Дойг, Рене Магритт

«This Day», «Этот день», 2017 г. Холст, акрил, шелкография. 100 х 80 см (39 х 31 дюйм)

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2017 года

Мария Евгения Гамино Крус

▸ 56 лет, Мексика
Специализация: скульптура
Вдохновение: Александр Колдер, Энди Голдсворти, Энтони Каро, Энтони Гормли, Карл Андре, Кристо и Жанн-Клод, Габриэль Ороско, Йозеф Бойс, Луиза Буржуа

«Encuadre De Distintos Tiempos» (Рамка с представлением разных моментов), 2014 г., смешанная техника (дерево, диски и ветви). 93 см х 114 см х 16 см (37 х 45 х 6 дюймов)

Северия Инчираускайте-Кряунявичене

▸ 40 лет, Литва
Специализация: вышивка крестом по металлу
Вдохновение: Бэнкси, Джефф Кунс, Йозеф Бойс, Луиза Буржуа

«Donald Bubble Gum», 2016 г. Сверление, сварка, вышивка крестом, 4 старых металлических ведра, хлопок, различные вкладыши жевательных резинок под стеклянной рамой. 120 см х 600 см х 40 см (47 х 236 х 16 дюймов)

Ярик Йонгман

▸ 55 лет, Нидерланды
Специализация: живопись
Вдохновение: Адриан Гени, Ансельм Кифер, Питер Дойг

«It’s Gonna be Great, it’s Gonna be Fantastic» («Будет здорово, будет потрясающе»), 2017 г. Масло, акрил, смола, гипс и сусальное золото на панели. 180 х 244 см (71 х 96 дюймов)

Владимир Карташов

▸ 20 лет, Россия
Специализация: живопись маслом
Вдохновение: Диего Ривера, Эль Греко, Джорджо де Кирико

«Фантомы прошедших эпох», 2016 г. Холст, масло 160 х 120 см (63 х 47 дюймов)

Дженнифер Краузе

▸ 55 лет, США (Нью-Джерси)
Специализация: живопись
Вдохновение: Элис Нил, Ансельм Кифер, Шанталь Иоффе, Эрик Фишл, Фэрфилд Портер, Джордж Беллоуз, Герхард Рихтер, Гюстав Кайботт, Густав Климт, Джон Сингер Сарджент, Лоис Додд, Нил Уэлливер, Рэкстроу Даунс, Винсент Ван Гог, Ивонн Жакет

«Colza Field II» (Поле рапса 2), 2015 г. Холст, масло 66 х 87 см (26 х 34 дюйма)

Джепп Лауг

▸ 37 лет, Дания и Нидерланды
Специализация: живопись
Вдохновение: Адриен Гени, Дэвид Хокни, Педер Северин Крёйер, Питер Дойг

“Rolling hills” («Холмы», 2017 г. Холст, масло, 190 х 230 см (75 х 91 дюймов)

Сали Мюллер

▸ 36 лет, Люксембург
Специализация: инсталляция, скульптура
Вдохновение: Мона Хатум, Трейси Эмин

«Verschiebung der Wirklichkeit» (Изменение реальности), 2017 г. Зеркало и разрезанная рама. 102 х 98 х 4 см (40 х 39 х 2 дюйма)

Александра де Пиньо

▸ 40 лет, Португалия
Специализация: ткани, швы из нити, и акварель на бумаге.
Вдохновение: Эллен Галлахер, Луиза Буржуа, Лигия Кларк, Магдалена Абаканович, Роберт Раушенберг, Ширин Нешат

«Cartas Dispersas I» («Разбросанные письма I»), 2017 г. Ткани, швы и акварель на бумаге. 50 х 100 см (20 х 39 дюймов)

Стивен Сальват

▹ 26 лет, Франция
Специализация: рисунок Rotring и тушью на бумаге, в виде старинной гравюры
Вдохновение: Альбрехт Дюрер, Гюстав Доре, Жан Огюст Доминик Энгр, Леонардо да Винчи

«Mentonapodes», 2017 г. Rotring и тушь на листе Canson, патинированном черным чаем. 29 х 41 см (11 х 16 дюймов)

Рене Сейферт

▸ 36 лет, Германия
Вдохновение: Герхард Рихтер, Джексон Поллок, Пьер Юиг, Розмари Трокель, Пол Кли, Александр Маккуин, Стерлинг Руби, Кристофер Вул, Autechre, Superflex, Сантьяго Сьерра, Алан Тьюринг, Иммануил Кант, Гуссерль, Витгенштейн, Джон Бергер, Маркузе, Ханна Арендт, Фуко, Бурдье, Эйнштейн, Хокинг Увм

«TRA n CE(4)», 2016 г. Лак на прозрачной полиэфирной пленке и алюминии. 180 х 135 см (71 х 53 дюйма)

Лалула Вивенци

▹ 31 год, Колумбия и Италия
Специализация: фотография
Вдохновение: Энди Уорхол, Фрида Кало, М.К. Эшер, Марина Абрамович, Сандро Боттичелли, Яёй Кусама

«Fosa común» («Общая могила»), 2016 г. Цифровая фотография. Мероприятие 1/3. 106 х 150 см (42 х 59 дюймов)

Мухаммед З. Заман

▹ 26 лет, США (Нью-Джерси)
Специализация: живопись и каллиграфия
Вдохновение: Джексон Поллок, Марк Ротко

«Darkness and Light» («Тьма и свет»), 2016 г. Холст, акрил. 91 х 61 см (36 х 24 дюйма)

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2016 года

Алексей Измайлов

▸ 31 год, Россия и Великобритания
Специализация: Смешанная техника
Вдохновение : Asger Jorn, Cy Twombly, Donald Judd, Edward Ruscha, Erwin Wurm, Francis Bacon, Franz West, Guy Bourdin, Hans Haacke, John Baldessari, Juergen Teller, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ryan McGinley, Sarah Lucas, Thomas Ruff

«Без названия (рис. 2)», 2016 г., Смешанная техника на холсте, 120 х 100 см, одиночная работа

Рената Францки

▹ 47 лет, Германия
Специализация: Живопись
Вдохновение : Anselm Kiefer, Caravaggio, El Greco, Lucian Freud, Maria Lassnig, Max Beckmann

«Anuntiatio en Supermercado», 2016 г., холст, акрил, 170 х 135 см, одиночная работа

Джейеол Хен

▸ 33 года, Южная Корея
Специализация: Живопись
Вдохновение : Jenny Saville, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens, Willem de Kooning

« Passersby, Unmask », 2013 г., холст, масло, 91 х 73 см, одиночная работа

Джон Хаверти

▸ 29 лет, США (штат Массачусетс)
Специализации: Живопись, рисунок
Вдохновение : Dieric Bouts, Hieronymus Bosch, Salvador Dalí

« Circus », 2015 г., серия « Gangrene », ручка и бумага, акварель, 120 x 120 см, одиночная работа

Бартош Колата

▸ 37 лет, Польша и Ирландия
Специализация: Живопись
Вдохновение : Ambrosius Holbein, Andrzej Wróblewski, David Hockney, Jan van Eyck, Marlene Dumas

« Chandelier », 2016 г., холст, масло, 60 х 60 см, одиночная работа

Морис Мбикайи

▸ 42 года, Демократическая Республика Конго и ЮАР
Специализации: Видео, скульптура
Вдохновение : Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Yinka Shonibare

« Web Jacket », 2015 г. Цифровое видео, 9 минут, выпуск 5 + 3 АР

Грациана Пиаждио

▹ 45 лет, Аргентина
Специализация: Фотография
Вдохновение : Adriana Lestido, Frank Auerbach, Hiroshi Sugimoto, Joel Meyerowitz, Josef Sudek, Minor White, Nicolas de Staël, Richard Diebenkorn, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Willem de Kooning

« The burden of time», 2006 - 2016 г., 20 листов, тонкая художественная печать на баритовой бумаге, 40 х 60 см каждый, 200 х 350 см вместе, выпуск 12

Хосе Сьерра Вега

▸ 26 лет, Колумбия
Специализация: Фотография
Вдохновение : Felix Gonzales-Torres, George Platt Lynes, Gilbert & George, Marcel Duchamp, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Wilhelm von Gloeden

"Без названия", 2016 г., Автопортрет, тонкая художественная печать на баритовой бумаге, 100 х 80 см, одиночная работа

Мелисса Ванденберг

▸ 38 лет, США (штат Кентукки)
Специализация: Скульптура
Вдохновение: Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Louise Bourgeois, Shirin Neshat, Yinka Shonibare

« Sink or Swim: Family Style», 2012 г., спасательные жилеты, американские флаги, деревянные опоры, 122 х 43 х 61 см, одиночная работа

Симон Вьен

▸ 24 года, Франция
Специализация: Фотография
2 раз кандидат на премию Luxembourg Art Prize (2015 г., 2016 г.)
Вдохновение : Andreas Gursky, Gregory Crewdson, Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, Peter Lindbergh, Philippe Halsman, Sebastião Salgado, Stephen Shore, Steve McCurry, Vivian Maier, William Klein, Willy Ronis

« Soccer Time », 2015 г., тонкая художественная печать на баритовой бумаге, выпуск 3

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2015 года

June Allen

▸ 52 года, франко-американка. Родилась в Соединенных Штатах. Живет во Франции.

« Triptych », 2015 г., срез письма на тему творческого процесса, воссозданный случайно, приклеенный под калькой, помещенный между двумя стеклами, 67 х 29 см (3 пано)

Frédéric Blaimont

▸ 67 лет, француз. Родился и живет во Франции.

« La mère de famille », 2014 г., холст, масло, 120 х 120 см

Xavier Drong

▸ 44 года, француз. Родился в Бельгии, живет во Франции.

« DTR_02 », 2014 г., акриловые и масляные краски и холст, 195 х 162 см

Michel Fouarge

▹ 42 года, люксембуржец. Родился и живет в Великом княжестве Люксембург

« Création du Monde », 2014 г., фотографическое копирование с отделкой Diasec, издание 1/3, 50 х 50 см

Albert Janzen

▸ 26 лет, немец. Родился в России, живет в Нидерландах

Без названия, 2015 г., 5 черных фломастера на белой доске (эфемерная работа, сфотографированная до ее уничтожения), печать на Forex, издание 1/1, 150 х 200 см

Natalie Lamotte

▸ 50 лет, француз. Родился и живет во Франции.

« 2013-T19 », 2013 г., акрил и холст, 250 х 185 см

Herrel

▹ 44 года, француз. Родился и живет во Франции.

« Nuances », 2015 г., каррарский мрамор (как Микеланджело), прямая обтеска, металлическое основание, 130 х 50 х 45 см

Assaf Matarasso

▸ 31 год, израильтянин. Родился в Израиле, живет во Франции.

« Scars- Madeleine», 2015 г., фоторепродукция на баритовой бумаге для изобразительного искусства Hahnemuhle 315 г, издание 2/6, 90 х 60 см

Dany Mayer

▹ 64 года, француз. Родился и живет во Франции.

Без названия, 2009 г., эмаль, роспись по оцинкованной листовой резной стали, перфорированной 18000 отверстиями, 200 х 100 см

Américo Prata

▸ 56 лет, португалец. Родился в Мозамбике, живет в Португалии.

« So What #21 », 2015 г., уголь и акрил на холсте, 150 х 100 см

Sophie Rambert

▹ 45 лет, француз. Родился и живет во Франции.

« Chute #17 », 2014 г., черный мел на бумаге, 130 х 93 см

Yannick Shroeger

▸ 18 лет, люксембуржец. Родился и живет в Великом княжестве Люксембург.

« My hunger », 2015 г., бумага, карандаш, 32 х 21,5 см

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2024 года

Группа 1

Агата Боровска

ДИГИГЛА

Мод Эскюдье

Яакко Хейккиля

Шино Хирата

Тибо Лажет-Ро

Хуан Пикселекта

Билл Винсент

Группа 2

Азим Ф. Беккер

Донателла Кьяра Беделло

Рауль Элизальде

Нуру Дин Ичола

Налини Джоши

Ренато Муньос

Стефан Основский

Сальвадор С. Сьерра

Группа 3

Кристина Энрегль

Майкл Гордон

Марджери Госнелл-Куа

Ирина Джомир

Бурджу Перчин

ШИАНГСС

Фе - Федерика Сутти

Фрея Фанг Ван

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2023 года

Группа 1

Анико Бода

Элиза Дюфур

Грасиела Игер

Фред Кляйнберг

У Сиу Мин

Алессандра Роккасальва

Наоко Секине (直子 関根)

Ги Таварес

Группа 2

Мохаммед Баба

Ят Ван Мелоди Чан

Себастьяна Фонд

Этьен Гайард

Улла Хасе

Александр Лекер

Дезирей Минко

Лолы Рил

Группа 3

Дэниел Бур

Уильям Брэдли

Элоди Карстенсен

Суён Чан

Джанель Молина

Мэтью Пендлтон

Томоми Танака (田中 知美)

Витторио Валианте

Список финалистов премии Luxembourg Art Prize 2022 года

Группа 1

Марк Аксельрод-Соколов

Ирина Дукина

Сэм Хаузер

Ливио Мойана

Санан Саламли

Седрик Вьоне

Иланн Вогт

Винсен Вольф

Группа 2

Джулиан Боган

Софи Фут

Отеро Фуэнтес

Францеска Ловера

Кармин Марини

Коринн Сенак

Ю-Сюань Тай

Михо Ямамото (美穂 山本)

Группа 3

Лилинг Куи

Эвелин Хелленшмидт

Изидора Лэкингтон

Наоко Секине (直子関根)

Томоми Танака (田中知美)

Михо Ямамото (美穂山本)

Маюми Иноэ (麻由美井上)