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最终入围 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
最终入围 2024年 Luxembourg Art Prize的艺术家名单
第1组
阿加塔·博罗夫斯卡
▸ 50岁，波兰，纸上混合媒介
“我画画和素描，但最常通过拼贴来表达自己。这种技法需要耐心和平静，为我提供了一种冥想和内心对话的方式。我从选择两到三个作为作品基础的元素开始。我的灵感来自材料的色彩、形状和质地，尤其是色彩丰富的杂志纸。我也喜欢从我对植物园、异国花卉、大海和荒岛的热爱中汲取灵感，构建一个想象中的天堂，一个超越日常生活的旅行之地。”
《无题》，2023年，手工拼贴画，纸张，29.7 x 21 厘米（12 x 8 英寸）
DIGIGLA
▹ 30岁，日本，摄影与人工智能，第2次参加
"我是平面设计师和数字化妆师，在日常工作中，我经常为海报和杂志拍摄前往拍摄现场。然而，随着AI技术的快速发展，我感到我们的行业正在经历一场重大变革。AI为我们打开了新的创意可能性，并重新定义了我们的工作方式。在人像创作中，我积极融入AI，这为我提供了传统化妆无法实现的表达方式。通过这种方式，我可以探索新的美学形式，将现实与想象相结合，创造出独特且引人注目的视觉效果。"
“无题”, 2024, 数字艺术, 42x42 厘米 (16.5 x 16.5 英寸)
莫德·埃斯库迪耶
▸ 26岁，法国，装饰艺术（纺织）
"我希望通过使用一种叫Allo的喜马拉雅荨麻来创造一种替代集约种植的纺织纤维。这种侵入性植物在尼泊尔可持续采收，不需要农药和灌溉，能使土壤更加肥沃。我探索了Allo纱线的不同质量，自然且不完美的质地，通过来自有机种植的天然染料展现它的美丽。通过我的作品《刺替代品》，我提出了一种植物纺织品，象征对工业化农业的抵抗。我的目标是唤起对多样性的回归，倡导一种朋克风的再野化理念，这对于生态未来至关重要。"
"休耕地织物", 2023年, 织物：野生纤维的Allo织物和瑞士有机栽培的麻，使用黄花、胭脂虫和发酵靛蓝叶的天然染料，46x68厘米（18x27英寸）
雅科·海基拉
▹ 68岁，芬兰，摄影
"我是一个视觉艺术家，着迷于水与人类的深刻联系。我在托尔尼奥河谷（芬兰和瑞典的边界）开始了我的职业生涯，那里我的文化启发了我的第一批作品。随着时间的推移，我的项目探索了少数群体的生活，他们常常处于边缘地位，或面临变革：亚美尼亚人、波莫人、瓦拉赫人、哈莱姆的非裔美国人等等。水是我创作的核心：它象征着生命、美丽、缓慢和自然光。我捕捉这些元素而不使用人工照明，追求永恒的视觉纯净。"
“水之镜 1, 威尼斯”, 2010, 数码彩色打印，可变尺寸
平田志乃
▸ 50岁，日本，绘画
"我是一位艺术家，创作不受形式或地点的限制，探索抽象、插画和壁画。我追求将我的学术知识与个人思考结合，以赋予我的作品形态。我的创作主题包括植物、生命和地图。举例来说，当我在制作地图时，我会研究地质层和古代地图，然后融合我的个人视角。我的作品通常受到分裂和再生的启发，是对生命本身的庆祝。我深受植物韧性的触动，它们是我无尽的灵感与敬意的源泉。"
“植物的皮肤”, 2019, 丙烯水粉和油画布, 145 x 112 厘米 (57 x 44 英寸)
蒂博·拉格-罗
▸ 48岁，法国，绘画，第9次参展
"2011年，在阿拉伯之春和北非的起义中获得灵感，我开始描绘斗争、流亡以及对他乡的梦想。这个作品系列历时十年，反映了希腊和西班牙的海滩，在那里，大规模旅游和非法移民相交。2019年，中美洲移民前往美国的‘史诗般旅程’引起了我的共鸣，我的创作也转向这些农业工人，他们在变成陷阱的梦想中受剥削。我的最新作品，如《糖果树》，唤起了一个神话般的伊甸园，在那里自由与压迫相对。
《糖果树》，2022年，丙烯和仅使用画笔，150x150 厘米（59x59 英寸）
胡安·像素
▹ 54岁，西班牙，摄影
"我是一名摄影师，热衷于捕捉独特的瞬间，创造前所未见的影像。我的旅程从西班牙北部的群山到阿尔卑斯和冰岛的梦幻景色，这些地方启发我开发了一种特殊的技术：在雾霾森林中进行双重曝光。经过三年的努力，我通过在温度和氛围的对比中不断尝试，尤其是在我的系列作品《Digital Mist I》中。利用乌尔巴萨森林春季的冷雾，我创造了现实与魔幻交织的画意效果，这是一种诗意的表达，揭示出自然的神秘力量。"
"数字雾 I", 2023年，不同温度的双重摄影曝光，尺寸可变
比尔·文森特
▹ 71岁，加拿大（安大略省和魁北克省），绘画
"由于对时间流逝的关注，我在作品中探讨生与死、重生、成长和变形的主题。作为雕刻家的经历让我产生了一种穿透可见表面的需求，通过燃烧、酸蚀，或使用强力工具雕刻表面。在这些操作中，我试图揭示威廉·布莱克所称的隐藏在可见之下的“无限”。在我的系列作品《7173》（2021年）中，我使用丙烯酸涂料、拼贴画和摄影技术来表达这一追求。"
"7173", 2021，丙烯颜料绘制于墨黑烧灼的Arches纸上，带拼贴，86x56厘米（34x22英寸）
第2组
阿齐姆·F·贝克
▸ 33岁，德国，雕塑
"我在当下的强度中工作；我的雕塑源于现实，尽管它们是永恒的，并且经常是超现实的。通过像“Sprout'n Prop”这样的作品，我试图捕捉成长与解放的努力。作为一名深肤色的艺术家，我质疑肤色如何影响我们的感知，是否我的作品会自动传达一种政治信息。我的方法保持开放，每位观众可以投射出自己的现实。在“Cozy”这件由硅胶和纺织材料制作的雕塑中，舒适与紧张的模糊性让每个人探寻自己的情感和内心反思。"
“舒适”, 2024年, 硅胶, 纺织品, 47x60x70 厘米 (19x24x28 英寸)
多纳泰拉·基亚拉·贝德洛
▹ 74岁，意大利，绘画
"我出生于都灵，从小就对艺术充满热情。
多年来，我参加了各种绘画课程，专攻陶瓷和布料绘画。
90年代，我搬到威尼斯，在犹太区创办并经营了第一家当代艺术画廊，
花费了二十三年时间致力于推广意大利和外国艺术家。
经历了这一段历程后，我回归绘画，迷上了纽约多彩的橱窗，
并用细致的丙烯颜料细腻地再现，保存已然远去的过往记忆。"
「街角新闻杂货店」, 2021, 布面丙烯, 60x80 厘米 (24x32 英寸)
劳尔·埃利萨尔德
▸ 66岁，阿根廷 & 美国（佛罗里达），绘画，第二次参与
"我的作品通过融合抽象与具象的图像探索社会紧张关系。我从 1930 年代和 1940 年代的摄影作品中汲取灵感，创作出揭示分裂和冲突这一永恒主题的叙事作品。在《The problem with being in charge》一作中，我描绘了一个复杂场景：一名警察押送一位人物，旁边是年轻人带有嘲弄的目光，而背景中似乎有法官主持一场关键的听证会。这幅作品与当代的社会紧张与正义状况形成了对比，提醒我们社会的深层分歧跨越时空。"
“掌权的问题”，2024，合成纸上的丙烯，91 x 76 厘米（36 x 30 英寸）
努鲁·迪尼·伊乔拉
▹ 62岁，塞内加尔，混合媒介
"作为一个多才多艺的艺术家，我从建筑师和画家的背景中汲取灵感，创造出丰富多样的作品。我的创作围绕着对惊奇和充实感的追求，每一种技术的运用——油画、丙烯、水粉、钢笔——都是传达情感的手段。最近，我将蜡布纳入了我的创作过程，被其鲜艳的图案和强烈的色彩所吸引。‘Plénitude’是这种表达：一幅由蜡布方块组成的几何拼贴，唤起了一种冥想的深度和完全的满足。我希望通过材质和质感的艺术，让观众沉浸其中，感受一种沉浸式的体验。"
“充实”，2024年，拼贴画，布料，120x60 厘米。(57x24 英寸)
纳利尼·乔希
▹ 48岁，印度（马哈拉施特拉邦），绘画，第2次参展
“生活通过其多彩的色调和惊喜激励着我，每一天都像一张新鲜的、未触及的纸张，等待被探索。我将我的艺术理解为抽象印象主义和写实主义的融合，旨在捕捉人类情感的精髓，将观众带入一个永恒的宁静和沉思的空间。通过运用微妙的色彩和细腻的对比，我将元素和纹理交织在一起，创造出一种和谐、平静的氛围。我的信条是：拥抱生活的缓慢节奏……放慢脚步，聆听，观察那些常常被人类目光忽略的事物。”
《交响曲 III》，2021年，综合媒介与油画，300克水彩纸，76x56厘米（30x22英寸）
雷纳托·穆诺兹
▸ 59岁，巴西（圣保罗），绘画，第4次参加
"我对普通物品以及我们社会中的象征性物体如何通过改变或放大的意义而获得意义感兴趣。我自由地探索鲜艳或柔和色彩之间的对比和和谐。我的绘画是自发的，几乎是手势化的，用宽大的抹刀笔触滑过画布，渴望在我与正在形成的图像之间进行对话。在The Cage（2020）中，这幅画是用木板上的丙烯酸颜料创作的，笼子象征房间和对自由的渴望，是对灵魂飞向永恒的邀请。"
《笼子》，2020，木板丙烯墨水，120x90 厘米（47x35 英寸）
斯特凡·奥斯诺夫斯基
▸ 54岁，德国和葡萄牙，木刻版画
"我是一名视觉艺术家，主要在纸上工作，使用木刻版画技法来创造极为细致、超现代的美学。我对数字代码感兴趣，以表达时间、运动和空间等现象，探索技术与精神性的融合。我的作品《CORDOAMA》源于葡萄牙的一次停留，海浪的原始能量启发了我。这幅大型的酞青蓝木刻版画捕捉了海洋瞬息间的片段，让时间和变革变得触手可及。通过这件作品，我希望能引发观众的深层次内省。"
“科尔多阿玛”，2018年，油性木刻版画，纸质手工印刷，150x315 厘米。（59x124 英寸）
萨尔瓦多·C·塞拉
▹ 48岁，菲律宾，绘画
"我是一名社会现实主义艺术家，喜欢创作带有强烈信息的作品。通过我的作品，我希望触动观众，影响他们的日常选择，不论是保护环境还是思考自己在社会中的角色。我所选的作品《To Whom It May Concern》(2019)，亚克力画布，表达了对地球破坏的警告。作品中破碎的地球仪被象征气候变化和污染等全球挑战的儿童画环绕，呼吁每个人保护地球和所有生物。"
《致相关人士》, 2019年, 丙烯画布, 122x91 厘米 (48x36 英寸)
第3组
克里斯蒂娜·恩雷格
▸ 51岁，法国，素描
"我的艺术方法植根于风景作为一个活生生的矩阵，每个收集、转移和变形的片段都成为一种精华，一种嵌入在我巴西装置中的气息。自2017年以来，我一直在棉布画布上用木炭作画，描绘树木的静谧蜕变，它们的亲密成长和无限的韧性。我的作品是通向植物世界的途径，一种肉感的诠释，在这里人类迷失并重新找到自己。在被人类世阴影笼罩的时代，我拥抱所有生物之间的互惠愿景。我的作品《里斯本阿朱达植物园》展示了在一棵榕树的有机形态中，一种永恒女性的身影。"
“阿茹达植物园，里斯本”，2021，棉布画布上的炭笔，150x80厘米（59x31英寸）
迈克尔·戈登
▹ 34岁，美国（宾夕法尼亚州和德克萨斯州），绘画
"在我的超写实绘画实践中，我的动力源于一种深刻的渴望，希望能在感官层面与人类体验建立联系。我想给观众一个短暂的怀疑时刻，让他们疑惑看到的是照片还是画作。铅笔和炭笔让我能捕捉形状、光影的细微之处，每个细节都展现了情感和存在的复杂性。每一幅作品都是一个亲密的对话，对不完美之美的探索，一种连接与技艺的追求，邀请观众停下脚步，沉思并感受。"
"沉浸", 2023, 木炭和石墨, 76x56厘米. (30x22英寸)
玛格丽·戈斯内尔-夸
▸ 62岁，美国（纽约），绘画
"我创作的画布融合了具象与抽象，捕捉运动的本质。结构和比例是我赋予画作视觉动态的工具。我的创作从现场的色彩和形状研究开始，在那里我沉浸于主题中，努力捕捉超越视觉的东西：水的声音、风的质感、咸咸的气息。生动的对角线如今引导我的构图，强化了运动的感觉。在“沙滩系列”中，我从现场水彩画开始创作，然后在工作室中进一步探索细节和色彩变化，将每一种感受扩展成大幅油画。这一系列庆祝每一个瞬间的存在
“劳动节在第4码头”，2023年，布面油画，168x208 厘米。（66x82 英寸）
伊琳娜·乔米尔
▹ 41岁，摩尔多瓦和挪威，摄影
"我是摄影师，我的作品探索人类情感及其对个体和社会的深远影响。我特别被女性的故事所吸引，她们在面对生活的复杂性时表现出力量和韧性。每张照片都成为视觉叙述，揭示了她们经历的隐藏层次。我的摄影作品旨在赋予情感一种声音，不强加我的观点，而是唤起内省。通过光线、色彩和自然元素，我捕捉人性的精髓。我的目标是邀请大家反思每个人塑造自己命运的能力。"
《命运》, 2023年，摄影。某些元素（蝴蝶和蝎子）分别拍摄后在后期处理中添加。背景在Photoshop中添加，由绘画的片段组成。尺寸可变。
布尔库·佩尔金
▸ 45岁，土耳其，绘画
"我在作品中关注社会和环境问题，从废弃的仓库到大理石采石场，强调失去的不仅仅是自然，还有我们的未来。通过我独特的美学语言，我探讨了全球化和工业秩序所带来的消费和个体孤独主题。我的作品融合了过去与现在，将古代雕塑融入人类创造的人工景观中。我还从事雕塑和摄影创作，提供对希腊和罗马艺术转型时期的当代视角，正如我在2024年创作的《Transition Period》中所呈现的那样。"
“过渡期”，2024年，布面油画，145 x 205 厘米 (57 x 81 英寸)
SHIANGCC
▸ 35岁，台湾，丝网印刷
"我是插画家，我的艺术灵感来源于周围的环境、社会问题以及周围的文化。我力求通过艺术来提高公众对社会问题的关注。我对红色和蓝色滤镜产生了浓厚的兴趣，它们为我的作品提供了互动体验。在《假新闻》（2024年）这幅丝网印刷作品中，我探索了虚假信息的传播以及滤镜如何揭示不同的信息。我的目标是鼓励观众反思影响我们对世界认知的各种视角。"
“假新闻”, 2024年, 丝网印刷, 丙烯颜料, 59.4x42 厘米 (23x17 英寸)。
斐 - 费德里卡·苏蒂
▹ 39岁，意大利，装置艺术
"我的艺术作品融合了设计和行动主义，每个项目都成为反思当前社会和环境问题的平台。凭借工业设计背景，我将自己的工作视为材料和思想的转化过程，挑战传统的价值观念，特别是与边缘化身份和生态可持续性相关的观念。人类的多样性和情感联系是我作品的核心主题，尤其是在一个日益去人性化的技术世界中。我的装置作品《Our Daily Bread》通过由面粉、水、酵母和塑料制成的面包，探索我们与废物的复杂关系，反映我们的集体影响。"
"我们的日常面包", 2023, 酸面团，面粉，水，塑料，尺寸不定
弗蕾亚·方·王
▸ 38岁，中国&英国，绘画
"我是一个艺术家，我的创作根植于中国哲学，探索“道”的概念，这种宇宙的力量连接并激活宇宙中的每个元素。我的作品旨在捕捉穿越世界的充满活力的能量，与自然的亲密联系超越了物质。通过宽广的笔触和细微的色彩变化，我试图表达生命的永恒运动及其神秘之美。我的直觉性和冥想性的创作过程揭示出独特的纹理，象征着在宇宙中所有事物之间深刻而神秘的相互联系。"
《潘》，2024年，丙烯颜料、油画棒、油画棒、铅笔，布面，168x152 厘米。（66x60 英寸）
最终入围 2023年 Luxembourg Art Prize的艺术家名单
第1组
Anikó Boda
▸ 50岁, 匈牙利, 绘画
《曾经是产科医生和妇科医生，现在我是全职艺术家。我的艺术作品以生死经验为养料，通过大幅油画来探讨人类存在，融合了古代壁画的特点和鲜艳的色彩。我的想象力写实主义风格通过日常物品创造出超现实的世界，探讨物质的束缚和个性的面具。》- 头像照片 © @sandorcsudai
"普通市民"，2023 - 油画布，140 x 140 厘米（55 x 55 英寸）。
Elise Dufour
▸ 41岁，法国，装饰艺术（玻璃）
《自2007年以来，在我的“叶子”系列中，我一直在玻璃上工作，手工塑造每个零件，温度在700到800摄氏度之间。没有模具，我触摸流动的材料，打破了热成型的规则。我的方法是技术掌握和本能动作之间的舞蹈。烧制后，我通过喷砂进行雕刻，寻找不透明和透明之间脆弱的平衡。我的作品与光和时间密切相关，引发了关于我们在世界上脆弱存在的问题。我还分享我的专业知识，在不同的地方教授。所展示的作品是文化之间的对话和对光的庆祝。》
"从黎明到黄昏"，2019年，手工制作的玻璃制品，使用接触手套和喷砂。
Graciela ieger
▹ 71岁，阿根廷，绘画
"从我很小的时候开始，我就对绘画感到着迷，受到了我的父亲的启发。七岁时，我就用我的创作填满了大相册。在十二岁时，我发现了透视的法则，将平面纸张变成了一个三维空间。今天，这种魔力仍然驱使着我，我绘制城市景观，通过我的作品探索光、影和日常生活的美丽。夜景为我提供了探索这些元素的难得机会。在这幅作品中，我描绘了强烈的光线穿透夜晚的黑暗。唯一与人类有关的元素是玻璃中一个人体模特的倒影，为我的作品增添了神秘和沉思的维度。"
"角落"，2016年，油画布，120 x 90 厘米（47 x 35 英寸）。
Fred Kleinberg
▸ 57岁，法国，绘画，第3次参加
"三十年来，我一直在绘画和素描中培养一种具象艺术，并在世界各地展出。我对社会现象感到好奇，我审视个人对我们状况的影响。我的旅行滋养了我的思考和创造力，以主题系列的形式进行结构化。"奥德赛"（2016/2017）探讨了流放和移民，基于在难民营中的经验。"我们可以成为英雄"（2019-2021）通过一系列鼓舞人心的肖像画质疑了英雄主义。最后，"红色情境"（2022/2023）关注内外界之间的界限，以封锁背景下的城市化和孤立为背景，以红色为主要色彩，富有象征意义。"
"火星"，2023年，油画布，130 x 197 厘米（51 x 78 英寸）。
Wu Siou Ming
▸ 35岁，台湾，数字艺术
"我在一个发展中的城市长大，生活的不同阶段都搬过家。从未真正有过家的感觉，我学习艺术来探索我的环境并理解人与环境之间的关系。我创造了“培育的现实”（CR），使用编程来转化原始材料并重新发现世界。我专注于内在景观和日常生活中微妙的感知，试图通过艺术表达复杂的社会景观。我的作品扭曲和重新解释了1989年天安门事件的图像，从而质疑我们对现实的认知。"
"培育现实，阻挡道路"，2022年，数码印刷在照片纸上，78 x 62 厘米（31 x 24 英寸）。
Alessandra Roccasalva
▸ 45岁，意大利，数字艺术
"1978年出生的平面设计师，居住并工作在拉古萨港。毕业于卡塔尼亚美术学院，专攻绘画和文化遗产。我的拼贴作品受到艺术作品的启发，是通过使用无数的贝塞尔曲线点来剪切、隔离和组合不同的自然之美的细致过程的结果。我认为图像是一种强大而精确的手段，可以解构和传达我们对感官现实的认知，这要归功于它们的模糊性和丰富的含义。我的作品是过去和现在之间的对话，是艺术史的技术重新诠释，融合了超现实主义和自然图案。"
"罗吉尔·范·德·韦登，十字架下降"，2022年，艺术印刷与数字拼贴，32 x 32 厘米（13 x 13 英寸）。
Naoko Sekine (直子 関根)
▸ 46岁，日本，绘画
"我长时间思考着风景，将其视为有影响力的实体，而不仅仅是空间的延伸。我们现代世界由人类塑造，充满了有意图的图像和空间。风景首先在思维中诞生，受到建筑和线条的影响。它们融合了内外因素，连接了意识和环境。我的创作探索了这种复杂的关系，通过绘制感官体验，试图通过意识和结构扩展绘画的意义。我的艺术概念灵感来自日本的文乐木偶和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的音乐，创造了独立元素的网络，以形成一幅图像。这个过程还受到我在法国的史前洞穴参观的启发。今天，我在寻找更抽象的创作主题，探索潜在的结构，并开拓新的视觉角度。我的最新作品灵感来自纽约，我发现城市风景可以简化为线条和颜色，勾勒出一种隐藏的丰富性。我的“镜面绘画”系列将绘画、灰泥和陶瓷融合在一起，创造出引人注目的反射表面，反映了环境和观众的感知。我还计划在未来探索彩色镜面作品。"
"镜像绘制 - 直线与怀旧"，2022年，木材上的铅笔和水粉，294.5 x 294.5 厘米（116 x 116 英寸）。
Gui Tavares
▸ 41岁，巴西，摄影
"我的艺术工作聚焦于摄影作为捕捉瞬息万变的城市情景的主要工具，我称之为'城市美学现象'。我收集墙壁纹理、拆贴画、变形影子和城市图形元素，以创建视觉系列。我的艺术家角色就像城市闲逛者，寻找城市中的灵感和素材，探索艺术、设计和建筑之间的联系。影子是我实践的核心元素，将城市转化为太阳表。我还使用擦拓技术从城市表面制作印刷品。意外的拆贴画，是由撕裂的海报叠加而成的，也给我灵感。'Meio-Dia e Trinta'是一系列摄影作品，捕捉了巴西佩洛塔港口地区的影子游戏，挑战了我们对时间的感知。我的工作是关于'真太阳时'与官方时间的思考，将每个城市元素视为潜在的太阳表。这个系列也激发了城市干预活动。"
"十二点三十分"，2015年，摄影。
第2组
Mohammed Baba
▸ 50年，摩洛哥，绘画
"作为一名艺术家，我努力创作独一无二的作品，避免重复主题和图案。我的作品探索各种主题，从对我阿拉伯穆斯林经历的讽刺性批评到从建筑或简单思想中获得的灵感。我的创作是丙烯酸颜料和回收材料的组合，采用多种技巧。我的艺术拒绝刻板印象。所呈现的作品灵感来自Noir Désir乐队的歌曲。它描绘了一堵未完成的墙壁，带有锻铁窗户，象征着人类的不完整。停止创作过程的决定至关重要，这幅画表达了面对不完整和我们的根源时的忧郁情感。"
"出口2，我们留下的一切"，2023年，丙烯画，油性粉笔，画布上的拼贴，120 x 80 厘米（47 x 31 英寸）。
Yat Wan Melody Chan
▸ 30年，澳门（中国），雕刻
"我是一位视觉艺术家和数学教师，居住在伦敦、澳门和香港之间。我将艺术直觉与科学方法相结合，表达了我的精神追求。我的作品探索科学的理性和真理的追求，将密码学、数学和中国文化融合在一起，创作了一件名为“心灵宫殿”的互动作品，超越了艺术家与观众之间的传统关系。我使用了二进制系统和自己的加密方法，将数据转化为《易经》的六十四卦，这是中国最古老的经典之一。这个作品探讨了信息传递和逻辑思维的跨时代融合，将密码学、数学、中国艺术和东西方哲学融为一体。它有“阴”和“阳”的版本，提供了一种反向互动，挑战了艺术家与观众之间的被动关系。"
"心灵宫殿"，2022年，中国篆刻和活字印刷，每个尺寸为500 x 50 厘米（197 x 20 英寸）。
Sebastian Fund
▸ 38岁，墨西哥和阿根廷，雕刻
"我是一位专门从事雕刻的艺术家。我的作品通过各种艺术技巧，包括雕刻、绘画、摄影和表演，探索身份。我的艺术表达了生活的二元性和艺术表达的丰富性。在选定的作品中，我发现了一个世界，触觉在声音之前，为言语和图像铺平了道路。声音，一个回音，变成了一种折磨，无情的重复。画中通过角色来体现这些概念：乌鸦，一个模棱两可的象征，以及超自然和神圣的人物形象。蛇，二元性的原型，环绕着这些实体。雕刻艺术揭示了线条中的生命。"
"回声"，2022年，两块木刻，120 x 180 厘米（47 x 71 英寸）。
Etienne Gayard
▸ 27岁，法国，绘画
"我的艺术作品汲取都市规划的灵感，探索摄影中捕捉到的建筑细节和城市景观。这些图像滋养着我数字化存储的视觉语言。我的构图变得抽象，与建筑展开对话。我将我的绘画构思为物体，邀请观众沉浸在外部世界和作品内在的视觉之旅中。所选的双联作品标志着我在巴黎学习的结束，并具体体现了与空间和建筑的艺术对话。这个构图起源于罗马尼亚黑海沿岸的一张照片，拍摄于一个工业建设中的区域，在壮观的日出时刻。"
"日出与景色"，2022年，丙烯画布，每幅132 x 123 厘米（52 x 48 英寸）。
Ulla Hase
▸ 57岁，德国，绘画，第4次参加
"我的艺术作品是材料、思考和行动融合的结果，探索它们的本质和强度。通过纸上的线条，我将过去与现在联系起来，改变了我的感知。我的艺术存在于积极的动作和不断演变的材料中，这是一种涉及整个身体的冥想。我选择的作品，“无题”（2019年），是这种透明而复杂编织的例子，用Pilot G-2笔在Arches亚光纸上制作，木制框架并涂成白色。"
"无题"，2019年，Arches绸缎上的Pilot蓝色滚珠笔G-2，114.5 x 125.7 厘米（45 x 50 英寸）。
Alexandre Lequoeur
▹ 36岁，法国，综合技术，第3次参与
"通过用玻璃代替画布，我创建了画作装置，其中阴影成为原材料。在玻璃上绘画对光线和透视产生反应，用刀片代替画笔探索阈值、存在和缺席。受到极简主义和无幻觉症的启发，我的视觉语言包括动觉、时间和节奏。玻璃隔离了图像，揭示了它们的复杂性。黑色丙烯，悬挂在白色背景上，与光线、阴影和反射相互作用。作品在正负之间互动，有时对玻璃进行预处理以塑造图像。我的艺术之旅探讨了悖论，质疑了感知和物质性。我的作品《眨眼对拓扑曲线的填充》用刀片取代了画笔，提供了一种引发模糊的阴影和反射的游戏。悖论变得具体化，吸引眼光的并不真正是画作的一部分。"
"空间。感觉。曲线。"，2023年，丙烯玻璃，百叶窗，影子游戏，102 x 72 厘米（40 x 28 英寸）。
Desirey Minkoh
▹ 58岁，加蓬，摄影
"在我在一家全球机构的经历之后，我希望改变对非洲大陆的看法。我不想再谈论战争、饥荒和苦难，而是要突出它的文化和环境财富。我展示了一种加蓬的入门仪式，重点强调其精神方面。我在11岁时接受了这个仪式，出生在一个Bwiti信徒家庭，通过摄影来探索Bwiti的神秘和秘传维度。这个仪式既有公开的庆祝活动，也有入门者之间的秘密仪式，伴随着有意义的神秘化妆和饰品。"
"Bwiti Missoko"，2014年，快门速度优先的摄影。
Lola's Reel
▹ 27岁，比利时，摄影，第2次参加
"我的摄影之路根植于纪实摄影。我融入愿意合作的群体，捕捉精确的瞬间或街头场景。我的目标是为人类作证，通过我的图片教育，并揭示未知。我的艺术以自然或人工光的光影效果为食，创造引人注目的对比。挑战在于依赖于光线条件和被摄对象的反应。在街头摄影中，我寻找生活的瞬间，捕捉每个场景的本质。我的滑板系列项目表达了滑板手与他们的滑板之间独特的联系，不涉及个人化，突显了他们的动作和连接。"
"滑板"，2021年，数码摄影 - 富士XT1 - 56mm 1.2-16 镜头。
第3组
Daniel Boer
▸ 25岁，意大利，摄影，第4次参与
"追求即时性指导着我的艺术方法。每一次机会，不论好坏，都成为我通过自拍来展示自己、讲述个人故事的机会。我的起点可以追溯到高中时期，在那里我在练习城市特技运动Parkour的同时尝试自拍。在一次冒险性跳跃中发生了严重事故后，我开始了一系列更为亲密的自拍。我意识到这个新系列成为了我个人成长最强大的工具。在笼子里的裸体自拍象征着我对解人格障碍的斗争。我利用艺术来超越自己的弱点和脆弱性，将内心的困扰转化为灵感的源泉。我的经历表明，我可以与内心的魔鬼共存，通过图像捕捉它们以更好地理解。"
"困住的灵魂"，2023年，数字照片，10秒定时器和白色LED灯。
William Bradley
▸ 39岁，美国（加利福尼亚）和英国，绘画，第二次参加
"在我的艺术追求中，形式和颜色的融合旨在探索绘画的感官影响。三维形态充当了手势和雕塑，挑战了社交媒体的扁平趋势。在解构抽象的“英雄”手势的同时，我融入了它的历史，同时嘲笑它。我的作品将图像表现与雕塑元素相结合，以拓展抽象绘画的边界。我的系列作品“一切从拼贴开始”源于拼贴过程，捕捉了手势和颜色的情感本质，植根于我的故乡约克郡和对这个地区的新情感。《巨人之乡》唤起了我与该地区以及其杰出艺术家的联系。"
"巨大国家"，2023年，丙烯酸纸板涂布在画布上，209 x 365 厘米（82 x 144 英寸）。
Elodie Carstensen
▸ 31岁，德国，绘画
"我的艺术生涯始于时尚和服装设计，但封锁使我开始探索绘画，以表达我的情感。我以直观的精确性工作，探讨颜色对情感的影响。我尝试各种技巧来创作不同风格的作品，从宁静到神秘。我的系列作品“Blauer Himmel Zuckerwatte”探讨了人工和自然之间的对比，创造了令人不安的视觉体验。受到我为“Death Drive In”制作服装的工作启发，它由36幅丙烯和喷漆画组成，形成一个连贯的视觉整体。"
"蓝天棉花糖"，2022年，刮刀丙烯酸，喷漆布面，每幅20 x 20 厘米（8 x 8 英寸）。
Suyeon Jang
▹ 48岁，韩国，装饰艺术（纺织品和材料）
"在我的艺术创作中，我通过刺绣探索生命的主题。这个与期待生命诞生相关的过程，对我来说象征着生命的创造。我的立体刺绣作品看起来活灵活现。近距离看，线条呈现出众多的针脚，象征着时间和耐心。我使用韩国传统技术，如Saeksilnubi和刺绣，来创造凹凸有致的形态。我的作品《月光照耀花朵》的名字取自一首古老的韩国歌曲的主题，描绘了一位女性在月光下如同月下花一样歌唱。我的独特方法，融合传统和创新，赋予了我的作品独特的深度和活力。"
"月光照耀花朵（2）"，2022年，布料上的缝制，50 x 50 厘米（20 x 20 英寸）。
Janelle Molina
▹ 20年，加拿大（魁北克）＆多米尼加共和国＆萨尔瓦多，绘画
"艺术成为了我通往灵性的渠道，情感在绝望与感激之间的广阔空间中航行。在将无形转化为有形的炼金术中，我认识到了生活的对立面。即便在创造的狂喜与挣扎中起伏不定，我的灵魂也在神圣的恒常中找到了锚地。这段旅程让我变得谦卑，它揭示了创造的普遍性，超越了比较或竞争的需要，以爱为中心的奉献。拒绝商业主义，我的志向不是出售我的作品，而是自由地分享它们，信任天意会以慷慨和信念的宏伟织锦来显现这一理想。"
"静物，冬季"，2022年，油画布，38 x 76 厘米（15 x 30 英寸）。
Matthew Pendleton
▹ 43岁，美国（科罗拉多州），绘画，第3次参赛
"我的工作是一种宁静和精确的作品。它可以被描述为活生生冥想的物理痕迹。没有艺术的学术培训，我以专注、奉献和不计时间地铺平自己的道路。每件作品都需要数月的专注关注，每一条线都赋予了作品生命。我从白纸上的小抽象形状开始每个创作。缓慢而费力地，我在形状周围绘制像蜘蛛网一样的细线，揭示每个图案的地形。这个地形代表着持续的生命，无限的成长，能量的无限扩展。线条在中央形状周围创建了视觉回响，辐射到纸的边缘，创造了周围的张力。与树木的生长环轴相似，但这里是灵魂的生长环轴。我选择的作品，“Comin Thro the Rye”，以罗伯特·伯恩斯(Robert Burns)的诗歌为基础，得名于一首传统的苏格兰歌曲，代表了童年时可以拥有的无邪的游戏式天真爆发。无穷无尽的能量和持续的好奇心。"
"穿越麦田"，2021年，用石楠纸上的石墨铅笔和Prismacolor绘制，152 x 127 厘米（60 x 50 英寸）。
Tomomi Tanaka (田中 知美)
▸ 40年，日本，装饰艺术（陶艺），第二次参加
"我希望别人能理解我的思想和感情，尽管别人的关注让我感到不安。尽管如此，艺术使我能够自由表达我的情感。我对陶艺的热爱始于大学时期，被可塑性的土壤所吸引，它提供了触感表达的机会以及在烧制过程中的变化的吸引力。陶艺并不没有挑战，但随着时间的推移，我获得了技能和丰富的表达能力。我的风格是在手工制作的基础上叠加无数的褶皱，蕴含着未言之情感。我的作品反映了人类的复杂性，从欢乐到忧伤，与观众建立了联系。我渴望通过我的艺术来表达生活本身，寻求在与未知相遇中诞生新形式。"
« 溶け合う »（"和谐混合"），黏土，20 x 32 x 18 厘米（8 x 13 x 7 英寸）。
Vittorio Valiante
▹ 32岁，意大利，绘画
"沉浸在深入的研究和严格的纪律中，我的作品以精湛的绘画技巧和无与伦比的调色板脱颖而出，成为我的艺术标志。我的作品探索以细节和片段形式呈现的情感。我的艺术有时充满暴力，通过图像的非物质化向我们的潜意识低语，逃脱了与物质现实的联系。我展示了令人着迷的生活片段，激发了想象力。我使用谦虚的材料，回收被遗弃的元素来谴责消费社会。我的作品在作品与观众之间建立了联系。"
"Frantume"（"破碎"），2023年，油画在画板上，65 x 45 厘米（26 x 18 英寸）。
最终入围 2022 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
第1组
Mark Axelrod-Sokolov
▹ 76 岁，美国（加利福尼亚），雕刻
“我一直对美国邮票，特别是纪念邮票十分着迷。但在有些活动时，可能不会出官方邮票，我就决定自己制作，这恰巧与我正在制作的艺术品相契合。 2021 年 1 月 6 日在美国国会大厦发生的那场暴动就是这样的一个契机。”
《国会大厦之战》，2021 年。Photoshop 和纸雕。
Irina Dukina
▸ 38岁，俄罗斯，装饰艺术（粘土）
“我的作品讲述了生活在我们这个星球上的每个人的特性。在我的作品中，我力图避免去寻找那些理想模式。粘土让我可以自由探索肉体的问题，展现出人类外表下所有的复杂情感。”
« Контактная импровизация », 2021年（《接触即兴创作》，2021年）。粘土。40 x 70 x 70 cm （16 x 28 x 28 in.)。
Sam Hauser
▸ 30 岁，美国（科罗拉多州），绘画
“我对意识和潜意识之间的关系尤为着迷。在我的艺术中，意识是通过那些可以再现现实的技术来加以表现的，正如我们都是通过视觉来感受生活，譬如：有比例的绘画和肖像。近年来，我的潜意识在我的作品中饰演了一个更重要的角色，并透过一系列充满活力的色彩关系及抽象视角加以表达。“
« Bather No. 5 » , 2021年（《5号沐浴者》，2021年。纤维活性染色丝绸蜡染画。我使用融化的蜂蜡作为薄板底，并借由染浴在反面绘制图像。白木画框。63 x 76 cm (25 x 30 in.)
Livio Moiana
▸ 53岁，意大利，摄影
“人体、人体和各种动作组合所产生的各类身体形状以及身体阴影所能营造出的特写及图画，都是令我为之着迷之处。我希望人们可以读懂我照片中所呈现的身体阴影及黑暗，找到真正的生命之光。”
“无题”，2019 年。2厘米轻面板哑光纸冲印照片。
Sanan Salamli
▸ 38岁，阿塞拜疆，绘画
“在我的抽象作品之中，我会通过线条、色彩、技术发现来建立各种关联，我力图达到统一、完整、和谐的平衡。
形成各种不对称风格下对称的宇宙结构。这些结构无论是在形式上，还是本质上，都会让人联想到人类。我的作品只是我个人思想、灵魂和潜意识的一种投射。”
« Attitude/position », 2019（《态度与位置》，2019年）。帆布油画、亚克力画。63 x 48 cm (25 x 19 in.)
Cédric Vionnet
▸ 44岁，瑞士，装置
“我是一位新式风格玻璃吹制师，这是一个濒临灭绝的职业。我对Neon Tags 系列涂鸦创作尤为感兴趣，这一系列源自我在日内瓦街头的漫步。而之所以呈现这幅作品，正是出于我在尼斯马蒂斯博物馆的一次观摩。尝试使用发光管是激发我创作的深层动力。”
« Matisse - Bouquets de blé », 2019。（马蒂斯 - 多把麦穗，2019年）17 种穆拉诺管元素：橙色、黄色、绿色以及氩/汞稀有气体。氖、氦稀有气体透明管
Ilann Vogt
▸ 36岁，法国，装置
“我会把切成条的文本进行组装，然后制作成一个纸条。在我几近苦行僧的艺术创作中，我只身一人面对我工作室的所有书籍。在我所呈现的作品中，我不再只是选取整片文章，我会因此与“一篇文章、一副作品”做个了断。我只会使用文字内容的部分摘录，这可能会是任何一种语言，然后我会将他们相互交叉、相互连接，然后组成一副体现现实、过往文明的纸质画作。凭借这副巨型画作，我几乎达到了保罗·委罗内塞 (Paul Veronese) 于 1563 年创作并于巴黎卢浮宫博物馆展出的画作——《迦拿的婚礼》的尺寸。 ”
《赞美诗》，2021。剪纸和编纸，650 x 950 cm (256 x 374 in.).
Vincent Wolf
▹ 24岁，巴西，绘画
“艺术中最发自内腑的东西是我的主要兴趣所在。我喜欢事物不经雕琢的一面。我在一家天主教医院度过我最后的童年时光和最初的青春时期，并最终对宗教象征主要产生了一种迷恋，即便这并非是我的宗教信仰。基督教中最昏暗、最具损坏力的视角是我最为钟爱的主题，我试图展现出一种独具魅力的美。
《路西法——清晨之子》，2020年在纸上进行创作的石墨和木炭画，然后使用数码扫描，并在 Wacom 屏幕上进行最终绘制。
第2组
Jillian Bogan
▸ 35 岁，加拿大（萨斯喀彻温省），绘画
“我进行创作的目的就是能创造出对人类和人类经验的理解。我喜欢那些能对我作品进行反思，并感觉与之相关的人。此次参展的画作是对乌克兰议会中针对语言法暴力混乱且真实的展现。总而言之，这副画作还展现了政治的性别地位，因为所有政客均是男性，这也是对此次事件的忠实再现，而在全世界其它众多议会中也是比比皆是。”
« Politics #2 », 2022年 (« 政治 #2 », 2022年). 帆布亚克力油画91 x 123 cm (36 x 48 in.)
Sophie Foote
▸ 58岁，新西兰，装置
“我很喜欢万花筒的创意。我会使用我的微距摄影镜头 “包装”一些普通的物体，并试图将成人的视角转变为孩童的视角。颜色的形态、其细微的差别以及深浅，都是我对图像和物体进行反思的核心。我会生成一些全新的人工数码制品、图案、幻影般的半影以及一些类似建筑和面貌的形态。“
《我所在之处》，2015年。微距摄影、数码后处理及印刷、手工烫金、激光切割、喷漆/遗失物品、现成品、中密度纤维板、纸张、可重复使用的墙纸、“金色”铝箔、蜂蜡和变色橡胶汽车油漆。
Otero Fuentes
▸ 36 岁，波多黎各和美国（纽约），装置
“我是在波多黎各出生的美国移民。在我的艺术作品中，我会使用一些实用材料来创作一些可以表达平等主义和反精英主义立场的作品。这会打破艺术傲慢的复杂性，从而令人人都可以走进艺术作品。我的作品会利用简单的几何形态来进一步突显亲切感。所有作品都会根据自然界所呈现的比列进行构建，从而打造一种完美之感。”
« 2020 », 2020年。20个防病毒面罩； 标准卫生纸架。10 x 10 x 10 cm (4 x 4 x 4 in.)
Francesca Lovera
▹ 33岁，意大利，绘画
”我主要从个人情感和经历中汲取灵感，但有时也会将自己同化，从我遇到的人以及他们的故事中捕捉创意。此次参展的作品表达了一个特别的黑暗时刻，由于新冠病毒的出现，这个世界都深陷其中，但我们所有人都以各种不同的方式经历了这一切。这幅作品展现的不仅仅是普世的黑暗，还是是一种非常个人的黑暗，其中还叠加了众多不确定、恐惧、悲伤和痛苦的感觉。“
« Conosci il buio? », 2022 (« 您了解黑暗吗 ? », 2022年)。帆布亚克力画75 x 55 cm (30 x 22 in.)
Carmine Marini
▹ 29岁，比利时，装饰艺术（纺织品）
“在的的喀喀湖岛上的织布工，大多是男性。他们带着工具四处游走，可以在任何一条道路上，任何一种天气下做纺织。他们以自己的织物为衣，把它作为自己的皮肤，将岛国的纺织历史穿于身。由此，钩针编织也成为我身体的延申，它不仅让我从中得以冥想，还能表达我的故事和我的个性。在此次参展的挂毯中，我借由一些令我为之触动的风景照片表达了秘鲁带给我的所有情感。”
« Peru », 2020 (« 秘鲁 », 2020年)。钩针，纯棉。120 x 100 cm (47 x 40 in.).。
Corinne Sénac
▹ 58岁，法国，装饰艺术（纺织品）
“三十年多年前，我曾偶遇一位精通大量细针刺绣的老太太，这与我来说是一个新发现。随着时间的推移，我已掌握或创新了两百多个针脚及图案技巧，我还可以在此基础上不断变化组合。对这些高难度技术的驾驭，让我可以在图案以及光处理方面，构思出各种全新的表达形式。”
吉伦特省的小尼斯》，2018年。在纯面十字绣布上使用羊毛和棉线。80 x 125 cm (32 x 49 in.)
Yu-Hsuan Tai
▸ 25岁，台湾，混合工艺
”我对极简主义的艺术实践十分感兴趣。此次参展的作品全部使用手工制作的树胶屑及墨水制成而成。我的作品会探讨绘画与时间之间的联系。我在作品中添加的树胶屑及墨水越多，我就越能展现推动艺术、科技与文明的思想演变。在作品展现的过程中，我也探索了阴与阳、零与无限这样的因果两个极端如何构建世界的问题。
« 灰色構成一號 », 2021 。树胶屑及墨水。98 x 130 cm. (39 x 51 in.)
Miho Yamamoto (美穂 山本)
▸ 34 岁，日本，绘画
“身体是我艺术创作的主要部分。观众在我的作品中，既可以看到可视的部分，又可以看到背景的部分。我的画作宣扬一种身体的解放、躯体的美感以及内在意愿。在此次参展的作品中，我意在展现一种不被表达的女性之美。我想传达的是拥有自信与自爱是多么珍贵且美丽。”
« Torso », 2022 (« 躯体 », 2022年)。石墨铅笔纸画。65 x 50 cm.(26 x 20 in.)
第3组
Liling Cui
▸ 33岁，中国 &英国，摄影
“我的拍摄主要集中在宗教文化卷宗上。我在四川 Tarshul 小镇呆过两个月，这里也是中国第二大藏区。我的艺术作品描述了藏族村落真实而简单的生活。新一代藏族青年处境艰难。由于政府的干预，年轻人不再被允许出家做僧人。随着现代化的发展，牧羊人和僧人的数量逐渐递减，越来越多的年轻人决定去城市。我的作品见证了喜马拉雅文化在年轻一代中的缓慢退变。”
« Partir ou rester », 2021.（《去或留》，2021年）数码相片，索尼 A7R2
Evelyn Hellenschmidt
▹ 60 岁，德国& 西班牙，雕塑
“我的作品是亲密、细致、自我为中心以及忧郁的独白；我总是在找寻那些极小的结构、几何的纯净以及图表的轻盈。摩洛哥与西班牙之间的非法移民是我个人作品的灵感之源。标题暗指那些必须通过海上跨越两大洲边界，从而实现没有饥饿，没有剥夺生活的那一类人群的悲惨处境。这幅作品以一种通常的手法，讲述了无论生于何地，人类繁衍的多种可能性。”。
« 可能之船或饥饿之船 », 2008年。铜、铜和青铜雕塑 焊接及镀铬。
Isidora Lackington
▸ 45 岁，智利，绘画
“我的作品主要由绘画、铅笔素描组成，并融入了写实的手法。我通过采集那些简单、转瞬即逝或未被注意的事物来研究个人和集体记忆的印记。既会运用风景，也会运用肖像或物体。我力图发现那些普通且被轻视事物的美丽之处，诸如高速公路上的汽车、火柴盒等，将其置于艺术再现的场景之中，或将其转化为充满情感、历史性的图像。“
« Fosforera Ecuatoriana », 2022。彩色铅笔绵纸画50 x 40 cm (20 x 16 in.)
Sema Maskili
▸ 42 岁，土耳其，绘画
“我的作品取自原始、野蛮人性的概念。即使人类早已文明开化，但在人类内心某个地方仍然存在一种侵略性的需求。在我画人的时候，我会专注于他内在的暴力，并创造出动物般相互碰撞的肢体组合、相互交织的解剖结构以及一些破碎变形的身体部分。我将人类作为一个介于道德价值和动物本能之间的‘桎梏体’，我质疑人性的复杂。”
« Mob Psychology », 2022 (« 群体心理学 », 2022年)。油画。110 x 85 cm.(43 x 34 in.)
Mike Miller
▹ 34 岁，美国（俄亥俄州），绘画
“我的绘画具有表现力、经验性和自由行。此次参展的作品展现了由于我们不断使用手机，从而接受到的过量信息而产生的心理噪音。持着手机的手特意采用无色处理，象征着生命的缺席。面部刻意的浑浊则象征着思想分散且嘈杂的大脑。“
« Diconnekt », 2022 (« 离线 », 2022)。亚克力、油、油棒、有机玻璃、金箔、记号笔、钻石粉画。
Sara Shira Cutler
▹ 30岁，以色列和英国，绘画
“几年前我从英国移民以色列。我创作了多幅十分具有表现力，力图捕捉人类存在及其各个层面经验的油画。画布上层层叠加的颜料和人物形象与抒情的能量以及一种近似情感风暴的表情相糅合，营造出一种游离于欲望与暴力，想象与现实之间摇摆不定的人类混乱。”
« Movement », 2022 (« 骚动», 2022年).油画。120 x 150 cm (47 x 59 in.)
Fransix Tenda
▸ 38 岁，刚果&荷兰，绘画
“我力图打破艺术与科学之间存在的界限。我近期的作品主要体现记忆，为此，我使用了我的家庭档案，特别是我母亲—— 一位公立小学校长的笔记本以及我父亲——1990年间国家电视台前记者的工作手册。我运用了档案中的文字和我自己图画中的互动。« Beto na Beto » 意为« 在我们之中 » 刚果方言之一——金孔戈语。”
« Beto na Beto », 2020 (« 在我们之中 », 2020)。亚克力、木炭、油性伊考伦水彩及蜡笔纸画。119 x 91 cm (47 x 36 in.)
Mykola Tolmachev
▹ 29 岁，乌克兰，绘画
“我的作品主要体现男性世界的柔弱，其打破了世人对男性“应有”的强加认识。在这里，出于对情感和欲望的依赖，被压抑的性征、脆弱与嘲讽相结合。我运用水彩创作我的作品。这种材料，一方面可以给您带来广泛的可能性，另一方面几乎不留任何出错的余地。”
« Sword ll », 2022 (« 剑 II », 2022年)。水彩画。17 x 16 cm (7 x 6 in.)
最终入围 2021 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
第1组
Christian Bold
▸ 42 岁，德国，绘画
在精心准备每幅画作的时候，我都试图在坚定的热情与含蓄的怀疑、观赏的愉悦与俗世的厌恶之间寻找和维持一种平衡。 作品标题中的文字出自一种舞蹈，意在暗示街头争斗中仪式化的元素。对北斋木刻版画《神奈川冲浪里》的视觉影射，不仅意在形成一个有活力的构图，同时还与我的一个视觉模型建立了一层中间关系。
《Bambuleo》, 2017 - 帆布丙烯酸画- 200x300 厘米(79 x 118 英寸。)
Elladj Lincy Deloumeaux
▸ 26 岁，法国，绘画
“为自我而生是一种能量，我们会运用这股力量打造自身个性，同时又会转向一个多方参考资料库。这实际上是一种克里奥尔化以及群岛化现象：在地理疆土和精神景观之间，不同的文化参照如何进行分支，从而形成一个接触区，我试图将其转化成一块布料上的构图。”
《Naître à soi》， 2020 - 水粉油画-162x130 厘米(64 x 51 英寸。)
Susan Kremer
▸ 29 岁，捷克& 匈牙利，数码艺术
“我的 Empty Spaces （空白区域）展现了由于病毒而产生的我对空白恐惧的认知方法以及诠释。当我独自走在空荡荡的街道上时， 我似乎感觉侵犯了一处私人领地，僭越了一处我本不该出现的地方。在禁足期间，我们被关在自己家中，城市的骨架在每日的漫步中略显清晰，处处充斥着数码生活。”
《Empty spaces》（空白区域） 2021 – 数码作品
Jennifer Lescouët
▹ 34 岁，法国，摄影
“由于在8岁时突然出现的耳聋，才让我在青少年时期开始对摄影产生了浓厚兴趣。这一工具让我很早开始就可以表达自己的思想，并延申出一种”被听到的视角”。我通过摄影摆拍的时间来转化手语的每个动作。难点就在于：既要能保证模特面部清晰的同时，又能展现动作的手势。”
《Les mots du Silence, Signe : Langue des signes》, （沉默之语，符号 《手语》）2015 年- 摄影
Zoran Mishe
▸ 37 岁，保加利亚和北马其顿，雕刻
“在版画雕刻中，团队间的分享与合作对培养个人才能至关重要。在这个乐高积木系列中，我试图理解随着年龄的变化，而对世界产生的不同诠释。通过乐高积木的搭建，孩子会树立自己的世界观。问题就在于：一旦长大成人，是否还能在玩着同样的玩具下，仍然拥有对世界相同的诠释。”
《The truth - Let's play I》(《事实真相 : 让我们一起来玩乐高》），2021 – 雕刻 – 66x100 厘米 (26 x 39 英寸。)
Francis O'Shaughnessy
▸ 41 岁、加拿大、摄影
“在我研究的范围之内，我突发奇想，在电脑前安装了一个风箱，意在将全新的数码诠释转换成湿胶棉创作。我想再度创作以往的产品并“重新语境化”，重新诠释我的心动之物。结果表明这一切非常有趣，所以我做了一个系列。以此，我用现今的科技手法加固了古老技艺。”
《Plaque 58》（58 匾牌）, 2020 - 湿火胶棉摄影
Celina Portella
▸ 44 岁，巴西，混合技术（摄影）
“我对身体的表现以及其与空间的关系十分感兴趣。出于我在舞蹈方面的专业经验，我的作品会与编舞世界有着深厚的联系。出于错视艺术的技巧以及中间媒介的完全融合，我在物质与非物质、世界的客观性与幻觉之间的模糊地带上进行创作。”
《Corte/1》(剪拼/1), 2019, 剪拼摄影 135x95 厘米 (53x37 英寸)
Jeanne K Simmons
▸ 57 岁， 美国 (华盛顿)，雕塑，装饰艺术
“我热衷于在大自然中的创作，并使用天然材料来表达自身对女性、人性及地球的感受。所展出的作品是对自然世界之美的欢庆以及我们身处这个世界之中的美丽。”
《Lace Skirt》，2019，野生胡萝卜及编织技艺。
第2组
Nina K Ekman
▹ 42 岁，丹麦&挪威 ，雕塑（纺织）
“我在挪威北部长大，而我与大自然的关系是一种个人热情。参赛作品是对我们现代生活方式不可持续性的质疑，并邀请观察家们能对我们的线性消费方式、短暂时尚以及我们对地球未来无视的结果加以反思。我使用二手服饰以及工业纺织羊毛边角料来创作我的作品。簇绒是一种地毯编织技艺。”
《Please touch me》(《触摸我》)，2020，未予出售的羊毛、木料、金属、混泥土、旧报纸– 多种尺寸。
Anna Guadagnini
▸ 38岁，英国&意大利，摄影
“我的作品主要为肖像画。我的内在方法以及我所实践的自传性本质通常都会以自画像的形式加以表现。我的照片呈现出一种强烈的叙事手法，介于两者之间，又或是一个更特别的故事的一部分。而对于这个特殊项目，Clarissa Pinkola所著一书《Femmes qui courent avec les loups》（与狼奔跑的女人），则是一个很不错的灵感之源。”
《Like a Fish in a Bottle》(《好似瓶中鱼》), 2021 – 数码摄影
Kyle Hoffmann
▹ 36岁，澳大利亚，摄影
“作为威斯康星州的孩子，我的艺术视角主要来自我那位十分擅长水彩画的画家祖父。我的摄影创作更像是一副画作。我的手法主要基于对基础部分的图像提炼，强调线条、形状和观察者的动作。”
《Paper 9》, 2021 - 照片摄于 Hasselblad 500C/M, 120 mm f4 使用折箱，手工采取胶片。胶片：Bergger Pancro 400
Leonardo Laino
▸ 41岁，意大利，装饰艺术（马赛克）
“马赛克艺术看似“一件无用之物，但却能在与其它事物相结合时，创造出美感。”参赛作品是一个长期、几近痴迷的研究结果，意在给予马赛克技术一种可塑性。大理石本身是一种重型材料，但在蜿蜒曲折的波浪游戏中却能呈现出流畅、轻盈感，会让人联想到围巾的形状。”
《Foulard》, 2015 – 大理石和玻璃纤维，60 x 77 x 5 厘米 (24 x 30 x 2 英寸。)
Jerci Maccari
▹ 72岁，巴西，绘画，第6次参赛
“在我的绘画中，我会对我国南部地区广泛推行，且在二十世纪迁徙至巴西的欧洲移民强烈影响下的农业家庭的社会、地理、人文及历史进行描述。我的人物面孔的缺失是社会对乡村工作者不予重视的社会批判。”
《Semeadura em Tempos Sombrios I》(《黑暗时代的播种 I》), 2021
Pilar Martínez
▹ 40岁，西班牙，摄影
“我在空间中利用自己的身体进行表达，有时会令人局促不安，因为在那里时间、空间似乎都不存在。作品中，我希望捕捉到自身存在的短暂、不可触摸的一面，而我的相机恰好是让我获得成功的理想工具。“
设计方案《Desde el interior》(《自内部》), 2017 – 数码摄影
Ryu Morizane
▹ 29岁，日本，绘画，第二次参赛
“我竭力探索在绘画中以全新方式来表现花卉。这幅绘画作品以单调的花卉为主题，展现出一种既让人感觉简单又具有象征意义的结构。整个创作过程历时一年半。”
《The Flowers》(《花卉》)， 2020 - 纸质炭画， 88x143 厘米
Laisvydė Šalčiūtė
▸ 57 岁，立陶宛，绘画，第二次参赛
“在我的创作中，我会收集一些我感兴趣的图像以及互联网上一些随机文本，我会对它们进行回收，就像我们处理塑料瓶一样，我再利用悖论原理，变动上下文意和它们的含义进行重写。然后我会在新作品中再度使用它们，从而为成年人创造一个视觉童话，展现出一个表征构建的真实社会。”
《The Rape of Europe》, 2019 (《欧洲的劫持》)，木刻、帆布油画、丙烯画, 159 x 159 厘米(63 x 63 英寸。)
第3组
Saoud Abdallah
▹ 45 岁，约旦 & 叙利亚，混合技术
“在我看来，艺术作品就应该尽可能的简单且极富表现力。我喜欢各种形状、颜色的素雅与简单。我的所有作品均由天然黑沙制成，未添加任何化学颜色。我所用的沙子全部来自叙利亚苏埃达市 Djebel Shihan 火山。白色则是锌粉或钛粉。”
《Souvenirs》, 2020, 天然沙子和其它材料裱画 150 x 150 厘米 (59 x 59 英寸)
Holly Boruck
▸ 66 岁，美国（加利福尼亚州），绘画
“我对人类心理以及尘世经历有着浓厚的兴趣。在我的作品中，我极力通过代表智慧、情感与精神的面部表情和肢体动作来捕捉丰富的人类体验。参赛作品探索人类与自然之间的关系，特别是人类活动如何加速对自然环境所产生的熵效。”
《Entropic 02》， 2021 - 水墨、彩色铅笔纸画 – 46 x 36厘米 (18 x 14 英寸。)
Fabian Bürgy
▸ 41岁，瑞士，雕塑
“我从众多普通物体和外观中汲取灵感，创作出一个极简主义世界。四脚体是一种防止侵蚀和加减沿海构造，诸如：提防和防波提等所使用的特殊结构。此次参赛的作品是我2020年创作的具有象征意义的雕塑。其不仅象征着此次全球疫情，同时也象征了面对气候变化之类的自然力量下所展现出的人性。”
《Tetrapod - Breaking the COVID-19 wave》，2020 (《四脚体 : 击破新冠疫情波》) - 材质：混泥土。技术：混泥土填充阴模(3D打印)
Oblivion Dope
▹ 26岁，葡萄牙，数码艺术
“我对自然、文化和科技均充满热情，这种热情也在我所绘制的图画上有所体现。在这幅《蓝衣女》作品中，我决定以寓言世界为背景，来描述一个女性人物，在这其中大自然与动物生活井井有条的相融合，造就了一副神秘、多彩的图案。”
《Blue Lady》(《 蓝衣女》), 2021 - 数码插图、数字绘画、数码工具。
Mila Hacke
▸ 48岁，德国，摄影
“我的作品是一项建筑摄影研究工作，目前主要针对柏林盟友以及四大强国的建筑遗产。相机就是我的研究工具。在聚焦的图像中，我可以通过与其它建筑物或其它时代的对话来展现各种参照物。”
《Les alliés à Berlin - le patrimoine architectural》，（柏林联盟 – 建筑遗产）2020 – 通过摄影而进行的建筑研究工作
INSANE 51
▸ 29岁，希腊，街头艺术
“我的创作理念主要基于爱情故事。我的风格是双视曝光技术，这一技术需要佩戴3D眼镜才能看到各种不同的层面。我总是使用一些骨架和肖像进行创作，因为无论我们试图传送何种自身影像，最终都不过是骨骼和骨架。我们每个人都有着相同的内部结构。我们都是人类。”
《MOONCAKE》, 2019 - 伍斯特市700平米墙壁丙烯酸喷漆画 (马赛诸塞州，美国 ) – 17 米 x 40 米(670 x 1,575 英寸)
Alena Kutnikova
▹ 39岁，俄国，摄影
“我利用新冠疫情期间强制性禁足隔离期， 开始拍摄静态自然。在此期间，我从17世纪弗拉芒派绘画作品中汲取灵感，以现代的方式重新诠释这一主题。我试着猜想，如果荷兰大师生活在我们这个时代，他们会使用哪些材料及配件。”
《Nature morte》, 2021 – 数码摄影，佳能 5D Mark IV, EF 85mm f/1.2L II USM
Miriam Pertegato
▸ 43岁，意大利，纸质绘画 & 拼贴
“参赛绘画作品展现了还是孩提时代，赤裸熟睡的维纳斯。在她身旁坐着一个小丘比特，他正耐心地等待她醒来，同时还一边观察手中抓住的一条玻璃蛇。这副作品源自我对乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的无比崇敬以及对沉睡的维纳斯肖像的个人兴趣，既有对率真、纯洁内在美的歌颂，又有在此状态下，对苏醒、发展及成熟的承诺。”
《Venere dormiente》(《沉睡的维纳斯》), 2020 - Fabriano 艺术纸水墨、蛋彩及拼贴画 300g/m
最终入围 2020 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
Monika Bulaj
▹ 54岁，意大利&波兰。摄影。
第二次参赛。
“我的作品关注的是处在危险中的少数群体、游牧者和朝圣者。我所寻找的地方如同桥梁，连接文化和精神的边界，处在被遗忘的少数族裔的十字路口，讲述着最弱者们的信仰和传统，他们脆弱的抵抗，以及他们乐于对话的开放心态。”
《船只。塞拉利昂》，2020年。 Hahnemühle纸印刷。尺寸可变。
Ann Carrington
▸ 58岁，英国。雕塑。
“我的雕塑讲述的是日常物品的故事，对各种找到的物品的使用一直是我创作中的基本元素。我的金属花束构成一种现代的死亡象徵”。
《代尔夫特的雪球》，2020年。 该作品由焊接和铜制的勺子及金属餐具制成。73x58x58cm（29 x 23 x 23 in.）
Sara Genn
▸ 48岁，加拿大（不列颠哥伦比亚省）&美国（加利福尼亚）。绘画。
“按照日本侘寂（wabi-sabi）美学原则，当物品唤起精神渴望时，它们的美就会升华。这些画作也期待提供一个视觉享受的场所，使物体以一种模糊类型、艺术和古迹意味的方式来占据空间。”
《月亮唤醒了我十五次》，2020年。 艺术画框中的布面丙烯画。155 x 485 cm (61.5 x 191 in.)
Dieudonné Gottfried Zola
▸ 23岁，刚果（金沙萨）。绘画
“我的创作所关注的焦点是可见的少数群体、相异性，以及身体与空间的关系。身体在将其包含其中的双重性之中，在脆弱和猛烈之间展现。”
《弗洛里昂》，2020年。
布面油画。89x146 cm (35 x 57 in.)
井上麻由美(Mayumi INOUE)
▸ 32岁，日本。混合工艺
“在我创作方法的框架下，会收集癌症患者因治疗而失去的头发，然后将其编织成艺术品，使它们重获新生。每个人的记忆都编织在头发中，而头发则成为存在的证明、生命的象征。”
《生命之线- Fabienne #2 》，2020年。头发编织- 29.5x29.5 cm (11.60 x 11.6 in.)
Daniela Romanesi
▹ 44岁，巴西。摄影。第二次参赛
“我通过宏观摄影来表达自己。这种技巧代表了我个性中的一个特征：好奇心。在拍完这张照片后，我感到从自己的焦虑中解脱出来。这种焦虑是因我丈夫心脏病的发作引起的，他如今已经康复。”
《动脉IX 》，2016年- 摄影 纸张印刷-90x60 cm (35 x 24 in.)
Lionel Sabatté
▸ 44岁，法国。混合工艺
“有生之物的领域，以及随时间流逝而变化的物质，是我艺术创作的核心。我手机的材料带有生活经历的痕迹，比如：灰尘、灰烬、木炭、死皮、树桩……这些元素以出人意料的方式结合在一起，从而创造出作品。”
《红色的皮下财富》，2019年-布面油画。130x130cm (51 x 51 in.)
Julian Semiao
▸ 23岁，法国，绘画。第二次参赛
“我既受到原生艺术力量的影响，也受到新表现主义和自由形象之生命力的影响。我从波普艺术中汲取灵感，这些艺术是具有自发性和介入性的。我展示了我对瞬息万变的当代社会的愿景。”
《放逐》，2019年-布面丙烯画。190x165cm
Tim Smith
▸ 41岁，加拿大（马尼托巴省）。摄影
“在过去的十年中，我与加拿大西部的胡尔特社区建立起信任关系。他们与主流社会的有意分离和货币方面自给自足的制度，使他们的文化得以继续保持。他们也许是现代历史上社区生活的最佳成功尝试。我所选的艺术品是贾斯丁在屠宰了成千上万只母鸡后第二天的肖像。工作是艰苦的，而且殖民地大多数有能力的成员都必须参加。”
《贾斯丁·豪弗尔肖像》，2015年。数字摄影。尺寸可变。
Marc David Spengler
▸ 24岁，德国。绘画
“我专注于插图和抽象构图的创作。我的创作方法是，通过自发绘画的过程来创建抽象世界。我的每幅图像都是在没有铅笔画草稿的情况下打造的，因为第一个草图通常是最好的，因此应当成为最终图像。这种方法使我既是创造者又是观察者。”
《无题》，2020年- 纸上丙烯画。25x36cm (10 x 14 in.)
Anibal Vallejo
▸ 44岁，哥伦比亚。绘画
“我主要对绘画的基本知识感兴趣：颜色、形状、构图、手势和表面。在选定的作品中，手工刺绣的图案解放了我数小时、乃至数天之久的艺术创作过程，几乎就像符咒那样，通过赋予画作第三种维度来完善绘画语言。”
《Sin Título, #537 》（无题，#537 ），2018年。布面丙烯画和手工刺绣。200x150cm (79 x 59 in.)
最终入围 2019 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
Fosca Boggi
▸ 58岁，意大利，商人
艺术灵感源泉：Andy Warhol、 Jean-Michel Basquiat
《小马驹岩石》，2018年，压模技术，完全采用釉彩陶瓷，且未使用粘胶组装，所以完全可拆卸，52 x 65 x 38 cm (20 x 26 x 15 英尺)
Sara Bomans
▸ 37岁，比利时，造型艺术教师
艺术灵感源泉：Frida Kahlo、 Louise Bourgeois、 Sophie Calle
« 我曾经如此性感 #5 »， 2018年，缝在蜡纸上的人发， 32 x 26,7 cm (12.5 x 10.5英尺)
Jenna Hobbs
▹ 34岁，加拿大（艾伯塔省），为人母
艺术灵感源泉：Norman Rockwell、 Sally Mann、 Kirsten Lewis、 Joy Prouty
《妈妈努力了》，2019年，摄影，57 x 84 cm (22 x 33 英尺)
Yannick Ilito Betofe
▸ 28岁，比利时& 刚果（金沙萨）
艺术灵感源泉：Caravaggio、 Francis Bacon、 Jenny Saville、 Lucian Freud、 Marlene Dumas、 Berlinde de Bruyckere、Jérôme Zonder、 Leonard Cohen、 Sarah kane、 Henri Michaux、 Andrei Tarkovsky、 Tomas Tranströmer、 Fabienne Verdier
« Ida »， 2015年， 丙烯画， 107 x 126,5 cm (42 x 50英尺)
Clay Johnson
▸ 55岁，美国（怀俄明州)_
艺术灵感源泉：Agnes Martin、Brice Marden、Diego Velázquez、 Edgar Degas、 Frank Auerbach、 Franz Kline、 Kasimir Malevich、Mark Rothko、 Pablo Picasso、 Paul Klee、 Rembrandt Harmenszoon van Rijn、 Richard Diebenkorn、Richard Serra、Vincent van Gogh、 Willem de Kooning、Édouard Vuillard、 Robert Natkin
« Box Out »， 2019年， 铝制面板丙烯画， 122 x 122 cm (48 x 48英尺)
Martin Lyonnet
▸ 31岁，法国
艺术灵感源泉：Aaron Siskind、 Daniel Buren、 Egon Schiele、 Jean-Michel Basquiat、 Pablo Picasso,、Jacques Villeglé、 Chaïm Soutine、 Oscar Munoz、Carlos Cruz-Diez
« 10:44 »， 2019年， 绘画与拼贴， 161 x 114 cm (63 x 45英尺)
Adele Razkövi
▸ 41岁，奥地利
艺术灵感源泉：Eadweard Muybridge、Leonardo da Vinci、 Art Brut、 Eduardo Roca、 Frederique Edy
«集体智慧 »， 2018， 铁丝和金属网， 多种不同规格
Jon Setter
▸ 29岁，澳大利亚（新南威尔士州）& 美国（密西根州）
艺术灵感源泉：Aaron Siskind、 Bernd和Hilla Becher、Ellsworth Kelly、Michael Wolf、Piet Mondrian、 Richard Diebenkorn、 Stephen Shore、 Thomas Struth、 Yoshinori Mizutani、 Andrea Grutzner、 Todd Eberle、 Gerry Johansson
《线与色彩的交会》，2018年，摄影，130 x 90 cm (51 x 35 英尺)
Izumi Ueda Yuu
▸ 71岁，日本&葡萄牙
艺术灵感源泉：Christian Boltanski、Claes Oldenburg、 Kiki Smith、 Louise Bourgeois、 Philip Guston
« 过道 »， 2019年， 日本 Sumi墨汁画， 198 x 210 cm (78 x 83英尺)
Duncan Wylie
▸ 44岁，英国 & 津巴布韦
艺术灵感源泉：David Hockney、El Greco、 Georg Baselitz、 Gerhard Richter、 Howard Hodgkin、 Willem de Kooning、 Gordon Matta Clark、 Robert Smithson
« 暗流(约翰内斯堡/伦敦) »， 2018， 醇酸树脂油画， 171 x 220 cm (67 x 87英尺)
Jenny Ymker
▸ 50岁，荷兰
已是第三次参加卢森堡艺术奖大赛
艺术灵感源泉：Cindy Sherman、 Francesca Woodman、 Grayson Perry、 Louise Bourgeois
« Vervlogen (往昔) »， 2018，羊毛、绵质戈布兰织艺挂毯, 193 x 291里面 (76 x 114 英尺)
最终入围 2018 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
Tsuyu Bridwell
▹ 51岁，日本&法国
灵感来源：Alexander Calder、Andy Goldsworthy、Edward Hopper、Gabriel Orozco、Henri Matisse、Jean-Michel Othoniel、John Baldessari、Rembrandt Harmenszoon van Rijn
《波浪》，2018年。绵纸、墨水、施华洛世奇水晶、银纸。70 x 210厘米（28 x 83英寸）
Lúcia Costa
▹ 57岁，巴西
擅长领域：丙烯酸涂料画
灵感来源：El Lissitzky、Kazimir Malevich、M. C. Escher、Theo van Doesburg、Vik Muniz、Vincent van Gogh
《蓝色色调》（
Alexis Couzino
▸ 26岁，加拿大（魁北克）
灵感来源：Damien Hirst、David LaChapelle、Jeff Koons
擅长领域：表演、摄影、印刷媒体
《5号海市蜃楼》，2018。表演、摄影、数字拼贴画、印刷媒体。152 x 102厘米（60 x 40英寸）
Anna Herrgott
▸ 35岁，德国
灵感来源：Orlan、Vanessa Beecroft
《Marquardt》，2015。印刷照片上的钉子和线。45 x 35厘米（18 x 14英寸）x3板。3/3系列
Shawn Huckins
▸ 34岁，美国（科罗拉多）
擅长领域：绘画
灵感来源：David Hockney、Edward Ruscha、George Caleb Bingham、Gilbert Stuart、John Singleton Copley、Richard Estes、Wayne Thiebaud
《没啥和橙子押韵（乔治·华盛顿，白宫艺术合集，5号擦除画）》（< Nothing Rhymes With Orange (George Washington, White House Art Collection Erasure No. 5) >），2018。画布丙烯酸涂料。81 x 66厘米（32 x 26英寸）
Hanna Margetson-Rushmore
▸ 22岁，英国&美国
灵感来源：Agnes Martin、Eva Hesse、On Kawara、Sol LeWitt
擅长领域：纸上绘画
《Mark Field》，2018。Strathmore纸上绘画，笔。56 x 76厘米（22 x 30英寸）
Noah James Saunders
▹ 38岁，美国（乔治亚）
擅长领域：金属丝雕塑
灵感来源：Alexander Calder、Henri de Toulouse-Lautrec、Pablo Picasso
《你的缪斯是个婊子》（
Eugenio Schirone
▸ 17岁，意大利
灵感来源：Hieronymus Bosch、Paolo Uccello
擅长领域：数码摄影
《永恒和瞬间》（
Ritu Binhay Sinha
▸ 42岁，印度
灵感来源：Edvard Munch、Louise Bourgeois、Tracey Emin
擅长领域：纸上绘画和混合技术
《我在世界的第一天（16件组合）》（
Ludovic Thiriez
▹ 34岁，匈牙利&法国
灵感来源：Adrian Ghenie、Albert Oehlen、Cecily Brown、Gerhard Richter、Marlene Dumas、Maurizio Cattelan、Michaël Borremans、Neo Rauch、Peter Doig
《邻家男孩》（
Géraldine Tobé
▸ 26岁，刚果民主共和国（金）
灵感来源：Christian Boltanski
《无题》，2018。油画布上绘画和烟。200 x 190厘米（79 x 75英寸）
温孟瑜
▸ 31岁，台湾
灵感来源：David Hockney、Peter Doig、René Magritte
《这一天》（
最终入围 2017 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
Maria Eugenia Gamiño Cruz
▸ 56岁，墨西哥
擅长领域：雕塑
灵感来源：Alexander Calder、Andy Goldsworthy、Anthony Caro、Antony Gormley、Carl Andre、Christo & Jeanne-Claude、Gabriel Orozco、Joseph Beuys、Louise Bourgeois
《代表不同时刻的框架》（
Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė
▸ 40岁，立陶宛
擅长领域：金属十字绣刺绣
灵感来源：Banksy、Jeff Koons、Joseph Beuys、Louise Bourgeois
《Donald泡泡糖》，2016。钻孔、焊接、十字绣刺绣、4个旧金属桶、棉花、玻璃框下的各种口香糖纸。120 x 600 x 40厘米（47 x 236 x 16英寸）
Jarik Jongman
▸ 55岁，荷兰
擅长领域：绘画
灵感来源：Adrian Ghenie、Anselm Kiefer、Peter Doig
《会很棒的，会很好的》（
Vladimir Kartashov (Владимир Карташов)
▸ 20岁，俄罗斯
擅长领域：油画
灵感来源：Diego Rivera、El Greco、Giorgio de Chirico
《过去时代的幻想（<Фантомы прошедших эпох>）》，2016。布上油画。160 x 120厘米（63 x 47英寸）
Jennifer Krause Chapeau
▸ 55岁，美国（新泽西）
擅长领域：绘画
灵感来源：Alice Neel、Anselm Kiefer、Chantal Joffe、Eric Fischl、Fairfield Porter、George Bellows、Gerhard Richter、Gustave Caillebotte、Gustav Klimt、John Singer Sargent、Lois Dodd、Neil Welliver、Rackstraw Downes、Vincent van Gogh、Yvonne Jacquette
《油菜田II》（
Jeppe Lauge
▸ 37岁，丹麦&荷兰
擅长领域：绘画
灵感来源：Adrian Ghenie、David Hockney、Peder Severin Krøyer、Peter Doig
《山丘》（
Sali Muller
▸ 36岁，卢森堡
擅长领域：艺术安装、雕塑
灵感来源：Mona Hatoum、Tracey Emin
《现实变幻》（
Alexandra de Pinho
▸ 40岁，葡萄牙
擅长领域：织物、纱线缝合线和纸上水彩
灵感来源：Ellen Gallagher、Louise Bourgeois、Lygia Clark, Magdalena Abakanowicz、Robert Rauschenberg、Shirin Neshat
《飘散的信I》（
Steeven Salvat
▹ 26岁，法国
擅长领域：Rotring绘画和纸上中式水墨，仿古雕刻
灵感来源：Albrecht Dürer、Gustave Doré、Jean Auguste Dominique Ingres、Leonardo da Vinci
René Seifert
▸ 36岁，德国
灵感来源：Gerhard Richter、Jackson Pollock、Pierre Huyghe、Rosemarie Trockel、Paul Klee、Alexander McQueen、Sterling Ruby、Christopher Wool、Autechre、Superflex、Santiago Sierra、Allan Turing、Immanuel Kant、Husserl、Wittgenstein、John Berger、Marcuse、Hannah Ahrendt、Foucault、Bourdieux、Einstein、Hawking Uvm
Lalula Vivenzi
▹ 31岁，哥伦比亚&意大利
擅长领域：摄影
灵感来源：Andy Warhol、Frida Kahlo、M. C. Escher、Marina Abramović、Sandro Botticelli、Yayoi Kusama
《公墓》（
Muhammad Z Zaman
▹ 26岁，美国（新泽西）
擅长领域：绘画&书法
灵感来源：Jackson Pollock、Mark Rothko
《暗与光》（
最终入围 2016 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
Alexei A. Izmaylov
▸ 31 岁，德国 & 英国
专长：混合工艺
启发：Asger Jorn, Cy Twombly, Donald Judd, Edward Ruscha, Erwin Wurm, Francis Bacon, Franz West, Guy Bourdin, Hans Haacke, John Baldessari, Juergen Teller, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Ryan McGinley, Sarah Lucas, Thomas Ruff
《无题（2 号人物）》，2016 年，画布混合工艺，120 x 100 cm，单幅
Renata Franzky
▹ 47 岁，德国人
专长：油画
启发：Anselm Kiefer, Caravaggio, El Greco, Lucian Freud, Maria Lassnig, Max Beckmann
《超市公告》，2016 年，画布上的丙烯酸涂料，170 x 135 cm，单幅
Jaeyeol Han
▸ 33 岁，韩国
专长：油画
启发：Jenny Saville, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens, Willem de Kooning
《路人，揭露》，2013 年，布上油画，91 x 73 cm，单幅
John Haverty
▸ 29 岁，美国（马萨诸塞州）
专长：油画、素描
启发：Dieric Bouts, Hieronymus Bosch, Salvador Dalí
《马戏团》，2015 年，《坏疽》系列，纸上圆珠笔水彩画，120 x 120 cm，单幅
Bartosz Kołata
▸ 37 岁，波兰 & 爱尔兰
专长：油画
启发：Ambrosius Holbein, Andrzej Wróblewski, David Hockney, Jan van Eyck, Marlene Dumas
《烛台》，2016 年，布上油画，60 x 60 cm，单幅
Maurice Mbikayi
▸ 42 岁，刚果民主共和国 & 南非
专长：视频、雕塑
启发：Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Yinka Shonibare
《网络夹克》，2015 年，数字视频，9 分钟，第 5 版 + 3 个试印作品
Graciana Piaggio
▹ 45 岁，阿根廷
专长：摄影
启发：Adriana Lestido, Frank Auerbach, Hiroshi Sugimoto, Joel Meyerowitz, Josef Sudek, Minor White, Nicolas de Staël, Richard Diebenkorn, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Willem de Kooning
《时光负担》，2006 年 - 2016 年，钡纸精品艺术印刷，每张 40 x 60 cm，整体 200 x 350 cm，第 12 版
Jose Sierra Vega
▸ 26 岁，哥伦比亚
专长：摄影
启发：Felix Gonzales-Torres, George Platt Lynes, Gilbert & George, Marcel Duchamp, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Wilhelm von Gloeden
《无题》，2016 年，自画像，钡纸精品艺术印刷，100 x 80 cm，单幅
Melissa Vandenberg
▸ 38 岁，美国（肯塔基州）
专长：雕塑
启发：Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Louise Bourgeois, Shirin Neshat, Yinka Shonibare
《下沉或游泳：家庭风格》，2012 年，救生衣，美国国旗，木支架，122 x 43 x 61 cm，单件
Simon Vienne
▸ 24 岁，法国
专长：摄影
两届 Luxembourg Art Prize 的候选人（2015 年、2016 年）
启发：Andreas Gursky, Gregory Crewdson, Henri Cartier-Bresson, Hiroshi Sugimoto, Josef Koudelka, Peter Lindbergh, Philippe Halsman, Sebastião Salgado, Stephen Shore, Steve McCurry, Vivian Maier, William Klein, Willy Ronis
《足球时代》，2015 年，钡纸精品艺术印刷，第 3 版
最终入围 2015 年 Luxembourg Art Prize 的艺术家名单
June Allen
▸ 52岁，法国-美国。生于美国，住在法国
《三幅一联》，2015年，以创作过程为主题，将文字切割并随机组合，贴在纸上，放置于两块玻璃之间，67 x 29 cm (3块)
Frédéric Blaimont
▸ 67岁，法国人。出生并居住于法国。
《母亲》，2014年，布上油画，120 x 120 cm
Xavier Drong
▸ 44岁，法国人。出生于比利时，居住于法国。
《DTR_02》，2014年，画布上的丙烯酸涂料和油彩，195 x 162 cm
Michel Fouarge
▹ 42岁，卢森堡人。出生并居住于卢森堡大公国
《创世纪》，2014年，Diasec摄影处理，版本1/3，50 x 50 cm
Albert Janzen
▸ 26岁，德国人。出生于俄罗斯，居住于荷兰
无题，2015年，白色背景上的五根黑色线条（毁灭之前瞬间定格的作品），Forex印象，版本1/1，150 x 200 cm
Natalie Lamotte
▸ 50岁，法国人。出生并居住于法国。
《2013-T19》，2013年，画布上的丙烯酸涂料，250 x 185 cm
Herrel
▹ 44岁，法国人。出生并居住于法国。
《色调》，2015年，大理石雕塑（米开朗基罗）依靠在金属基底上，130 x 50 x 45 cm
Assaf Matarasso
▸ 31岁，以色列人。出生于色列人，居住于法国。
《伤痕-玛德琳》，2015年，纸上摄影，钡艺术，哈内姆勒 315 g，版本2/6，90 x 60 cm
Dany Mayer
▹ 64岁，法国人。出生并居住于法国。
无题，2009年，镀锌钢板上涂满搪瓷漆，钻上了约18000个孔并进行雕刻，200 x 100 cm
Américo Prata
▸ 56岁，葡萄牙人。出生于莫桑比克，居住于葡萄牙。
《所以# 21》，2015年，画布上的煤和丙烯酸涂料，150 x 100 cm
Sophie Rambert
▹ 45岁，法国人。出生并居住于法国。
《坠落 #17》，2014年，纸上的黑色石头，130 x 93 cm
Yannick Shroeger
▸ 18岁，卢森堡人。出生并居住于卢森堡大公国
《我的饥饿》，2015年，纸上铅笔，32 x 21.5 cm